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Atualmente
em seu quinto ano de exibição, a série "Game of Thrones” terá vida
longa. A produção da HBO, criada por David
Benioff e D. B. Weiss, já tem
até a oitava temporada confirmada.
A
HBO já vinha prevendo sete temporadas para série. Nesta quinta-feira (30), o
canal anunciou que a produção já tem até o oitavo ano garantido.
O
anúncio foi feito nos EUA por Michael
Lombardo, presidente de programação da HBO.
A
sexta temporada da série contará com a participação do Rick Champ. O ator interpretará Flynn, um criminoso membro de um
grupo de foras da lei que utilizam a religião como justificativa para
aterrorizar a população.
As
filmagens dos novos episódios já tiveram início na Espanha e Irlanda do Norte.
A previsão de retorno da série é para abril de 2016.
Foi
divulgado ontem à noite a primeira prévia da nova novela das 21h da Rede Globo,
“A Regra do Jogo”, trama de João Emanuel Carneiro – o autor de “Avenida Brasil”!
Só
daí a gente já teria motivo o suficiente pra ficar animados, né? Mas tem mais,
a prévia é completamente incrível e mostra um elenco destruidor como se fossem
peças de um jogo de xadrez.
Para
vocês terem uma ideia do elenco, aparecem no comercial: Alexandre Nero, Vanessa
Giácomo, Giovanna Antonelli, Tony Ramos, José de Abreu, Cássia Kis
Magro, Bárbara Paz, Cauã Reymond, Eduardo Moscovis, Bruna
Linzmeyer, Juliano Cazarré, Marcos Pigossi e ainda as divas
supremas Nazaré Tedesco e Maria do CarmoRenata Sorrah e Susana
Vieira. E esses são só os principais nomes do elenco, tá? Ainda tem muuuito
mais gente conhecida no elenco de “A
Regra do Jogo”.
Uma
coisa que a gente amou nessa prévia é esse tango ao fundo, que logo remete a “A Favorita”, outro sucesso do João Emanuel Carneiro.
Na
nova história, Alexandre Nero – que
substituiu Murilo Benício como
protagonista – vai ser Romero Rômulo, um ex-vereador que é tido como um herói
por ter um projeto social de reintegração de ex-detentos. Só que, ao que
parece, esse projeto na verdade pode ser um meio de agir para o seu próprio
interesse.
A
grande vilã dessa vez será Atena, papel da Antonelli, que vai se aproximar de
Romero na tentativa de subir na vida, só que o cara vai se apaixonar pela
“honesta e trabalhadora” Tóia, personagem da Vanessa Giácomo, que é noiva do Cauã Reymond na história.
Óbvio
que ainda existem mil tramas paralelas, mas aos poucos deve ser revelado um
pouco mais dessa história.
“A Regra do Jogo”, que vai entrar no
lugar de “Babilônia”, tem estreia
marcada para daqui a um mês, no dia 31 de agosto.
Sem
Zayn Malik e pegando todo mundo de
surpresa, o (agora) quarteto britânico, One
Direction, iniciou a “New Music
Fridays” lançando seu mais novo single, a faixa “Drag Me Down”.
O
elemento surpresa já rende bons frutos aos meninos, que nesse momento possuem o
primeiro lugar da lista de singles do iTunes de nada mais, nada menos que 76
países, incluindo os Estados Unidos, Reino Unido e o Brasil.
“Drag Me Down” foi lançada oficialmente à
1h desta sexta (31) nos Estados Unidos e alcançou o topo do iTunes de lá à
1h54, sete minutos atrás do recorde de Taylor
Swift, que chegou ao topo do iTunes norte-americano com “We Are Never Ever Getting Back Together”
em 47 minutos.
Aos
recém-completados 50 anos, Daniela
Mercury permanece com o plano de lançar álbum de músicas inéditas e
autorais ainda em 2015. Além de “Rainha
do Axé”, música lançada pela artista na web em novembro de 2014, o
repertório inclui homenagem ao cantor e compositor baiano Gilberto Gil.
Dois
anos após apresentar regravação do samba “Aquele
Abraço” (Gilberto Gil, 1969) no abandonado disco Daniela Mercury & Cabeça de Nós Todos (Eldorado, 2013), a
cantora baiana reverencia seu conterrâneo em música de sua autoria intitulada “De Deus, de Alah”, de Gilberto Gil.
Madonna faz história com "Bitch I'm Madonna", conquistando pela 46ª vez o número #1 no chart "Billboard Dance Clube"! Ela é a única artista com mais números
"#1" em uma única parada,
superando seu próprio recorde!
Atrás
de Madonna, George Strait, segue
como o segundo artista com mais #1
em uma parada da Billboard com 44 singles na "Hot Country Songs"
Confira a lista completa dos singles da Rainha do Pop que fizeram parte do
chart:
1983,
"Holiday"/"Lucky Star" (cinco semanas em #1)
1984, "Like a Virgin" (3 semanas)
1985, "Material Girl"
1985, "Angel"/"Into the Groove"
1987, "Open Your Heart"
1987, "Causing a Commotion (Remix)"
1988, "You Can Dance (LP Cuts)"
1989, "Like a Prayer" (2 semanas)
1989, "Express Yourself" (3 semanas)
1990, "Keep It Together"
1990, "Vogue" (2 semanas)
1991, "Justify My Love" (2 semanas)
1992, "Erotica"
1993, "Deeper and Deeper"
1993, "Fever"
1994, "Secret" (2 semanas)
1995, "Bedtime Story"
1997, "Don't Cry for Me Argentina"
1998, "Frozen" (2 semanas)
1998, "Ray of Light" (4 semanas)
1999, "Nothing Really Matters" (2 semanas)
1999, "Beautiful Stranger" (2 semanas)
2000, "American Pie"
2000, "Music" (5 semanas)
2001, "Don't Tell Me"
2001, "What It Feels Like for a Girl"
2001, "Impressive Instant" (2 semanas)
2002, "Die Another Day" (2 semanas)
2003, "American Life"
2003, "Hollywood"
2003, "Me Against the Music," Britney Spears featuring Madonna
(2 semanas)
O
assunto Ivete Sangalo e a comunidade
LBGT continuou nesta quinta-feira (30) com uma matéria publicada pelo Jornal
Extra, do Rio de Janeiro. Amanhã, a cantora sobe ao palco do Rio Centro para o
aniversário Chá da Alice – neste caso, o “Chá
da Veveta”. Ao conversar com o jornalista sobre homossexualidade, Ivete
continuou com o discurso de liberdade.
“O que a sua orientação sexual interfere na
minha vida? Nada. Agora, se você está feliz, isso muda muito na minha vida e na
sua. Felicidade é a grande tônica do meu cotidiano. Os gays merecem todo o amor
e respeito do mundo. Tolo é aquele que acha que a melhor maneira de existir é
condenando o outro”, mandou o recado.
E
teve mais. Para a cantora, é necessário amor e tolerância e o discurso é
praticado dentro de casa. Confesso que fico constrangida de ter que falar sobre
aceitação aos gays porque o respeito é uma substância da vida. Não temos que
questionar isso.
“Se meu filho (Marcelo, de 5 anos), no futuro, falar para mim que é gay, vou dizer
‘que maravilha’. Vamos ser felizes!”, incentivou.
“Ser gay não pode ser uma condenação. A
pessoa nasce assim e precisa ser feliz dessa maneira. Temos que ter a percepção
humana de que cada um pode viver sem interferir na vida do outro”, disse.
O
ano começou fazendo cosplay da Karol
Conká e tombou nos comebacks. Mesmo vários deles não tornando-se fenômenos
em vendas, tivemos lançamentos fantásticos de Fall Out Boy, Adam Lambert,
Carly Rae Jepsen, Fifth Harmony, Hilary Duff e outros, e se você pensou que parou por aí, está
muitíssimo enganado, pois, antes do dia 25 de dezembro, esperamos um bocado de
presentes de natal para alegrar as nossas vidas. Como este portal é cool for
the summer, elegemos 5 lançamentos muito esperados para este ano e queremos que
vocês votem e nos diga qual o artista/banda está te fazendo roer as unhas de
ansiedade!
Sem
mais delongas...
Fergie:
A
nossa duquesa, voz de todo o charme por trás do Black Eyed Peas e uma das artistas mais bacanas que tivemos na
década passada, nos promete um sucessor para o "The Dutchess", de 2006, há algum tempo. Desde então, ficamos
triste por ela não estar presente nos últimos lançamentos do BEP, mas sabemos que é para um bem
maior. Entretanto, até hoje, só tivemos um gostinho mediano dessa novidade,
"L.A. Love", um single de
retorno que não fez jus ao potencial da moça. Em suas últimas entrevistas, Fergie tem se dito muito focada no
projeto e isso nos deixa muitíssimo ansiosos!
Venha reclamar seu posto na realeza pop logo, mulher!
Gwen Stefani:
Uma
das mulheres mais sensacionais que já andou pela terra, sem dúvidas, Gwen
lançava tendências no No Doubt, e depois de anos de sucesso,
fomos presenteados com duas eras de pura irreverência, em sua carreira solo.
Linda, rica, finíssima, boa jurada do The
Voice, absurdamente estilosa e respeitada no mundo da moda, mas no final,
só queremos música e mais música. Contudo, tem que ser música boa, para superar
os deliciosos "Love. Angel. Music.
Baby" e "The Sweet Scape"
e, assim como Fergie, Gwen ainda não
nos deu muitas provas disso com seus últimos lançamentos. "Baby Don't Lie" e "Spark The Fire" apesar de não serem
ruins, estão distantes do que sabemos que Stefani pode entregar (sim, estamos
falando de "What You're Waiting For",
"Rich Girl" e "Wind It Up"). Traz mais pop
divertido para nós, Gwen!
The Weeknd:
Outrora
um artista extremamente conceitual e introspectivo, atualmente o canadense Abel Tesfaye tem se saído um grande popstar.
Desde sua parceria com Ariana Grande
na maravilhosa "Love Me Harder",
The Weeknd dominou os charts como
parte da trilha sonora de "50 Tons
de Cinza" e a fantástica "Earned
It" e com os ótimos singles "The
Hills" e a dançante "Can't
Feel My Face". Atualmente em segundo lugar do Hot 100 da Billboard,
mostrando que artistas menos genéricos podem sim ser comerciais, já podemos
concluir que tem muita gente esperando o "Beauty Behind the Madness", previsto para o dia 28 de agosto,
incluindo nós aqui. The Weeknd,
you've earned nossos corações, mesmo com esse cabelo peculiar.
Little Mix:
Vocês
já devem estar cansados de ler nossos elogios para essas meninas, porém não
podemos fazer nada se elas são incríveis e pftas. Vamos elogiar SIM! Estamos
ansiosíiiissimos para o lançamento do "Get
Weird", previsto para novembro desse ano. E pelo sucesso de Black Magic, o Reino Unido está mais
ansioso do que nós. Esperamos que dessa vez elas consigam a atenção mundial que
merecem e explodam no posto de melhor girlband do mundo. Não importa se tem
magia ou não, pois já estamos enfeitiçados por vocês e queremos ficar estranhos
o mais rápido possível.
Demi Lovato:
Se
tem uma pessoa legal para o verão, atualmente, esta pessoa é Demi Lovato! Todos estão nervosos para
saber qual será o próximo passo de Demetria que nos surpreendeu com a melhor
banger do ano, até agora. "Cool For
The Summer" foi um excelente first single e Lovato finalmente resolveu
deixar seu passado para atrás e aproveitar sua juventude com a gente. Ficamos
muito felizes por ela ter superado seus problemas e ainda mais felizes com a
qualidade de seus últimos trabalhos. Queremos um cd muito legal para as quatro
estações, Demi. Aceitamos até um feat com a Sandy!
Melanie C mais uma vez comentou sobre uma possível reunião das Spice Girls ano que vem, para comemorar
o aniversário de 20 anos de Wannabe.
"Se dependesse de mim, eu faria um grande
show. Um grande show seria fantástico", disse a cantora.
"Mas talvez não tenha uma apresentação,
talvez seja apenas uma grande festa, mas nós temos que fazer agradecimentos de
alguma forma", completou em entrevista ao Daily Star.
Melanie
também falou sobre a vontade de fazer parte do painel de jurados do The Voice UK, e sobre o X Factor, ela revelou que agora que sua
amiga Mel B não está mais, ela não
tem motivos para seguir assistindo.
Porém,
ela admite que poderia aceitar mesmo assim um chance no painel do X Factor caso fosse convidada; "se eu aceitaria caso fosse convidada? Sim,
eu consideraria". Completando depois: "O X Factor acabou. Já teve sua época."
Na
mesma entrevista, Mel falou que ficou muito chateada por não poder comparecer
no casamento de Geri, mas que conversaram muito sobre o casamento, tanto que
mal conseguiram tempo para falar sobre a lua de mel do casal. Mel completou que
os noivos estão "insanamente felizes".
Com
ritmo desacelerado de lançamentos de CDs, a gravadora Biscoito Fino aposta cada vez mais em coletâneas. Na sequência de Olivia Hime & amigos, compilação de
duetos da cantora carioca com ícones da MPB, a companhia põe no mercado
fonográfico neste mês de julho de 2015, em edição física em CD e em simultâneo
formato digital, a inédita coletânea Acordes
do Brasil.
Com
12 fonogramas selecionados no acervo da Biscoito
Fino, a coletânea é dominada por Maria
Bethânia.
A
cantora baiana está presente em três das 12 gravações. Bethânia é ouvida nas
músicas Vive (Djavan, 2012), São João, Xangô Menino (Caetano Veloso e Gilberto
Gil, 1976) e em Fogueira (Angela RoRo, 1983), esta ouvida em
dueto recente com a compositora da música, gravado para os extras de DVD
lançado em 2013 pela Biscoito Fino.
Eis,
na ordem do CD, os 12 fonogramas reunidos pela gravadora na compilação Acordes
do Brasil:
1. Vive - Maria Bethânia (com participação de Djavan)
2. Reza - Rita Lee
3. Maracanã - Francis Hime
4. Que nem mandacaru -
Moraes Moreira
5. São João, Xangô
menino - Maria Bethânia
6. João nos tribunais
- Tom Zé
7. Medo de amar - Miúcha (com participação de Chico Buarque)
8. Modinha - Antonio Carlos Jobim
9. Maravilha - Simone
10. Sinhá - Chico Buarque
11. Molhado de suor - Alceu Valença
12. Fogueira - Angela RoRo (com participação de Maria Bethânia)
Depois
de 10 anos do último álbum de inéditas, o “Waiting
for the Sirens’ Call” (2005), a banda britânica New Order está de volta e acaba de revelar o seu novo single!
A
nova música de trabalho da banda é a ótima “Restless”,
que mistura sons acústicos e eletrônicos do jeito que banda bem sabe fazer.
Além
de primeiro single, “Restless” é a faixa
que vai abrir o novo álbum do New Order,
“Music Complete”, que tem lançamento
previsto para 25 de setembro.
O
novo álbum da banda – uma das maiores representantes do movimento new wave –
vai contar com participações de Brandon
Flowers, Iggy Pop e da La Roux, que irá cantar em três faixas
do CD.
A
produção da Netflix que resgata a
série “Três é Demais” começou na
semana passada, mas ainda é incerto se a temporada especial do programa terá ou
não a volta das irmãs Mary-Kate e Ashley Olsen.
Em
maio, o produtor da série Robert L.
Boyett afirmou com todas as letras que elas não estariam de volta e deu a
entender que o motivo seria o fato delas preferirem focar na carreira como
empreendedoras da sua marca de roupas.
Mas
agora, o chefe de conteúdo da Netflix, Ted
Sarandos, voltou atrás e afirmou que não é bem assim e as duas ainda podem
aparecer na nova temporada da série. “(Mary-Kate e Ashley) estão oscilando entre participar ou não”, revelou
Sarandos, de acordo com o TV Line.
As
gêmeas Olsen começaram a carreira em “Três
é Demais” praticamente bebês. As duas viviam a mesma personagem, Michelle
Tanner, a caçula da família do seriado. Por isso, todo mundo torce por um
retorno delas.
Na
série original, acompanhávamos o viúvo Danny cuidar das três filhas D.J,
Stephanie e Michelle Tanner junto com os amigos Jesse e Joey Gladstone. Agora,
D.J. Tanner está grávida e vive em São Francisco, enquanto a irmã Stephanie e a
melhor amiga Kimmy se mudam com a protagonista para ajudar a cuidar de seus
outros dois filhos J.D. (12 anos) e Max (7).
Grande
parte do elenco original como Candace
Cameron Bure, Jodie Sweetin, Andrea Barber, Dave Coulier e Lori Loghlin
estarão de volta.
John Stamos, que também vai voltar, mas como uma participação
especial, postou na semana passada uma foto nas gravações da série.
A
nova temporada de “Três é Demais”
terá 13 episódios inéditos que irão ao ar na Netflix no ano que vem.
Ninguém
retratou melhor os adolescentes no cinema do que John Hughes. Desde que James
Dean fez o moleque rebelde, angustiado e em busca de um rumo no clássico Juventude Transviada, em 1955,
Hollywood passou a prestar mais atenção ao público que não era mais criança,
mas estava longe de ser adulto.
Algumas
décadas passaram até que, com A Garota
de Rosa Shocking e O Clube dos Cinco,
tudo ainda nos anos 80, Hughes colocou nas telas um grupo de jovens com voz
própria. O que seguiu foi uma série de filmes, entre dramas e comédias, em que
adolescentes davam o rumo, buscavam sua identidade e, com maior ou menos
sucesso, deixavam as plateias em todo o mundo com um sorriso no rosto.
Larry Clark não queria nada disso.
Fotógrafo
premiado, Clark foi influência no começo da carreira de Martin Scorsese (Taxi Driver),
Francis Ford Coppola (O Selvagem da Motocicleta) e Gus Van Sant (Drugstore Cowboy) com seu livro Tulsa que, em 1971, mostrava jovens da cidade homônima, no estado
americano de Oklahoma, usando drogas, fazendo sexo e brincando com armas.
Basicamente o oposto do que era “vendido” como lema da cidade, que representava
“amor jovem e valores familiares”, o que fora devidamente pulverizado com as
fotos de Clark – não apenas como observador mas, nativo de Tulsa, como
participante do ciclo auto destrutivo da juventude local. Anos passaram e Larry
continuou focado no lado menos colorido dos jovens, com os anos paradoxalmente
lhe aproximando daquele mundo.
O
interesse em dirigir um longa veio quando Clark já tinha 50 anos, ao conduzir o
vídeo de “Solitary Man”, de Chris Isaac. É claro que o tema seria a
juventude, e é claro que não seria um mundo ensolarado como nos filmes de John Hughes, em que a angústia
adolescente orbitava corações partidos e a distância do mundo adulto. O embrião
do que seria Kids foi o roteiro de Harmony Korine, então com 19 anos,
contratado pelo diretor para dar autenticidade ao mundo que ele tinha em mente.
Aos poucos o elenco, basicamente estreantes, foi se formando, com Leo Fitzpatrick e Justin Pierce como os jovens que, em pleno verão nova-iorquino, tem
como única preocupação andar de skate, fumar maconha e fazer sexo com virgens.
Duas amigas – interpretadas por Rosario
Dawson e Chloe Sevigny, ambas em
seus primeiros papéis – buscam a dupla, já que uma delas testou positiva para
HIV e quer impedir que o moleque, até então seu único parceiro sexual, mantenha
relações com outras garotas.
Clark
rodou Kids usando um estilo
documental, mesmo seguindo quase à risca o texto de Korine. Seu objetivo era
destruir a imagem de esperança que adolescentes geralmente tinham no cinema.
Conseguiu: niilista, o filme oferece uma visão opaca da sociedade e do modo
como os jovens são deixados à sua própria sorte ante um mundo que oferece pouco
além de diversões baratas, aditivas e perigosas. A reação em todo o mundo foi
imediata. Nos Estados Unidos o filme não escapou da censura NC-17, que manteve
fora dos cinemas justamente o público retratado em cena; na Inglaterra, seu
lançamento causou protestos de organizações conservadoras. A dobradinha
sexo/drogas, em especial ao chegar no cinemas no auge do pânico causado pela
AIDS nos anos 90, foi poderosa para manter o filme sob os holofotes. Comédias
adolescentes lançadas em seu rastro pareciam retratar a vida em Marte, e não
jovens de verdade. Parte da crítica enxergou em Kids um “alerta para o mundo moderno”, como colocou o New York Times, chamando atenção para os
jovens que seguiam um estilo de vida similar em grandes centros urbanos. Outros
viram o longa como pura e simples exploração fetichista, com uma noção conservadora
de seus temas embalada num pacote ousado e pós moderno.
Duas
décadas depois, essa “ousadia” ressurge quase cômica. O avanço da internet e
das redes sociais varreu o impacto de Kids,
posicionando uma visão mais precisa da pluralidade que é a vida de um
adolescente no mundo moderno. Visto longe de todo o barulho da época, o filme
se mostra uma bobagem narrativa que traz tanto os fetiches quanto as limitações
de Larry Clark como realizador. Seus
filmes posteriores, como Kids e os Profissionais (título picareta para Another Day in Paradise), Bully e Ken Park, não fugiram do mesmo tema de “adolescentes auto
destrutivos”, mostrando um “realismo” tão estereotipado e falso como o dos
filmes de John Hughes. Quem se
beneficiou de fato com o filme foram Rosario
Dawson (descoberta pelo diretor sentada na escada do prédio onde morava em
Nova York) e Chloe Sevingy, então
namorada do roteirista Harmony Korine,
que conseguiram ultrapassar a polêmica para construir carreiras sólidas.
Korine, por sua vez, também passou para trás das câmeras. Embora tenha uma
carreira irregular, ao contrário de seu mentor ele demonstra uma visão clara de
seu cinema, conseguindo firmar sua marca em filmes como Gummo, Trash Humpers e o
recente Spring Breakers.
Larry Clark, por sua vez, arrasta sua carreira aos 72 anos batendo
na mesma tecla. Seu filme mais recente, O
Cheiro da Gente, de 2014, retrata um grupo de skateboarders auto
destrutivos em Paris. A diferença é que agora as redes sociais entram na
mistura e o filme surja como um “alerta” para a banalização da prostituição, da
cultura das drogas e da vida nas ruas. Ninguém prestou atenção. O mundo, vinte
anos depois de Kids, está amortecido
e preguiçoso. Mas não há mais polêmica ou ousadia. Não há mais risco. Nem para Larry Clark, que comemorou as duas
décadas de sua estreia com o lançamento de uma coleção de skates e roupas da
marca descolada Supreme, que veste celebridades da hora como Kanye West, P. Diddy e Chris Brown.
Michel Teló vai fazer o quarto registro ao vivo de show de sua
discografia. A gravação está programada para 2 de setembro de 2015 em show a
ser feito pelo cantor de origem paranaense (e criação sul mato-grossense) no
Espaço das Américas, em São Paulo (SP).
O
roteiro prevê a inclusão de músicas novas, nunca gravadas por Teló. Entre as
novidades, há “Essa Mania”, “O Presente e o Passado”, “Não Tem pra Ninguém” e “Prefiro a Solidão”.
O
site THUMP, especializado em música
eletrônica, criou uma lista com os 99 melhores álbuns dance de todos os tempos
e dois discos de Kylie Minogue
aparecem nesta compilação!
O
álbum Aphrodite aparece em #10,
enquanto Fever ocupa a posição #34.
10. Kylie Minogue – Aphrodite (2010)
“Você pode me sentir em seu rádio?”
pergunta a deusa do pop na faixa título de seu décimo primeiro álbum de
estúdio. Na contra mão da introspecção, Minogue descaradamente se joga nas
pistas de dança. Com produção de Stuart
Price, Calvin Harris, Ingrosso, Nervo e Richard X, é
como entrar em uma festa da alegria, brilho e cor!
34. Kylie Minogue – Fever (2001)
Fever explora os prós e contras da pista de dança, com a
dançante “Love At First Sight“, a
sensual “In Your Eyes” e a hipnótica
“Your Love“. Uma voz soprano, robôs e
um refrão de uma só palavra ajudaram a fazer de “Can’t Get You Out of My Head” um dos maiores sucessos de Kylie Minogue.
A
rainha do pop, Madonna,
está prestes a iniciar mais uma turnê mundial, a “Rebel Heart”, e divulgou hoje as
primeiras prévias do seu novo show, que mostra um pouquinho do que a gente pode
esperar.
Ao
som de “Devil Pray”, o primeiro
vídeo, claro, mostra muita coreografia, dá uma ideia de como vai ser o palco e
ainda revela que teremos dançarinas vestidas de freira fazendo pole dance. Madonna sendo Madonna e polemizando, né, gente? <3
A
prévia ainda mostra que mais uma vez teremos um palco com uma passarela levando
para uma outra pequena estrutura no meio da galera e que, como já está virando
costume, a nova turnê deverá ter um bloco acústico/étnico.
Já
o segundo vídeo, ao som de “Iconic”,
dá um ar ainda mais destruidor à turnê, com inúmeros dançarinos segurando
cruzes com o símbolo da Madonna na
ponta. Além disso, vemos também uma gaiola e alguns tambores.
Falando
com a Associated Press, Madonna
revelou que o grande tema da sua nova turnê, com base no álbum “Rebel Heart”, é o amor e o romance. “O tema que eu realmente exploro nesse show,
mais do que tudo, é o amor e o romance. Quero que as pessoas saiam (do show) se
sentindo inspiradas, vendo algo que nunca viram ou sentindo algo que nunca
sentiram antes”, disse.
Madonna ainda comentou sobre a escolha da lista de músicas do
show:
“Eu percebi que tenho 32 anos de músicas,
então eu tenho que escolher. Eu me sento por semanas e semanas, tentando
descobrir quais músicas do meu velho catálogo eu quero cantar. É um
quebra-cabeça que temos que juntar porque, temática e sonoramente, as canções
novas e antigas têm que ficar juntas.”
Pelo
Instagram, Madonna tem dado algumas
dicas das músicas que devem estar no show. Até agora já foram citadas essas
aqui:
“Unapologetic Bitch”
“Holy Water”
“Like A Virgin”
“Into the Groove”
“Devil Pray”
“Justify My Love”
“La Isla Bonita”
“Heartbreak City”
“Love Don’t Live Here Anymore”
“Body Shop”
“Who’s That Girl”
“Deeper and Deeper”
“True Blue”
“Dress You Up”
“S.E.X.”
“Iconic”
“Between the Bars”
A
turnê “Rebel Heart” tem início no
dia 9 de setembro em Montreal, no Canadá.
Por
enquanto, nada de passagem da Madonna
pelo Brasil confirmada. O que não faltam são de rumores de que ela vem em 2016
ou de boatos de que ela não desembarca por aqui com essa turnê.
Apesar
de sofrer algumas mudanças, o "Tomara
que Caia", novo humorístico da Globo, já está com os dias contados. Em
seu segundo dia no ar, a atração voltou a sofrer duras críticas nas redes
sociais e pior: perdeu audiência.
Segundo
dados prévios de audiência, o humorístico perdeu do SBT em audiência, ficando
em segundo lugar no horário.
Na
estreia, o programa alcançou a liderança, com 13 pontos de média. A média do
segundo programa ficou na casa dos 9 pontos.
Além
da audiência em baixa, a reação negativa das redes sociais voltou a bater forte
na Globo. Internautas e humoristas gongaram a atração no Twitter, reclamando da
falta de graça das piadas. Logo a hashtag #tomaraquesaia tomou conta das redes
sociais.
O
humorista Maurício Meirelles foi um
dos primeiros a detonar o programa. Postou "Adorando o Tomara que Caia (tentando ir para a Globo).
Logo
após a estreia humorístico, a Globo promoveu uma reunião para tentar detectar
problemas no formato. Ficou definido então que o elenco ganharia reforço de humoristas
convidados.
No
segundo programa, o humorista Falcão
veio para engrossar o time. Mas não deu certo.
O
"Fantástico" chamou também
o humorístico várias vezes dentro da atração, entregou a audiência na casa dos
16 pontos, mas logo o "Tomara que
Caia" despencou para a casa dos 8 pontos. E o Silvio Santos assumiu a dianteira no horário.
Essa
segunda edição funcionou como uma prova de fogo para o humorístico, que já tem
data para acabar.
Segundo
fontes da Globo, se continuar com tamanha rejeição, "Tomara que Caia" sairá do ar já no próximo mês.
Joe Jackson, pai dos cantores Michael
Jackson e Janet Jackson, está
internado na Unidade de Terapia Intensiva com diagnóstico de Acidente Vascular
Cerebral (AVC) isquêmico associado a um quadro de arritmia cardíaca, informou
boletim médico do Hospital Albert Einstein, na Zona Sul de São Paulo, onde
Jackson foi internado na tarde de domingo (26).
Os
médicos informaram ainda que Joseph
Walter Jackson deu entrada às 13h55min na unidade Morumbi do hospital.
Joe
veio à capital paulista para comemorar seu 87º aniversário, que acontecia nesta
noite. O centro médico confirmou a internação, mas não disse o motivo.
Segundo
Júnior Donatto, organizador da
festa, membros da equipe de Joe o informaram que ele teve uma suspeita de
derrame cerebral. “Ele foi ao hospital de
manhã, fez uma série de exames e ficou em observação.”
Segundo
Lisa Crazy, assessora de Joe no
Brasil, ele estava internado na Unidade de Terapia Intensiva (UTI).
Donatto
acrescentou que integrantes da equipe do pai de Michael e Janet Jackson
afirmaram que o quadro é estável e que o idoso estava conversando.
O
pai do "rei do pop" desembarcou em São Paulo na quarta-feira (22). Na
sexta (24), ele foi ao treino do Corinthians e ganhou uma camisa número 10
personalizada.
A festa
A
celebração de Joe era realizada no Clube Golf, na Zona Sul, mesmo com a
ausência do aniversariante. A estimativa é de que o evento custou
aproximadamente R$ 600 mil.
O
cerimonialista Donatto disse que 180 pessoas compareceram à festa, incluindo
famosos como Pepe e Neném e as irmãs Tati e Ana Paula Minerato.
A banda Fat Family foi uma das
atrações musicais.
