Grávida de Taubaté terá história contada em novo filme, inspirado em “Parasita”

A história da pedagoga Maria Verônica Santos, que ficou conhecida nacionalmente como “Grávida de Taubaté“, vai inspirar um thriller de comédia, segundo informou o site Metrópoles. Batizado como “Grávida de 4”, o longa se propõe a ser “o mais brasileiro de todos os tempos” e tem roteiro de Frank “Diarak”.

A obra deve estrear nos cinemas em 2024 e está em pré-produção. Em entrevista, Diarak afirmou que busca entregar “toques de terror e surrealismo” à história, que atraiu a atenção de todo o Brasil 11 anos antes.

“O Parasita brasileiro!!! [em referência ao filme de 2019, dirigido por Bong Joon Ho]. O puro suco do Brasil, sem precisar apelar para os estereótipos e os clichês das comédias nacionais, que ninguém aguenta mais. Queria fazer algo que fosse realmente engraçado, mas que tivesse diferentes camadas de interpretação”, disse o responsável pelo longa.

O filme dará aos personagens nomes alternativos, por questões jurídicas, e deve se basear em teorias do autor. “É um filme simples e complexo ao mesmo tempo, porque é cheio de elementos e também levanta algumas questões interessantes, dentre elas a espetacularização do ridículo. Mas adianto que não há juízo de valor”, explicou.

“Não dá pra dizer que é baseado em fatos reais, porque é fruto de uma grande mentira, mas posso definir como a minha visão criativa da história, aliada às minhas teorias. Esse será o meu primeiro longa que vai sair do papel e eu sabia que tinha que fazer um ‘filme evento’”.

Por enquanto, ainda não há uma produtora definida para o longa, ainda que este já tenha recebido propostas importantes. A dupla de atores que vai interpretar o casal de protagonistas, Vera e Kléber, também é incerta. Diarak cita, por ora, nomes com os quais gostaria de trabalhar como Maeve Jinkins e Emilio Orciollo Netto.

As gravações devem começar no segundo trimestre de 2024. “Há certa expectativa entre os envolvidos de que o filme se tornará o sucessor natural de Minha Mãe é Uma Peça nos cinemas. Salienta-se, entretanto, que apesar do paralelo traçado e por conta de certa carga dramática que o filme terá, há prioridade na escalação de atores em detrimento de comediantes, com exceção de algumas participações especiais pontuais já confirmadas”, afirma a assessoria de imprensa do autor.

O caso

A fim de recapitular: Maria Verônica simulou uma gravidez natural de quadrigêmeas (que, segundo especialistas em fertilidade, tinha uma chance em 15 milhões) e passou a receber diversas doações, após alegar que passava por dificuldades. As bebês tinham até nome: Maria Clara, Maria Eduarda, Maria Fernanda e Maria Vitória.

Após terem ido a diversos programas de TV, a farsa acabou sendo descoberta nos bastidores pela jornalista Chris Flores. O advogado da educadora, Enilson de Castro, foi quem assumiu a farsa e revelou que ela usava uma barriga feita de silicone com enchimentos. Não demorou muito para que a figura da grávida, mais tarde diagnosticada como pseudologia fantástica, se tornasse meme. A expressão “de Taubaté” também foi tida como sinônimo de mentira.

O episódio também foi resgatado pelo jornalista Chico Felitti em um episódio do podcast “Além do Meme”, disponível nas plataformas de streaming.

Caetano Veloso e Maria Bethânia farão turnê juntos em 2024, diz jornal

O encontro de Caetano Veloso e Maria Bethânia nos palcos está prestes a acontecer! Segundo Ancelmo Gois, colunista do jornal O Globo, os irmãos farão uma turnê juntinhos em 2024.

A série de shows será produzida pela Live Nation e deverá rodar o Brasil, com dez cidades já confirmadas na rota (e a serem reveladas para o público geral em breve).

Caetano e Bethânia são dois dos oito filhos de Claudionor Viana Teles Veloso, Dona Canô, e José Teles Veloso, Seu Zeca. O primeiro nasceu em agosto de 1942 e a segunda, em junho de 1946, ambos no município baiano de Santo Amaro.

Eles iniciaram suas respectivas carreiras musicais na década de 1960 – e já se eternizaram como ícones da música popular brasileira. Em 1978, chegaram a lançar um álbum ao vivo em conjunto com “Carcará”, “O Leãozinho” e outros sucessos.

Atualmente, Caetano está tocando a turnê do álbum “Meu Coco” (2021) no Brasil e no exterior. Bethânia também se apresenta nos palcos brasileiros, entregando faixas de seu disco mais recente, “Noturno” (2021), e clássicos da carreira.

Cássio Gabus Mendes volta à novela 'Elas por Elas' após 41 anos: 'Nunca imaginei que fosse acontecer'

O ator Cássio Gabus Mendes estreou na televisão em 1982. À época, 41 anos atrás, ele vivia Elton Ferreira em Elas por Elas, novela escrita por seu pai, Cassiano Gabus Mendes (1927-1993), que foi um grande sucesso. A trama voltou no último dia 25, no horário das 18h da Globo, e ele também.

Aos 62 anos, agora o ator veterano viverá o advogado Otávio, que vai ajudar Lara (Deborah Secco) durante a trama. "Nunca imaginei que uma coisa dessa fosse acontecer. De estar, depois de 41 anos, de novo nessa novela. Se me falasse isso há 2 anos jamais imaginaria. É uma honra, um prazer enorme", celebrou em conversa

Cássio, que esteve na primeira versão da trama como um ator iniciante, celebra as atualizações no roteiro e personagens feitas por Thereza Falcão e Alessandro Marson. "É uma novela extremamente bem escrita, com autores delicados de humor refinado. E tem a Amora Mautner, a diretora, que sabe dar o tom que uma novela das 18h que precisa, com uma leveza. Os conflitos são os mesmos, mas está muito bacana ver", adiantou.

Orgulhoso em poder voltar à história, ele relatou como foi o convite. "Quando a Amora me ligou já imaginei que seria para falar da novela e fiquei feliz. Estava preparado para fazer alguma coisa na trama, mas foi uma felicidade a confirmação", declarou.

O elenco está gravando a novela há algumas semanas e já contam com alguns capítulos prontos para a estreia. Toda atmosfera de gravação tem borbulhado na memória do ator boas lembranças. "Me dá saudade porque foi ali que comecei. Lembro como foi começar um trabalho novo, uma profissão. É uma história pessoal. Da sensação de entrar no estúdio, de ir todo dia só assistir os atores gravando - porque eu gravava pouco -, e toda uma história que passou pela minha cabeça e não poderia ser mais feliz. Tenho certeza que meu pai está muito feliz", concluiu.

“As Marvels” será o filme de menor duração do Universo Cinematográfico da Marvel

Mais alto, mais longe e, de fato, mais rápido! De acordo com a rede de cinemas AMC, “As Marvels” deve ser o filme de menor duração de todo o Universo Cinematográfico da Marvel (MCU).

O novo longa-metragem do estúdio de Kevin Feige tem apenas 1 hora e 45 minutos. Antes dele, os mais curtos eram “O Incrível Hulk” (2008) e “Thor: O Mundo Sombrio” (2013), cada um com 1 hora e 52 minutos, segundo o site Collider.

“As Marvels” conecta “Capitã Marvel” (2019), “WandaVision” (2021) e “Ms. Marvel” (2022), com Carol Danvers/Capitã Marvel (Brie Larson), Monica Rambeau (Teyonah Parris) e Kamala Khan/Ms. Marvel (Iman Vellani) unidas. Elas trocam de corpos quando usam seus poderes e precisam trabalhar juntas.

Samuel L. Jackson, Zawe Ashton, Park Seo-joon, Lashana Lynch, Shamier Anderson, Mohan Kapoor, Zenobia Shroff e Daniel Ings formam o elenco com Larson, Parris e Vellani.

Nia DaCosta é quem assume a direção, enquanto Megan McDonnell fica responsável pelo roteiro. “As Marvels” chega às salas dos cinemas brasileiros em 9 de novembro deste ano.

Marvel busca roteiristas para novo live-action de “X-Men”, diz site

 

Com o fim da greve do Writers Guild of America (WGA), sindicato dos roteiristas de cinema e televisão de Hollywood, os grandes estúdios voltam a botar alguns projetos ambiciosos (e sonhados pelos fãs) na mesa. Isso inclui a Marvel Studios.

De acordo com o Deadline, a empresa comandada por Kevin Feige quer marcar reuniões com roteiristas em breve e ouvir propostas relacionadas a um novo “X-Men” em live-action.

A Marvel não tem muita pressa para tomar uma decisão, pois ainda não escolheu uma data no calendário de seu universo cinematográfico para dar ao filme dos mutantes. Mas um responsável pelo roteiro deve ser definido no início de 2024.

Vale lembrar que, por ora, o estúdio trabalha apenas em “X-Men ’97”. A série dá continuidade à animação clássica “X-Men”, originalmente exibida de 1992 a 1997 no canal Fox.

Com estreia prevista para 2024, os episódios prometem trazer de volta personagens como Magneto, Vampira, Gambit, Jean Grey, Wolverine, Tempestade, Jubileu e Ciclope.

Besouro Azul ultrapassa The Flash na bilheteria do Brasil

 

Apesar de ter tido uma abertura abaixo da de The Flash, Besouro Azul acaba de superar o velocista na bilheteria do Brasil. O filme do azulão precisou de seis semanas em cartaz para reverter a abertura ruim e ultrapassar seu colega de DC, The Flash, na bilheteria do Brasil.

O longa estrelado por Xolo Maridueña faturou R$ 981 mil e vendeu 47 mil ingressos entre quinta e domingo no país, chegando a um total de R$ 38,8 milhões e pouco mais de 2 milhões de pagantes. É um total acima do de The Flash, que foi retirado dos cinemas na esteira do fenômeno Barbenheimer com R$ 37,4 milhões e 1,94 milhão de ingressos.

Além disso, Besouro Azul também está próximo de ultrapassar o público de outro filme DC: Aves de Rapina, que atraiu 2,01 milhões de pessoas às salas nacionais no início de 2020.

Uma vez que isso ocorrer, Besouro Azul será o quarto maior público da DC no Brasil da década até o momento, atrás de Batman (5,91 milhões de ingressos), Adão Negro (4,37 milhões) e Mulher-Maravilha 1984 (2,25 milhões). Este último ainda pode ser ultrapassado por Besouro caso o herói latino continue mostrando fôlego, mas é improvável.

De todo jeito, não é um resultado ruim para um longa que não tem um personagem famoso e que já tinha aparecido em produções anteriores, como é o caso do Flash, Mulher-Maravilha ou Arlequina (de Aves de Rapina), nem trazia um artista tão popular quanto The Rock. Ainda mais quando consideramos que o fim de semana de abertura de Besouro Azul (518 mil ingressos/R$ 10,7 milhões) foi inferior ao de The Flash (680 mil/R$ 14,6 milhões), que por sua vez já havia sido terrível.

E aí está a chave para a vitória de Besouro sobre Barry Allen no Brasil: sua excelente sustentação nas semanas que se seguiram à sua fraca estreia. Para isso, o longa comandado por Ángel Manuel Soto teve uma grande ajuda: a falta de competidores tão fortes quanto os de The Flash.

Por ter estreado em agosto, já no fim da temporada americana de verão, Besouro Azul enfrentou blockbusters menos competitivos como As Tartarugas Ninja: Caos Mutante e A Noite das Bruxas. Seu adversário mais forte veio da própria Warner: o terror A Freira 2, cujo total (mais de 2,1 milhões de ingressos) é acima da média.

Já The Flash pegou um candidato a blockbuster atrás do outro: Elementos (cuja trajetória nas bilheterias brasileiras e mundiais é uma das maiores histórias de 2023 – saiba mais aqui e aqui), Indiana Jones e a Relíquia do Destino, Missão: Impossível: Acerto de Contas – Parte Um e, finalmente, a dupla Barbie e Oppenheimer, que acabou por encerrar mais cedo a fraca carreira do filme estrelado por Ezra Miller.

TUDO SOBRE BESOURO AZUL

Besouro Azul é o primeiro filme da DC focado em um super-herói latino. O longa vai mostrar a história de Jaime Reyes, a terceira encarnação do Besouro Azul. A trama acompanha um adolescente mexicano que encontra um besouro alienígena que lhe dá uma armadura superpoderosa.

 

Leia a sinopse completa do filme:

O recém-formado Jaime Reyes volta para casa cheio de sonhos para o futuro, mas descobre que o lar não está exatamente da mesma forma que deixou. Enquanto busca um novo propósito na vida, o destino intervém quando Jaime inesperadamente se encontra em posse de uma antiga relíquia de biotecnologia alienígena: o Escaravelho. Quando o Escaravelho escolhe Jaime como seu hospedeiro simbiótico, ele recebe uma armadura capaz de poderes extraordinários e imprevisíveis, mudando para sempre o seu destino enquanto ele se torna o super-herói Besouro Azul.

O filme é estrelado por Xolo Maridueña como Jaime Reyes/Besouro Azul, a brasileira Bruna Marquezine como Jenny, interesse amoroso de Jaime, Raoul Max Trujillo como o vilão Conrad Carapax e Susan Sarandon como a vilã Victoria Kord.

 

Dirigido por Angel Manuel Soto e roteirizado por Gareth Dunnet-Alcocer, Besouro Azul ainda está em cartaz nos cinemas brasileiros.

“Yellowjackets” e o frisson musical pelos anos 90

Me sinto o próprio Matusalém, enquanto escrevo essa resenha. Porque, para mim, os 90s foram ontem. Acabei de ouvir o “Nevermind”, do Nirvana (e chapei!); o “Play”, do Moby; e de assistir aos capítulos da semana de “Buffy, a caça-vampiros” e “Arquivo X”. Pois é. Dependendo do ano da década, está tudo na casa dos 25/30 anos, atualmente.

Uma série recente (que foi a minha nova favorita do ano passado), “Yellowjackets” (Paramount+), um drama de sucesso originalmente do canal Showtime, sobre um time de futebol feminino de escola que fica perdido na mata canadense — após a queda do pequeno avião em que estavam –, nos leva diretamente para os anos 90, sem escalas. Do visual grunge de uma personagem às referencias, tudo grita ‘90s!’ na sua cara, enquanto que uma trama supõe que, após alguns meses na mata, o grupo pode ou não ter recorrido ao canibalismo. A série tem também uma das melhores trilhas sonoras da televisão no momento. Geralmente, quando acabo de assistir, acabo indo pegar algum CD de minha coleção para relembrar alguma que tocou (Hole, Radiohead, Alanis Morissette, Garbage, Nine Inch Nails etc).

Pois é. A nostalgia nunca para, apenas muda de época. Mas, tudo bem. Porque, quando a supervisora musical Nora Felder nos presenteia com um cover de Florence Welch (da banda atual Florence & The Machine) para uma música do No Doubt, nós é que ganhamos. Sem contar que, duas atrizes que crescemos junto com elas, na década de 90, encabeçam o elenco, em sua fase dias de hoje (os episódios se passam em dois tempos): Juliette Lewis (a maluquinha oficial) e Christina Ricci (nossa gótica favorita). Em suas versões 90s, uma é uma menina grunge; outra, uma nerd.

Assim, a trilha sonora da segunda temporada de “Yellowjackets” segue os passos de sua primeira temporada, trazendo ainda mais faixas de rock alternativo (sim, não há chance para o pop comercial) bacanas dos anos 90, e também dos 00s, para a telinha. Desta forma, os Millennials mais velhos podem se lembrar, a Geração Z pode expandir seus conhecimentos musicais enquanto torna as músicas virais no TikTok, e todos ganham! Não à toa, a venda de CDs aumentou, recentemente. Será que isso influencia?

Felder disse à Variety que ela e os showrunners queriam que a música fosse uma personagem da série, e que para nova temporada (que já está acabando) isso seria ainda mais forte. A estreia da segunda temporada começa com ‘Seventeen’, de Sharon Van Etten, passa por ‘Last Resort’, de Papa Roach, e fecha com ‘Cornflake Girl’, de Tori Amos (linda!). Enquanto a temporada não termina, listamos algumas das músicas mais relevantes que já rolaram:

 

Episódio 1: “Friends, Romans, Countrymen”

‘Seventeen’ – Sharon Van Etten

‘Drown’ – Smashing Pumpkins

‘A Night in Rio’ – Graham Francis de Wilde

‘#1 Crush’ – Garbage

‘Last Resort’ – Papa Roach

‘Cornflake Girl’ – Tori Amos

 

Episodio 2: “Edible Complex”

‘No Room for a Nihilist in Hollywood’ – Peachy!

‘Inertia Creeps’ – Massive Attack

‘Climbing up the Walls’ – Radiohead

 

Episodio 3: “Digestif”

‘When I Go Walkin’’ – Popecoke

‘Seether’ – Veruca Salt

‘Take Me Down’ – Sonica Disturbia

‘Full Time Jack Move’ – Larry Thomas West

‘Bells for Her’ – Tori Amos

 

Episodio 4: “Old Wounds”

‘No Return’ – Alanis Morissette

‘Angst in My Pants’ – Sparks

Episodio 5: “Two Truths and a Lie”

‘What’s Up?’ – 4 Non Blondes

‘Big Mouth’ – Necking

‘Mother’ – Danzig

 

Aguardando, ansiosamente, como a temporada de “Yellowjackets” vai terminar, e quais músicas vão entrar nela, para montar aquela mixtape bacana e viajar como se estivesse nos 90s, hoje.

Alanis Morissette regrava “No Return”, música-tema da série “Yellowjackets”

Alanis Morissette gravou uma nova versão da música-tema de “Yellowjackets”, uma das séries mais badaladas da atualidade. A releitura da canadense para a psicodélica “No Return” estreou no quarto episódio da segunda temporada, que acaba de ser disponibilizado.

“Eu amo a versão original de ‘No Return’, é uma música perfeita. Foi um pouco assustador ser convidada a reinterpretá-la, mas vejo paralelos entre Yellowjackets e minha perspectiva durante a composição: a pura intensidade, que vai para a jugular sem medo de ir para o profano. Eu me esforcei por toda a minha carreira para apoiar o empoderamento das mulheres e dos sensíveis, e ver o mundo através das lentes femininas, e o que é tão maravilhoso sobre esta série é que cada personagem pode ser dinâmica e complexa, em oposição a versões simplificadas e reduzidas das mulheres” (via Variety).

“No Return”, o tema de abertura assombroso e psicodélico de “Yellowjackets”, foi originalmente composto por Craig Wedren e Anna Waronker, que escrevem a música especialmente para a produção.

No mês passado, Florence + The Machine apresentou uma nova versão do clássico dos anos 1990 “Just A Girl”, do No Doubt, para o trailer da 2ª temporada de “Yellowjackets”.

Confira as posições dos discos de Kylie Minogue na Billboard 200, nos Estados Unidos

 

PICO - Nome do álbum - ANO

 

#053 - Kylie (1989)

#003 - Fever (2002)

#042 - Body Language (2004)

#139 - X (2008)

#019 - Aphrodite (2010)

#120 - The Abbey Road Sessions (2012)

#031 - Kiss Me Once (2014)

#184 - Kylie Christmas (2015)

#064 - Golden (2018)

#026 - DISCO (2020)

Morre aos 77 anos Maria Carmem Barbosa, autora de “Toma Lá, Dá Cá” e “Salsa e Merengue”

A autora Maria Carmem Barbosa, responsável por importantes produções da TV Globo, faleceu nesta sexta-feira (22), aos 77 anos. Informações reveladas por seu sobrinho ao G1 dão conta de que Barbosa, que estava internada há dois meses na Casa de Saúde Pinheiro, no Rio de Janeiro, sofreu uma parada cardiorrespiratória após ter uma queda de pressão. Ela também tinha um diagnóstico de Alzheimer.

Entre os projetos aos quais se dedicou na TV estão os folhetins “Salsa & Merengue” (1996) e “A Lua Me Disse”, além da série “Toma Lá, Dá Cá”, que ficou no ar entre 2007 e 2009 e com quem dividiu a autoria com o ator Miguel Falabella. A criadora também esteve envolvida nos primeiros episódios de “Sai de Baixo”.

Seu último trabalho foi a produção “Os Ausentes”, original da plataforma HBO Max e com quem assinou ao lado de Thiago Luciano. Os protagonistas são Erom Cordeiro e Maria Flor.

“A vida é sempre surpreendente. Acabei de postar uma homenagem pelo aniversário de Zezé [Polessa] e recebo a notícia da passagem de Maria Carmem Barbosa, minha parceira e amiga por anos incontáveis. Escrevemos juntos novelas, peças e roteiros, viajamos juntos, sonhamos e idealizamos projetos, foi uma amizade daquelas que ficam gravadas nas estrelas”, escreveu Falabella.

“Eu poderia passar alguns dias contando histórias sobre nós dois e, na verdade, deixei de contá-las porque Maria Carmem já tinha nos deixado há alguns anos, quando resolveu que dava o viver já por vivido e saiu do ar, com muita rapidez, desligando-se do mundo. Agora, veio a morte física”, prosseguiu.

Kylie Minogue solta o batidão em “Tension”, potente novo disco!

 

Chegou nesta sexta-feira (22) às plataformas de streaming o disco “Tension”, o décimo sexto projeto de estúdio da cantora Kylie Minogue. Fruto de uma jornada que percorre várias referências da própria carreira, o material entrega 11 faixas inéditas, entre as quais os hits “Padam Padam” e “Tension”.

Em sua crítica, o jornal britânico The Guardian, um dos mais prestigiados do planeta, deu 4/5 estrelas para a obra e afirmou que “após nos dar o hit do verão, Kylie permanece firmemente na pista de dança – e nos anos 1980 também – com um disco irresistível que remete a um set de disco music e R&B”.

Esta é justamente a nossa sensação. Ao longo do percurso, Kylie parece mais do que nunca querer com que você dance, construindo uma narrativa em que amor e desejo são as chaves para acessar o que há de mais intenso nesse microuniverso de luzes e sons. A maioria das músicas tem produção do time Biffco, que já colaborou com as Spice Girls e outros nomes do Reino Unido como Little Mix, One Direction e Ellie Goulding.

Residência em Las Vegas

Pois é, pelo visto a turnê de “Tension” ficou com Deus e quem quiser ver a mamãe em cena vai precisar ir até os Estados Unidos. Neste momento, em meio à divulgação do projeto da vez, Kylie Minogue ensaia para a estreia de sua residência em Las Vegas, que deve acontecer a partir de novembro. Aliás, reparou que há no disco uma faixa chamada “Vegas High”?

Angus Cloud | Causa da morte é revelada pelo TMZ

 

A causa da morte de Angus Cloud foi revelada nesta quinta-feira (21). De acordo com o TMZ, o ator de “Euphoria” morreu devido a uma combinação letal de cocaína, metanfetamina, fentanil, benzodiazepínicos e outras substâncias.

O legista do condado de Alameda, na Califórnia, nos Estados Unidos, informou ao site que o artista de 25 anos sofreu uma intoxicação aguda após o uso das drogas em 31 de julho deste ano. Seu laudo constatou uma overdose acidental.

Ainda segundo o TMZ, a própria mãe de Angus relatou uma “possível overdose” para a polícia e os bombeiros quando encontrou o filho sem pulso naquela data. O falecimento foi noticiado logo em seguida, com uma nota da matriarca.

“Foi com o coração apertado que tivemos que nos despedir de um ser humano incrível hoje. Como artista, amigo, irmão e filho, Angus foi especial de muitas maneiras para todos nós. Na semana passada, ele enterrou o pai e sofreu intensamente com a perda. O único consolo que temos é saber que Angus agora está junto com o pai, que era seu melhor amigo. Angus falava abertamente sobre saúde mental e esperamos que sua partida possa ser um lembrete de que ninguém está sozinho e não deve lidar com isso sozinho e em silêncio. Esperamos que ele seja lembrado pelo humor, riso e amor que ele tinha por todos. Pedimos privacidade neste momento, ainda estamos processando essa perda devastadora.”

Nos dias seguintes à morte de Angus, Zendaya, Sydney Sweeney, Storm Reid e outros colegas de “Euphoria” lhe prestaram homenagens nas redes sociais. A própria HBO Max adicionou um tributo em episódios da série.

Foi “Euphoria” que, em 2019, marcou a estreia de Angus como ator em Hollywood. Ele viveu Fezco, jovem traficante de drogas e amigo de Rue (Z), e rapidamente conquistou o público.

Antes de morrer, ele deixou três filmes completamente gravados: “Your Lucky Day”, “Freaky Tales” e outro ainda sem título, do trio Radio Silence.

Luísa Sonza e Chico Moedas terminam namoro após traição, afirma cantora

 

A cantora Luísa Sonza foi uma das convidadas do programa “Mais Você” nesta quarta-feira (20). Durante a conversa com Ana Maria Braga, ela revelou o fim do término de seu relacionamento com o influenciador Chico Veiga, Chico Moedas.

Emocionada, ela o acusou de traição e leu, a pedido da apresentadora, um texto íntimo que escreveu em resposta ao agora ex-namorado. “Esse texto não é só sobre mim, mas muito mais sobre tudo que eu vi desde criança, o lugar que isso pega em mim. Não é sobre um ato isolado, é uma estrutura, uma história que a gente vê se repetindo muitas e muitas vezes, com muitas mulheres”, afirmou Sonza antes de começar.

Abaixo, você lê a íntegra e assiste ao momento.

“É insuportável que a traição, a quebra de combinado, respeito, confiança, zelo e cuidado continue sendo normalizada. Um erro pontual. Só quem já foi traída sabe da dor que se sente, da dor que se acarreta e desencadeia o que eles chamam de erro pontual. A autoestima destruída, da dúvida, da insegurança que algo assim causa. A traição te invalida, faz com que você se sinta idiota, burra, uma palhaça, uma trouxa. É uma dor impossível de se explicar, é a queda da confiança no próximo, é o medo de acreditar nas pessoas, é um sonho destruído, toda sua entrega, zelo, cuidado e amor jogados fora. Intensa demais? Intenso demais é alguém que larga tudo que prometeu, se propôs e construiu a dois por um momento no banheiro sujo de um bar. De resto, é só amor, paixão, admiração, respeito e entrega. Quando você é traída, até se questiona da capacidade de discernimento por ter acreditado e caído na mentira que, ainda, geralmente, vem não só antes, como depois da traição. Como se a traição por si só não bastasse, nos colocam como loucas, dão risada da nossa intuição e falam, literalmente, que a realidade é só um detalhe pra você, invalidando tudo o que pensamos, acreditamos e vemos, o que é real. Nos atacam sem parar como se não fôssemos nada. Mentem olhando no olho como se fôssemos uma ameba que cai em qualquer coisa que eles possam dizer. A verdade é que eles acreditam em tudo isso, que somos burras, frágeis, fáceis de convencer e de manipular, que o mundo é deles e podem tudo, que nada é grave. Que ‘Sabe como é, homem é assim’. Meu amor, infelizmente, você mexeu com a mulher errada. Hoje vocês não vencem, hoje eu quebro o ciclo por minha mãe, por minhas tias, e por todas as mulheres que vi a minha vida inteira sendo traídas e muitas vezes nem tinham pra onde ir, tendo que ficar com o traidor dentro de casa. Hoje escolho, mesmo que me doa, que por vezes eu não queira, mesmo ainda te amando, hoje me protejo e não vou te proteger. Mesmo que eu queira. Você, naquela noite, naquele bar, não me protegeu mesmo que eu quisesse. Hoje te dou um adeus por mim e por todas nós. Antes de ir, quero te responder que escolher não está mais com você, não é viver o amargor ao invés do amor. Eu vou viver o amor, só não vai ser com você.”

O portais de entretenimento do Brasil, já tinham adiantado que o romance de Luísa Sonza e Chico Moedas passava por um momento turbulento, ao mesmo tempo em que a faixa “Chico”, presente no disco “Escândalo Íntimo”, alcançava o topo dos principais charts do Spotify.

Os dois se conheceram através de uma entrevista que ele deu para o podcast Match o Papo, cerca de três meses antes.

Grazi Massafera será protagonista de “Dona Beja”, nova novela da HBO Max

 

A atriz Grazi Massafera foi confirmada como protagonista da nova novela da HBO Max, “Dona Beja“. Com quarenta capítulos, esta será uma nova versão da trama lançada nos anos 1980, que se consagrou como um dos maiores sucessos de então a partir da atuação de Maitê Proença.

No enredo, Grazi será Ana Jacinta, uma mulher que logo após ser execrada por ter perdido a virgindade em decorrência de um sequestro, assume a identidade de Dona Beja, a maior cortesã do pedaço. Em meio à hipocrisia da sociedade patriarcal, ela vai faz com que seu ex-noivo Antônio se arraste aos seus pés, bem como outros homens que cruzem o seu caminho.

Inspirada nos dois livros homônimos sobre Ana Jacinta de São José, uma personagem real (“A Vida em Flor de Dona Beja” (1966), de Agripa Vasconcelos; e “Dona Beija: a feiticeira de Araxá” (1957), de Thomas Leonardos), a ideia é que a produção traga “um novo olhar que reflita as mudanças de comportamento da sociedade nas últimas décadas”, conforme o comunicado.

Uma das grandes atrizes de sua geração, Grazi Massafera chegou a ser indicada, em 2016, ao Emmy Internacional por sua atuação como Larissa, na primeira temporada de “Verdades Secretas”.

“Doja Beja” tem texto de Daniel Berlinsky, António Barreira e a colaboração de Maria Clara Mattos, Cecília Giannetti, Clara Anastácia e Ceci Alves. A produção é baseada na sinopse desenvolvida por Renata Jhin e António Barreira, em releitura da obra original criada por Wilson Aguiar Filho.

Biografia | Boca Rosa

 

Bianca Andrade da Silva, conhecida como Boca Rosa é uma maquiadora, empresária, youtuber e influenciadora. A carioca ficou conhecida na internet e em 2020 participa do "Big Brother Brasil". Antes da fama, foi garçonete e copeira. A essa altura, já tinha um projeto de gravar vídeos de maquiagem para o Youtube.

Boca Rosa aprendeu as técnicas em um curso no Senac. O nome artístico veio após passar a usar um batom daquela cor, artigo em alta no momento. Em 2013, participou do "Mais Você". Três anos depois, montou um espetáculo para falar de sua carreira. Já em 2017 integra o elenco do programa "É de Casa".

Um ano depois, em parceria com a Payot lança o "Boca Rosa Beauty by Payot" e em 2019, o Boca Rosa Hair, com a Cadivel. Nesse ano se lançou como atriz em "Ela Disse, Ele Disse" e lançou a linha de bolsas.

Bissexual assumida, na vida pessoal, Bianca Rosa namorou por dois anos o arquiteto Luiz Fernando Costa. Depois, se relacionou com Diogo Melim por quase um ano, entre idas e vindas. Os dois assumiram o namoro um pouco antes da youtuber entrar no Big Brother. Contudo, o romance dos dois não sobreviveu ao BBB 20. Depois de várias polêmicas dela com o brother Gui Napolitano, o cantor retirou as fotos de Bianca de seu Instagram.

Depois de alguns dias que Bia saiu da casa, os dois oficializaram a separação. Mas, garantiram que estava tudo bem e que seguiam amigos.

Além disso, ela passou por uma lipoaspiração secreta, cuja divulgação ocorreu durante o intervalo de um programa de rádio, Bianca perguntou à mãe se deveria falar que tinha passado pelo procedimento. O que a influencer não sabia é que a transmissão para a internet não parava de ocorrer.

Esse fato gerou controvérsia, pois, em 2017, a YouTuber tinha emagrecido bastante, justificando a perda de peso com uma dieta natural, exercícios e cintas elásticas. No entanto, ela não havia citado a cirurgia, o que frustrou muita gente.

Uma das primeiras polêmicas de Boca Rosa ocorreu quando Bianca foi contratada para maquiar uma noiva, em 2014, mas não chegou no horário combinado. A moça, então, teve de ser maquiada, de última hora, pela irmã e processou a blogueira. Além de pedir desculpas publicamente, Bianca pagou indenização de R$ 15 mil.

Em setembro de 2020, Bianca Andrade assumiu um relacionamento com o youtuber, apresentador, jornalista e jogador de futsal Bruno Carneiro Nunes, conhecido como Fred. Desse relacionamento nasceu Cris, o primeiro filho da blogueira. No entanto, em abril de 2022, os youtubers anunciaram o término.

Quem acompanhou o Big Brother Brasil 20,  sabe que Boca Rosa se mostrou uma pessoa bastante polêmica. Em uma briga em que todas as mulheres se uniram contra o machismo de alguns dos homens da casa, Bianca simplesmente resolveu ficar do lado dos homens, atitude que não pegou muito bem para ela. Além disso, ela também já tinha tido uma pequena briga, na casa, com a também influencer Rafa Kalimann.

Apesar disso, mesmo antes de entrar na casa, ela já era conhecida pelos seus desentendimentos com outras mulheres do meio. Por exemplo, o caso com Evelyn Regly, de quem foi muito amiga.

Tudo começou quando elas eram assessoradas pela mesma pessoa. Em determinado momento, Boca Rosa foi convidada para participar do “É de Casa”, na Globo, e logo, em seguida, Ana Furtado procurou uma outra youtuber para fazer uma dobradinha com ela. A assessora mandou, então, Evelyn. Muitas fofocas indicam que, nos bastidores, Boca Rosa fez um escândalo, dizendo que a amiga estava roubando seu momento. Ou seja, Boca Rosa foi acusada de estrelismo e isso levou ao fim da amizade.

Além disso, Bianca Andrade também já rompeu com outra de suas melhores amigas: Thaynara OG. Apesar de nenhumas das duas se manifestar sobre o assunto, o que saiu na mídia é que Bianca roubou o posto de rainha de camarote do Rio da amiga.

Biografia | Jojô Toddynho

 

Jojô Maronttinni, ou Jojô Toddynho, é uma cantora de funk nascida em Bangu, Zona Oeste do Rio de Janeiro, que se destacou ao participar do clipe "Vai Malandra", de Anitta, gravado no Vidigal, comunidade do Rio, em 2017.

Na vida pessoal, engata namoro com o militar Lucas Souza em agosto de 2021; o casal fica noivo em dezembro e se casa em janeiro seguinte. Porém, no final de outubro de 2022 o casamento chega ao fim após uma rápida reconciliação no começo do mês.

Com o sonho de cantar na televisão, a funkeira, que se define como empoderada, já participava com frequência das apresentações e eventos realizados na sua escola. A família, ela afirma, sempre a apoiou para ir atrás dos sonhos e estimulavam sua autoestima.

Jojô já trabalhou como camelô, também em um playground para crianças dentro um shopping, foi vendedora de picolé, telefonista, cuidadora de idosos e fez faxina. As experiências de vida contribuíram para que tivesse sempre os pés no chão.

A notoriedade foi conquistada em 2017, com vídeos postados em seu Facebook com comentários sobre a novela "A Força do Querer", de Gloria Perez. Antes disso, teve um vídeo viralizado ao rebater uma internauta que "fez graça" com ela. "Mostrei pra ela quem era a Jojo. Que aqui o buraco é mais embaixo, meu amor", declarou em uma entrevista para Hugo Gloss.

Ingressou na carreira musical após receber um convite do DJ Batata. Foi quando lançou a música "Sentada Diferente" e depois o "Que Tiro foi esse", hit entre os famosos. Na sequência, "Achas" e "De Onde Eu Venho".

Em 2020, Jojo venceu a 12ª temporada de 'A Fazenda'. Dois anos depois, integrou o elenco do 'Dança dos Famosos'. Nesse meio tempo se lançou como apresentadora no 'Jojo Nove e Meia'. Ainda acumula trabalhos como atriz.

Biografia | Mayra Cardi

 

Mayra Cardi ficou famosa após participar da nona edição do BBB. A musa fitness é atleta, influencer, empresária da saúde, life coach, modelo e já foi apresentadora de televisão. A jovem nasceu em São Caetano, São Paulo, no dia 5 de setembro de 1983.

Mayra ficou conhecida pelo grande público depois de fazer parte da nona edição do programa Big Brother Brasil, exibido pela rede Globo.

Mayra, que ganhou enorme visibilidade na televisão, aproveitou a oportunidade para divulgar o seu trabalho como pesquisadora na área de nutrição. Mesmo sem formação como nutricionista, Mayra teve clientes famosos como Lexa, Anitta, Thaeme e Samantha Schmütz. No momento, a empresária divide o seu tempo entre São Paulo e Califórnia, nos Estados Unidos.

Como empresária, especialista em PNL e Life Coach, Mayra criou programas de emagrecimento, e propõe um programa interdisciplinar para ajudar os pacientes a perderem peso.

Mayra foi casada com o empresário Greto Guariz. Depois do divórcio se casou com o ator Arthur Aguiar, também ex-BBB, em dezembro de 2017. Ela tem dois filhos: Lucas e Sophia.

Em primeiro de março de 2023, Maíra Cardi assumiu publicamente o relacionamento com o coach Thiago Nigro, com quem casou nessa última semana de agosto de 2023.

Veja as 12 capas mais vendidas da história da ‘Playboy’ brasileira

Listamos aqui quais as foram as capas da revista Playboy que mais venderam dentro do Brasil.

Quem domina a lista é a capa da Feiticeira, do “Programa H”., apresentado por Luciano Huck, da Rede Bandeirantes. Na época a modelo tinha apenas 23 anos. Na sua cola, com uma diferença pequena, vem a capa da Tiazinha, também do “Programa H”.

A lista também conta as Sheilas do “É o Tcham!”, a apresentadora do reality show “A Fazenda”, da Record, Adriane Galisteu e a atriz da Rede Globo, Marisa Orth.

Confira a lista das 12 Playboys mais vendias:

1 - Feiticeira (1999) - 1,4 mi

2 - Tiazinha (1999) - 1,2 mi

3 - Adriane Galisteu (1995) - 960 mil

4 - Scheila Carvalho (1998) - 845 mil

5 - Scheila Carvalho e Sheila Mello (1999) - 838 mil

6 - Marisa Orth (1997) - 835 mil

7 - Tiazinha (segundo ensaio/ sem máscara/ 2000) - 828 mil  

8 - Feiticeira (segundo ensaio/ sem véu/ 2000) - 804 mil

9 - Carla Perez (primeiro ensaio/ 1996) - 778 mil

10 - Sheila Mello (primeiro ensaio/ 1998) - 725 mil

11 - Maitê Proença (1987) - 690 mil

12 - Juliana Paes (1994) - 670 mil

Crítica – The Great: 2ª Temporada

 

The Great, a série icônica de Tony McNamara, retornou para a sua 2ª temporada com muita irreverência, inovação e humor.

Esse novo ciclo trouxe os acontecimentos (não muito históricos) do nascimento do filho de Catarina, a Grande, chamado Paul, junto dos acontecimentos ao redor da Nova Rússia, agora sob o recente comando da imperatriz. A personagem de Elle Fanning precisa navegar a perda de seu grande amor, Leo, o nascimento de seu primeiro filho e as demandas políticas, as quais, agora, são de sua única e completa responsabilidade.

Peter, o personagem de Nicholas Hoult, passa por grandes provações, agora como soberano de sua esposa e pai, papel que, surpreendentemente, o ex-imperador consegue performar muito bem, talvez pela falta de uma figura paterna no seu próprio amadurecimento. Essa temporada trouxe um lado mais humano e reflexivo sobre qual lugar no mundo está reservado para o seu personagem, com uma evolução mais sentimental e menos prática, em desconforme com o “estilo russo” de ser, sempre muito falado na obra.

Hoult e Fanning entregam atuações impecáveis, com mais sofrimento e menos humor nos temas abordados neste ano, o qual conta, também, com a brilhante Gillian Anderson. A adição da atriz, que é mãe da Fanning, é certeira, por conta da semelhança física entre as duas e da química construída entre elas, resultando numa relação de peso, mesmo que em poucos episódios. Os demais atores e atrizes do elenco não ficam para trás, contribuindo para a série de maneira relevante e dentro da importância de cada um, com destaque para Belinda Bromilow, a qual trouxe uma sensibilidade e vulnerabilidade em conjunto a um rigor preciso da sua personagem.

A cenografia da série constrói uma Rússia já inexistente, mas que sempre passa uma aura colossal, com uma fidelidade visual belíssima. Os grandes palácios extremamente requintados, com muita atenção aos detalhes pela produção, são contrapostos com os campos vastos com abundância de verde e natureza, representando a Rússia rural do século XVIII na sua integralidade.

A figurinista Sharon Long, também presente na 1ª temporada da produção, trouxe uma nova perspectiva aos figurinos já usados, sempre obedecendo ao contexto histórico, região e marcos da narrativa. É possível ver a importância e a influência que as vestimentas tem dentro da narrativa, por meio de uma execução extraordinária, com destaque para todos os figurinos usados por Fanning no período de gravidez da sua personagem.

Billy Miller, de “CSI” e “Suits”, morre aos 43 anos

 

O ator americano Billy Miller, que fez participações em séries como “CSI” e “Suits”, morreu aos 43 anos. A notícia foi confirmada por Michael Fairman e partilhada pelo New York Post e The Sun.

O produtor faleceu dois dias antes de completar 44 anos. Até o momento, a causa da morte não foi divulgada.

Posteriormente, ao TMZ, um representante confirmou a notícia e disse que o artista sofria de depressão e transtorno bipolar; a equipe dele sugere que o ator pode ter tirado a própria vida, mas ainda não há confirmação oficial.

Em “Suits“, ele interpretou Marcus, o irmão mais novo do protagonista Harvey Specter (Gabriel Macht). Além de participar de séries de investigação como “CSI”, “CSI: Nova York”, “NCIS” e “Truth Be Told”, Billy também ficou conhecido por atuar em novelas americanas.

Durante a sua carreira, ele foi vencedor de três Emmys Awards, por papéis em soap operas como “The Young and the Restless”, onde estrelou 700 episódios e “General Hospital”, com mais de 600. O ator também é creditado por filmes como “Sniper Americano” (2014) e “Urban Cowboy” (2016).

Bruno de Luca estaria “com medo” após repercussão do acidente de Kayky Brito

 

Bruno de Luca está com medo e “com a saúde mental abalada” desde o acidente de Kayky Brito. O apresentador se envolveu em uma polêmica por não ter prestado socorro ao amigo, atropelado no dia 2 de setembro enquanto atravessava uma avenida em frente à praia da Barra da Tijuca, no Rio de Janeiro. Para a polícia, ele disse que viu o acidente, mas não sabia que o ator era a pessoa socorrida.

Conforme noticiado pela coluna de Valmir Moratelli, na Veja, Bruno de Luca está em sua casa, sem receber visitas, desde que prestou depoimento na 16ª Delegacia de Polícia. A revelação de que ele não sabia que Kayky Brito foi atropelado deu o que falar e resultou em muitas críticas nas redes socias.

A publicação ainda afirma que o apresentador está “abatido e com medo” de que a repercussão do caso prejudique sua carreira. Uma fonte próxima ainda declarou que ele está “com a saúde mental abalada” e não pretende se manifestar até que Kayky Brito tenha alta e possam conversar.

No momento, o ator “está realizando reabilitação respiratória e motora” no Hospital Copa D’Or, que nada mais é do que fisioterapia, já que ele passou por uma cirurgia e respirou por ventilação mecânica durante alguns dias.