Gwyneth Paltrow é eleita a mulher mais linda do mundo, segundo a revista People

Gwyneth Paltrow foi eleita a celebridade mais bonita do mundo de 2013, segundo a revista norte-americana People, logo após ser escolhida a celebridade mais odiada pela revista Star. Louco, né?!

A estrela de “Homem de Ferro 3” e ganhadora do Oscar de Melhor atriz pelo filme “Shakespeare Apaixonado”, de 1999, contou em entrevista que gosta de ficar à vontade em casa.

“Eu fico de jeans e camiseta. Não uso maquiagem”, contou a publicação, a atriz que é casada com o líder do Coldplay, Chris Martin, com quem tem dois filhos.

A aparência jovem da atriz é resultado de uma rotina pesada de exercícios, que tem como supervisor, seu amigo e guru, Tracy Anderson.

“Faz eu parecer mais jovem e me sentir forte. Quando comecei, pensei: ‘Nunca vou ser boa nisso. Isso é um pesadelo! Mas agora é como escovar os dentes, eu simplesmente faço’”.

Aos 40 anos, Gwyneth lidera a lista que ainda conta com Kerry Washington, Amanda Seyfried, Zooey Deschanel, Jane Fonda, Jennifer Lawrence, Kelly Rowland, Halle Berry e Drew Barrymore.

Wolverine: Imortal | Corre pra ver o trailer, fotos e pôsteres!

Galera, finalmente! Visualizar esses novos pôsteres de “Wolverine: Imortal” é emoção demais! Vem muita coisa boa por ai, muita ação e Wolverine nunca se sentiu tão sozinho.

A história se passa após “X-men: O Confronto Final” e Logan, não têm mais a sua amada Jean Grey, os outros X-Men se separaram e ele se vê sozinho e isolado do mundo. A imortalidade de Wolverine será o grande foco deste filme, que não terá muitas ligações com os antigos X-Men.

Wolverine estará no Japão dos dias atuais, um mundo desconhecido por ele e terá o seu confronto final, que deixará marcas eternas. Vulnerável pela primeira vez e pressionado por seus limites físicos e emocionais, ele enfrenta não apenas o samurai de aço mortal, mas também a luta interna contra a sua própria imortalidade, emergindo mais poderoso do que jamais visto antes.

O primeiro trailer foi lançado nas cópias de “G.I. Joe: Retaliação” nos cinemas norte-americanos, no último dia 29 de março de 2013.

“Suor e Glória” ganha trailer para maiores

O novo longa de Mark Wahlberg, “Suor e Glória” teve seu título divulgado, juntamente com o segundo trailer, muito mais violento e sensual que o primeiro.

Recheado de referências sexuais e violência gratuita, como dedos decepados, músculos apertados por camisetas de marombados, mulheres saradas e safadas de biquíni, o filme ainda traz algumas cenas engraçadas.

Baseado em fatos reais, “Suor e Glória” conta com Dwayne Johnson como um dos protagonistas.

Crítica: A Busca

Logo nos primeiros minutos de “A Busca”, já entendemos porque o título inicial do filme era “A Cadeira do Pai”. Entendo e apoio a mudança para um título “mais comercial” (filmes precisam vender ingresso, e ponto), mas não podemos deixar de admitir que o primeiro título é muito mais profundo quanto à trama. Afinal, ele fala muito mais sobre o lugar (cadeira) ocupado por um pai na vida de seu filho, do que somente sobre a busca de um filho que “fugiu” de casa.

Na trama, Théo (Wagner Moura) vive um momento de problemas conjugais com Branca (Mariana Lima), quando o filho Pedro (Brás Antunes – filho do Arnaldo na vida real, mas muito parecido com Mariana Lima) foge de casa. Assim, o filme se torna um misto de drama familiar com road movie e pitadas de investigação.

O filme do diretor estreante Luciano Moura acaba se tornando interessante e cheio de cenas que sempre remetem à relação entre pai e filho. No momento em que Théo pede ajuda a um senhor rabugento e este lembra-se de sua própria filha que exige créditos no celular, a referência é vaga, mas em seguida é interessante notar que Théo é responsável pelo parto de uma jovem, permitindo-se um companheirismo que, mesmo momentâneo para aqueles que precisam, nos faz entender sua capacidade de estender a mão ao outro e, portanto, ajudar seus familiares, que antes ele pouco compreendia.

É interessante notar também as descobertas sobre seu filho ao longo da jornada para encontrá-lo. Só quando encontra um desenho de Pedro em uma borracharia ele passa a admirar seus desenhos. Ao ficar sabendo que o filho não sabia o que um cavalo come, Théo também se dá conta de como seu filho ainda é jovem. E ao ver algumas fotos da passagem de Pedro por uma comunidade “hippie”, o pai passa a admirar o fato de seu filho estar aproveitando a vida. Só assim o pai consegue entender as aspirações e desejos de Pedro e, através do entendimento, passa a respeitá-los. Esta é a grande transformação do protagonista, que no começo era um pai que não ouvia ou compreendia o filho nem a esposa.

Através deste tipo de trama, o longa de Luciano Moura conversa muito com os road movies de Walter Salles, que sempre lidam com a necessidade do afastamento das origens para as descobertas pessoais. No entanto, enquanto os filmes de Salles tratam da auto-descoberta, este retrata a descoberta de outros (o pai e o filho) como ponto de partida para a consequente autodescoberta. Aliás, é curioso pensar que Théo precisa fazer uma longa viagem para chegar às suas raízes, literalmente.

A direção de arte do filme ainda merece destaque por criar o ambiente interno da casa dos personagens principais, que parece fria e vazia, sem nunca deixar de se mostrar imponente e sofisticada, deixando claras tanto a situação psicológica da família quanto a condição social. O elemento de ligação entre o início e o final do filme (a piscina) se mostrou interessante justamente para criar respostas da trama com uma única cena.

Mas há falhas, como a ausência da polícia no desaparecimento de uma criança (que ainda falsificou documentos), algumas situações que mudam o tom do filme para uma comédia e a urgência nunca criada quanto à verdadeira situação do garoto – o espectador nunca se preocupa realmente que algo de ruim pode acontecer com Pedro. Sem contar o “anjo” que atropela Théo para depois lhe dar um conselho que, se não é exagerado, ao menos precisava de mais tempo de desenvolvimento da história do personagem.

Todas as falhas do filme, no entanto, diminuem seus efeitos graças ao impacto emocional e, principalmente, a uma das cenas finais, que tem a presunção de colocar Wagner Moura e Lima Duarte frente a frente: só isso já vale o filme todo.

“Delta Machine” traz o Depeche Mode mais sombrio

“Delta Machine”, 13º disco de estúdio do Depeche Mode, foi lançado em escala mundial nesta última semana de março de 2013. “Welcome to My World” abre o disco seguindo a linha sombria adotada deste “Playing the Angel”, de 2005, e não faz feio.

À vontade em seu mundo atormentado, o grupo inglês traz de volta a linha musical de seu antecessor, e um dos meus discos favorito, “Sounds of the Universe”, de 2009, sem deixar de lado os sintetizadores, guitarras distorcidas e as tonalidades sombrias, que faz do Depeche Mode uma das melhores coisas já lançada desde a década de 1980.

Escutei “Delta Machine” pela primeira vez na noite de ontem (29/3), enquanto escrevia o roteiro de mais um programa de cinema em que apresento pela TV 7, e a cada faixa, pude perceber a alta qualidade do som produzido pela banda.

“Slow” e “Goodbye”, mostra logo de cara a influência do blues. “Angel”, a baladinha mais sedutora do disco empata com “Heaven” como as melhores faixas do material. Já “Broken”, traz uma boa dose de batidas eletrônicas.

Produzido por Ben Hillier, o disco foi gravado nos Estados Unidos e mantém a banda em alta no mercado fonográfico.

Andy Fletcher, Dave Gahan e Martin Gore conhecem bem o poder da máquina de synthpop e oferece o melhor da música e do Depeche Mode com esse disco.

Primeiras imagens de “Percy Jackson e o Mar de Monstros”

“Percy Jackson e o Mar de Monstros”, segundo filme da pentalogia (cinco filmes) do escritor Rick Riordan, traz o filho de Poseidon com uma humana, Percy (Logan Lerman), na procura do Velocino de Ouro.

Com estreia programada para o dia 16 de agosto, o longa traz Alexandra Daddario e Brandon T. Jackson como os amigos de Percy, além de Stanley Tucci como Dionísio e Sean Bean, mais uma vez no papel de Zeus.

Cinebiografia de Freddie Mercury pode ter ótima novidade!

Sabe-se que não é de hoje que muitos fãs da banda Queen, aguardam uma cinebiografia muito bem feita de um dos maiores cantores do Reino Unido, Freddie Mercury. Com esta expectativa em alta, muitos boatos rolaram e uma das certezas que já surgiram é que o ator Sacha Baron Cohen (famoso Borat), deve assumir o papel de Freddie, o que na minha opinião é uma das escolha mais acertadas que os produtores poderiam ter.

Agora surge novo rumor, e desta vez, pode ser um daqueles que dará a coroa para um filme que já surge para ser uma das melhores cinebiografias já feitas, isto porque, especula-se que Tom Hooper, diretor de “Os Miseráveis”, pode assumir a direção do filme e assim reeditar a grata parceria que fez com Cohen no musical.

Para quem não sabe, Tom Hooper foi indicado ao Oscar 2013, e ganhou notoriedade com o musical. Antes dele Stephen Frears, que dirigiu “A Rainha” era o candidato à direção.

Sobre a cinebiografia, sabe-se que o filme deve retratar os anos em que a famosa banda Queen estava sendo formada, esta história deve ir até o show no Live Aid, em 1985, que consagrou a banda e a levou a um patamar de glória e sucesso.

O filme não tem título, muito menos data de estreia, mas as especulações já começam a dar corpo para esse tão aguardado filme.

Homem de Aço - Supermam aparece ao lado de Lois Lane em nova foto

“O Homem de Aço” ganhou uma imagem de Henry Cavil e Amy Adams, na pele do Supermam e Lois Lane, para a capa da revista Total Film.

A nova saga do herói traz um Clark kent moldado pelos valores dos seus pais adotivos, Martha (Diane Lane) e Jonathan Kent (Kevin Costner), que ao descobrir que possui habilidades extraordinárias passar ter que tomar decisões difíceis. A prova de fogo vem quando Clark precisa proteger as pessoas que ama de uma grande ameaça.

O filme também conta com Russell Crowe (Os Miseráveis) e Laurence Fishburne (Matrix). A produção é de Christopher Nolan (Batman – O Cavaleiro das Trevas Ressurge), com a direção de Zack Snyder (300).

A estreia nacional acontece em 12 de julho.