Um guia informativo do mundo do entretenimento, com resenhas sobre música, críticas e dicas de filmes, notícias sobre lançamentos de livros, poesias e textos de artistas e intelectuais brasileiros. Do pop ao rock. Dos poemas aos ensaios. Dos artigos as crônicas. Atualizado diariamente com o melhor do Brasil e mundo. Acompanhe a gente no Facebook: "Ponto Zzero", fanpage oficial.
A
cantora Pink (ou P!nk) está com tudo
na divulgação de seu próximo álbum. Na última quarta (27), ela fez posts nas
redes sociais com um teaser sobre o título e o nome de seu próximo disco. Nesta
quinta (28), foi vazada a capa do trabalho, que se chamará “Hurts 2B Human”.
O
álbum está prometido para o próximo mês de abril, contendo o single
recém-lançado “Walk Me Home”, que é
uma faixa sobre superar aqueles momentos em que tudo está dando errado, com uma
produção que transita entre o pop e o folk.
Segundo
postagem do site Madonnatribe, o primeiro single do novo álbum mudou e será a
recém canção gravada com o colombiano Maluma.
Eles gravaram a música na semana passada em Los Angeles e divulgaram a foto do
encontro.
Inicialmente
o planejamento era para o primeiro single ser Batuka, mas pelo visto, mudanças de estratégia…
O
novo álbum tem previsão de lançamento somente para junho, se não mudar mais
nada.
A
aclamação veio! Depois de Aquaman se
tornar a maior bilheteria da DC no
mundo todo e entrar para o ranking dos vinte filmes que mais arrecadaram nas
telonas, tudo indica que a franquia ganhará um segundo filme.
Sim!
As informações foram divulgadas pelo site Deadline
e afirmam que a Warner Bros. Pictures
já definiu a data de estreia de “Aquaman
2” para o dia 16 de dezembro de 2022. Poxa, só daqui dois anos :(
A
publicação do site conta, ainda, que o roteiro do novo filme estrelado por Jason Momoa será assinado por David Leslie Johnson-McGoldrick, antigo
colaborador de James Wan, que
assinou a direção do último filme.
Aquaman estreou nas telonas brasileiras no dia 13 de dezembro
do ano passado.
Em
dezembro de 2018, Solange Almeida
entrou em estúdio, na cidade de Salvador (BA), para gravar disco produzido por Rafinha RSQ, nome em ascensão no
mercadão pop nacional por estar envolvido na composição e/ou produção de
sucessos recentes como Loka (Rafinha
RSQ, Kayky Ventura, Simone e Simaria, 2017).
Desmembrado
em dois EPs, formato mais digerível do que o álbum na era do consumo digital de
música, esse disco da cantora é intitulado Essência
para enfatizar a "volta" de
Solange Almeida às "raízes" do forró, gênero genérico
que projetou a ex-vocalista do grupo cearense Aviões do Forró ao longo dos anos 2000.
Lançado
neste fim de semana, o EP 1 do projeto Essência
apresenta quatro músicas inéditas e inédita abordagem forrozeira do funk Quero ver tu balançar (2018), feita por Solange com a adesão da cantora Tainá Costa, intérprete original desse
funk que virou hit no ano passado.
Com
título espirituoso, o forró Se beber, não
digite (Ellen Nery, Gabriel do Cavaco, Kinho Chefão, Pedro Carpelli, e
Shylton Fernandes) é o carro-chefe do EP 1, cujo repertório também inclui as
músicas Corretorzinho, Deixa eu ser solteirinha e Só voltou para dar o troco.
A
apresentadora e atriz Tatá Werneck
foi mais uma das artistas a endossar o coro contra o uso de máscaras do ator Fábio Assunção nesse carnaval.
Tatá
usou sua rede social para fazer um apelo aos seus seguidores para que não
misture doença com folia e escreveu: “Nesse
carnaval, diga não a essa máscara! Dependência química não é engraçado!”.
A
apresentadora do Lady Night ainda se
desculpou por um texto postado anteriormente: “O último post que eu fiz descobri que era um texto falso. Peço
desculpas. De qualquer forma o pedido de respeito e empatia continua. Fábio é
um grande ator, do bem e muito querido por todos. Vamos respeitar uma pessoa
que precisa e pede ajuda. Dependência não é fantasia!”.
Vários
famosos entraram na campanha contra o uso da máscara de Fábio Assunção, que virou hit após o sucesso da música “Hoje eu vou virar o Fábio Assunção”. Mariana Rios, Carolina Dieckmann, Marcelo
Serrado e outros colegas do ator também se manifestaram sobre a brincadeira
de mau gosto.
Emma Bunton voltou com single e clipe de “Baby Please Don’t Stop”, seu primeiro lançamento em mais de 10
anos! A música faz parte de seu novo álbum “My Happy Place”.
O
clipe é muito fofo e conta com participação de seus filhos, marido e até do seu
cachorrinho. É uma mistura dos bastidores do clipe com as filmagens “oficiais” do vídeo.
Emma
tá dançando e curtindo muito!
Que
música deliciosa!
O
último trabalho solo de Emma foi com o disco “Life In Mono”, de 2006. Ao todo, Emma tem três álbuns de estúdio
lançados.
Seu
novo e quarto álbum, “My Happy Place”,
chega no dia 12 de abril. Já a nova turnê das Spice Girls começa em maio.
Cotada
como uma das favoritas entre as inéditas apresentadas por Ludmilla na gravação de seu primeiro DVD, o “Hello Mundo”, a música “Favela
Chegou” é uma parceria com Anitta
e uma grande aposta para sucesso do Carnaval 2019.
Para
ajudar na divulgação da faixa, que foi lançada oficialmente nesta quarta-feira
(27), Ludmilla revelou também o
videoclipe de “Favela Chegou”. O
clipe é um recorte da performance da faixa ao lado de Anitta no DVD “Hello Mundo”.
A
polêmica separação de José Loreto e Débora Nascimento continua rendendo
muitos rumores na mídia. O casamento de três anos dos atores teriam chegado ao
fim após uma pulada de cerca do galã, que foi descoberta pela esposa. Ele teria
se envolvido com pelo menos duas atrizes da novela O Sétimo Guardião e o nome de Marina
Ruy Barbosa chegou a ser colocado na história.
A
atriz, que é casada desde 2017 com Xandinho
Negrão, negou os rumores. Desde o ocorrido, José Loreto sofreu uma série de ataques em suas redes sociais. Com
medo de mais represálias, o ator da Globo
teria contratado uma empresa especializada no assunto para cuidar de seus
perfis.
De
acordo com informações da colunista Marina
Caruso, do jornal O Globo, o
pedido de desculpas que ele publicou no Instagram direcionada a Débora Nascimento foi redigido por essa
empresa.
Pabllo Vittar está vindo com tudo para o Carnaval 2019 e menos de um mês depois do lançamento do clipe de “Seu Crime”, um “forrozão”, como ela mesma descreve a música, a drag queen lançou,
nesta terça-feira (26), mais um videoclipe.
Dessa
vez, o lançamento audiovisual é para a música “Buzina”, uma das preferidas dos fãs de Pabllo Vittar. E o clipe, dirigido por Os Primos, vem todo futurista e espacial.
Depois
de problemas contratuais com a produtora que as agenciava, Loma lança nova
música, que já tem tudo pra ser hit: o clipe saiu no último domingo (24) e foi
visto mais de 2,6 milhões de vezes, com quase 450 mil likes, em apenas 24
horas! Até o momento desta notícia, já são 3,4 milhões de visualizações.
A
música traz de volta o brega funk que foi sucesso com “Envolvimento” no
Carnaval do ano passado e tem o clipe com o trio curtindo uma festa na praia.
E
você, acha que “as definições de hit foram atualizadas”?
No
início de 2019 tive o prazer de ganhar um exemplar do livro Radiola: Conversa de Música (Sarau das
Letras/2014)do querido e prestigiado
médico e escrito potiguar Damião Nobre,
com quem convivo já alguns anos no meio profissional, e só no ultimo ano (2018)
descobri seus dotes de escritor.
Apaixonado
pelas letras e, claro, pela música popular brasileira, Damião nasceu em
Upanema, interior do Rio Grande do Norte, mas vive já há alguns anos em Natal
(RN).
Os
artigos que compõem o livro foram selecionados entres muitos que escreveu para
jornais e revistas do RN. Ou seja, os melhores. Não cheguei a acompanhar o
trabalho do escritor anteriormente, mas garanto que os textos são de qualidade
e conhecimento inquestionável.
As
crônicas escritas por Damião traz curiosidades sobre Roberto Carlos, Elis Regina,
Dorival Caymmi, curiosidades sobre o
brega, quem já sofreu com a censura, artistas que morreram e nunca tiveram seu
reconhecimento quando vivos, Roberta Sá
e seu primeiro disco, Braseiro, de 2005, e o melhor, sua visão critica sobre a
mudança no cenário musical brasileiro.
Radiola, de Damião
Nobre é um importante item para aqueles, assim como eu, amantes de música
de boa qualidade.
Foi
uma noite de surpresas. Terminou já pela madrugada, no início da manhã desta
segunda-feira (25) aqui no Brasil, a cerimônia de entrega do Oscar 2019, o maior reconhecimento do
cinema.
Os
longa mais premiado da noite foi “Bohemian
Rhapsody“, produção que conta a história de Freddie Mercury em seus anos à frente do Queen. No total foram quatro estatuetas, entre elas a de Melhor
Ator, abocanhada por Rami Malek. Em
seu discurso, o intérprete ressaltou mais uma vez a importância da figura do
líder da banda, morto em 1991, e das minorias às quais pertencia.
“Fizemos um filme sobre um homem gay, um
imigrante que viveu sua vida como ele mesmo, sem qualquer arrependimento. Nós
estamos precisando de estórias como esta”.
Ah,
e por falar em Queen, os membros
remanescentes da banda foram os anfitriões e arrasaram no ato de abertura,
provando por que ainda hoje a banda é uma das maiores. Com um medley de
clássicos, Brian May, John Deacon e Roger Taylor surgiram acompanhados de Adam Lambert, que reviveu duas das maiores canções da banda,
eternizadas nos anais da história: “We
Will Rock You” e “We Are The
Champions”.
Em
segundo lugar no número de estatuetas conquistadas rolou empate: “Pantera Negra” levou Melhor Figurino,
Melhor Direção de Arte e Melhor Design de Produção. Uma verdadeira glória, já
que o filme fez história ao se tornar a primeira produção da Marvel a vencer o Oscar.
Além
disso, a produção consagrou a designer Hannah
Beachler como a primeira mulher negra da história a levar um Oscar na
categoria. O discurso dela foi comovente e, além de sublinhar a importância da
representatividade na arte, também trouxe uma mensagem de persistência:
“Eu dou a força para todos aqueles que virão
em seguida. Para continuar. Para nunca desistir. Quando você achar que é
impossível, lembre-se de repetir este conselho: “Eu fiz o meu melhor e meu
melhor é bom o suficiente”.
“Green Book“, por sua vez, ficou com o
principal reconhecimento da noite, o de Melhor Filme, além de Melhor Roteiro
Original e Melhor Ator Coajuvante, que foi para Mahershala Ali. Já “Roma“,
que detinha o maior número de indicações (eram dez no total) ficou com Melhor
Fotografia, Melhor Filme em Língua Estrangeira e Melhor Direção.
Por
falar nesta última, uma surpresa: na hora da revelação, quem subiu ao palco foi
o também mexicano Guillhermo Del Toro.
Além de vencer o mesmo prêmio no ano passado, Del Toro é um grande amigo de Alfonso Cuarón, que fez bonito em 2019,
e quis fazer a gentileza de cumprimentá-lo <3
A
vitória de Cuarón simbolizou a importância do México no mercado cinematográfico
estadunidense. É que das últimas seis estatuetas entregues por Melhor Diretor,
CINCO foram para cineastas nascidos no País.
Na
hora dos agradecimentos, além de agradecer a sua terra natal pela inspiração,
Cuarón se disse igualmente grato à Academia por reconhecer um filme centrado em
uma mulher indígena e que exerce a função de empregada doméstica. Segundo ele,
seu trabalho como artista deve ser olhar para lugares esquecidos.
Apesar
de tudo ter se saído bem, a gente ficou um pouco triste pela Glenn Close. Ela foi vestida de
estatueta pra dar sorte (brincadeira, gente, o look tava maravilhoso!), mas não
foi desta vez que conseguiu levar um Oscar pra casa. Ela estava indicada a
Melhor Atriz, mas perdeu para Olivia
Colman, que concorria por “A
Favorita”.
A
estreante Lady Gaga, que também foi
desbancada ao lado da lenda do cinema, ao contrário, não saiu de mãos abanando.
Ela ficou com o prêmio de Melhor Canção Original por “Shallow”, por “Nasce Uma
Estrela” – a única categoria em que o filme venceu.
Com
o microfone em mãos e ao lado de Mark
Ronson, Gaga fez um discurso emotivo e destacou a importância de acreditar
nos próprios sonhos e disse que essa conquista mais a ver com a sua resiliência
do que com qualquer outra coisa.
“Se você estiver em casa, no sofá, vendo a
cerimônia, quero que saiba que isso não é sobre ganhar, é sobre não desistir.
Se você tem um sonho, acredite nele”.
Ela
também cantou e olha… a gente ficou até sem ar quando viu Bradley Cooper tomar sua mão ainda na platéia e subir rumo ao
palco. Ao fundo, os acordes inconfundíveis da faixa no violão. Um dos momentos
mais memoráveis e tocantes da edição.
Outro
filme badaladíssimo que saiu vitorioso hoje foi “Infiltrado na Klan“, que deu a Spike
Lee seu primeiro Oscar, na categoria Melhor Roteiro Adaptado. Assim como
aconteceu com os amigos Del Toro e Cuarón, quem foi chamado ao palco para
entregar a honraria foi seu amigo de longa data, Samuel L. Jackson.
Momento
fofo: com tantas pautas sociais importantes nos filmes premiados, quem também
trouxe um recado sobre o peso do reconhecimento às diferenças foi o produtor de
“Homem-Aranha no Aranhaverso”,
vencedor do prêmio de Melhor Animação.
Em
sua fala, Chris Miller disse que o
mais importante para ele, além de ter ganho um Oscar, era ouvir do público
infantil o quanto sua narrativa era capaz de representá-los e empoderá-los.
E
por último, mas não menos importante, lembra que a gente comentou que esta
edição não teria apresentador? Isso não acontecia desde 1989 e para o Oscar
2019, a equipe organizadora lidou bem com a situação.
Além
dos convidados que se revezaram e cuidaram da função, foi convidado um trio de
comediantes. Amy Poehler, Tina Fey e Maya Rudolph divertiram a plateia, quebraram o gelo e até cantaram
um pouquinho de “Shallow”.
Foi
algo preditivo de uma noite relativamente calma hahahah
Vem
ver a lista completa de vencedores:
Melhor Filme - Green Book
Melhor Direção - Alfonso Cuaron – Roma
Melhor Ator - Rami Malek – Bohemian Rhapsody
Melhor Atriz - Olivia Colman – A Favorita
Melhor Ator Coadjuvante - Mahershala Ali – Green Book
Melhor Atriz Coadjuvante - Regina King – If Beale Street Could Talk
Melhor Filme Estrangeiro - Roma – México
Melhor Animação em Curta-Metragem - BAO
Melhor Animação - Homem-Aranha no Aranhaverso
Melhor Roteiro Adaptado - Infultrado na Klan
Melhor Roteiro Original - Green Book
Melhor Fotografia - Roma
Melhor Trilha Sonora - Pantera Negra
Melhor Design de Produção - Pantera Negra
Melhor Canção Original - Shallow – Nasce Uma Estrela
Melhor Direção de Arte - Pantera Negra
Melhor Montagem - Bohemian Rhapsody
Melhor Figurino - Pantera Negra – Ruth Carter
Melhor Curta-Metragem de Ficção - Skin
Melhor Mixagem de Som - Bohemian Rhapsody – Paul Massey, Tim Cavagini e John
Casali
Melhor Edição de Som - Bohemian Rhapsody
Melhores Efeitos Visuais - O Primeiro Homem
Melhor Documentário em Longa-Metragem
- Free Solo
Melhor Documentário em Curta-Metragem
- Absorvendo o Tabu
O
Oscar rolou na noite deste domingo
(24) e, como de costume, rolam umas after parties, ou festas pós a premiação. Lady Gaga, que ganhou na categoria de Melhor Canção Original com “Shallow” de “Nasce Uma Estrela”, foi comemorar na festa da própria rainha Madonna após a cerimônia.
A
festa é praticamente o destino oficial de todo e qualquer famoso depois do Oscar e tem uma regra de que todos
precisam deixar o celular guardado antes de entrar e todas as fotos de
convidados, como esta de Gaga com Madonna, são feitas pelo artista e fotógrafo
francês JR da revista Time.
Existe
o Oscar do tapete vermelho, das câmeras que transmitem para o mundo inteiro o
momento mais glamouroso que as estrelas de Hollywood vivem ao longo do ano. E
existe outro Oscar, em que as fotos são proibidas, no qual aqueles mesmos
artistas chiques descem do salto, tomam todas e comemoram como se não houvesse
amanhã. Trata-se da festa que Madonna promove,
desde 2008, com seu empresário, Guy
Oseary (que, aliás, é casado com a modelo brasileira Michelle Alves).
É
o tipo de evento no qual chama a atenção de quem NÃO é famoso. A própria Madonna aprova os nomes da lista de
convidados, que contém os indicados e vencedores do prêmio, dentre outros
muitos famosos do primeiro escalão de Hollywood.
A
seguir, a história e algumas histórias da festa mais exclusiva de Hollywood.
–
A primeira edição da festa, em 2008, surgiu no vácuo do cancelamento da
tradicional festa da “Vanity Fair”,
que não rolou naquele ano. Foi organizada por Madonna e Oseary, em parceria com Demi Moore.
–
Depois que se separou de Ashton Kutcher,
Demi se afastou do evento. O ex dela é sócio de negócios de Oseary.
–
Alguns convidados desta e/ou de outras edições: Elton John e Lady Gaga
(apesar de conhecidas picuinhas com Madonna),
Victoria e David Beckham, Meryl Streep,
Sandra Bullock, Colin Firth, Jodie Foster,
Salma Hayek, Mila Kunis, Katy Perry, Gwen Stefani, Emma Stone, Kristen Wiig,
Taylor Swift, Tom Brady e Gisele Bündchen.
–
Além da lista seleta, o segredo do sucesso é o sigilo. Fotos são proibidas e
fornecedores assinam contratos de confidencialidade.
–
Claro, ninguém é de ferro, então rola uma cabine para quem quer arrasar nas
fotos. O próprio Oseary compartilhou em seu Instagram a imagem abaixo, de Madonna, Kim Kardashian e Cardi B.
–
Madonna dança a noite toda na pista.
Para mim, só isso já valeria a festa.
–
Teve um ano em que Paul McCartney
deu uma palhinha com integrantes dos Rolling
Stones.
–
Leonardo DiCaprio declarou que é a
festa que ele espera o ano inteiro pra ir. Considerando que ele é
megabaladeiro, avaliem o nível da coisa.
–
Julia Roberts vai de tênis all star,
pra dançar com os pés mais confortáveis.
–
Ed Sheeran, antes de seu rosto ficar
mais conhecido, entrou se passando por Calvin
Harris, que estava na lista mas não compareceria. A informação foi passada
a ele por Rita Ora, então namorada
de Calvin.
–
Alicia Vikander levou sua
relações-públicas escondida, deitada no chão do carro.
–
No ano em que ganhou o Oscar de melhor atriz, Jennifer Lawrence vomitou na entrada da casa. Eddie Redmayne, melhor ator na premiação seguinte, fez o mesmo. É
quase uma, digamos assim, tradição já.
–
Além da fartura de bebidas, com direito a uma fonte de absinto, duas razões
fazem os convidados ficarem tão malucões: a primeira é que começa tarde, então
as pessoas já vêm de outras festas em que estavam brindando; a segunda é que,
para sair bem nas fotos do Oscar, muita gente passa dias comendo quase nada.
Álcool e estômago vazio são como fogo e gasolina.
–
Em 2012, o presente eram malas personalizadas in loco por um artesão italiano.
–
O tema varia todo ano, claro. Já teve Cuba, Índia…
–
Diddy (que muita gente até hoje
chama pelo nome com que ficou conhecido, Puff
Daddy) uma vez parou o som até o âncora da CNN Anderson Cooper começar a dançar.
–
Madonna não gostou, dizem.
–
Como estamos falando de Hollywood, vale aquela máxima de que estar por cima num
ano não significa o mesmo no seguinte: conta-se que Lindsay Lohan, com quem Madonna
dançou horrores, acabou barrada na porta em outra edição.
–
A atriz e comediante Jenny McCarthy
entrou de penetra com seis pessoas. Chegaram na porta com muito carão e
conseguiram passar. Mas daí a irmã dela (elas já tinham bebido muito antes)
rolou uma escada abaixo, e deram o fora.
–
Uma festa que pode desafiar o reinado de Madonna
é a que Beyoncé e Jay-Z começaram a fazer no ano passado.
“Vijando nos braços da inconsciência”.
Era assim que Madonna nos chamava
para entrar nos seus sonhos surrealistas com esse marcante single que completa
24 anos de seu lançamento. Bedtime Story
é co-escrita pela cantora Björk,
co-produzida por Madonna e Nele Hooper e foi a primeira investida
eletrônica na carreira da Madonna.
Bjork revelou que inicialmente teve dificuldade em imaginar Madonna cantando uma composição sua,
mas depois foi isso que a intrigou.
“Quando me ofereceram para escrever uma
música a Madonna, eu realmente não conseguia me imaginar fazendo uma música que
fosse adequada a ela… Mas pensando bem, decidi fazer isso para escrever as
coisas que eu sempre quis ouvi-la dizer e ela nunca disse”, revelou Bjork.
O
vídeo é um dos mais marcantes e traz a influência surrealista dos artistas Remedios Varo, Frida Kahlo, Lucien Freud,
Leonor Frini, Leonora Carrington, entre muitos outros, sob o olhar do talentoso e
brilhante diretor Mark Romanek (que
já havia dirigido o icônico video Rain).
O trabalho é tão importante e significativo para a arte moderna que faz parte
da coleção permanente do Museu de Arte
Moderna de Nova York (MoMa).
Teve um dos orçamentos mais caros para um vídeo clipe na época, 5 milhões de
dólares.
Vídeo
Remix Oficial:
DESVENDANDO BEDTIME STORY – O VÍDEO
Esse
vídeo traz inúmeras simbologias, significados e releituras de obras
surrealistas. O blog freakshowbusiness já fez há algum tempo uma análise minuciosa
sobre o que é retratado nesse vídeo e qual a mensagem que Madonna quis passar. A ideia geral é de morte e vida, nascimento e
renascimento através da arte, em especial a surrealista, que prega a criação
através do inconsciente, a obra de arte como concretização visual dos sonhos,
algo que não se pode expressar com palavras, abandonando a lógica e a razão.
Como diz a letra da música.
Today is the last day that I’m using
words
They’ve gone out, lost their meaning
Don’t function anymore
Traveling, leaving logic and reason
Traveling to the arms of
unconsciousness
(Hoje
é o último dia em que uso palavras
Elas
se foram, perderam seu significado
Não
funcionam mais
Viajando,
abandonando a lógica e a razão
Viajando
para os braços do inconsciente)
Obras
retratadas no vídeo:
Lucien Freud não é surrealista como os demais inspiradores do
vídeo, mas é neto de Sigmundo Freud,
pai da psicanálise e mestre da interpretação dos sonhos. A referência ao
quadro, portanto, pode ser uma dica ao espectador, informando que o clipe é
baseado em sonhos, em imagens do inconsciente e precisa ser interpretado por um
viés que fuja do óbvio.
Esta
cena do clipe, que mostra a luz da lua refletindo na água dentro de um poço,
provavelmente é inspirada nestas duas pinturas da artista plástica surrealista
espanhola Remedios Varo: Nacer de nuevo (Renascer, 1960) e Reflejo lunar (Reflexo lunar, 1957).
Abaixo, a referência na obra Los Amantes
de Remedios também é bem clara:
Outra
forte inspiração surrealista de Bedtime
story é o filme Sayat Nova
(URSS, 1968), do cineasta armênio Sergei
Parajanov. A obra, sobre o poeta que lhe dá nome, é mais conhecida no
Ocidente como The color of Pomegranates.
É um filme surrealista, que pretende falar com a linguagem da alma, dos sonhos,
do inconsciente. Dele saíram várias imagens que encontramos no clipe de Madonna, como o pé pisando um cacho de
uvas sobre palavras escritas, ou a criança sendo coberta.
SIMBOLISMOS
Pomba branca: Na tradição cristã, o batismo é um renascimento, tema
central deste clipe. Quando Jesus
foi batizado por São João Batista,
uma pomba branca desceu até ele. Para os católicos, o animal representa o Espírito Santo.
Peixe: Para Jung, é símbolo de um estado profundo de
inconsciência, quando visto a nadar em um sonho. Para os cristãos, é um símbolo
antigo de sua crença. Nos tempos da perseguição romana, os cristãos usavam o
símbolo do peixe para se identificarem entre si como seguidores de Jesus, em segredo. Isso porque as
iniciais em grego de “Jesus Cristo filho
de Deus Salvador” formam a palavra “peixe”. Era uma forma de se dizer
cristão sem precisar de palavras para isso, exatamente como Madonna faz neste clipe. Ao contrário
de muitos de seus vídeos anteriores, Madonna
não mostra nenhuma cruz em Bedtime story;
porém, este é seu vídeo com o maior número de símbolos cristãos. (Naquela
época, 1995, ela ainda não era adepta da cabala, doutrina esotérica de origem
judaica que dominaria seus videoclipes mais tarde.) Não é coincidência que,
neste clipe, um peixe aparece nadando sobre um verso da música que tem a
seguinte tradução em português:
“Palavras são inúteis, especialmente frases”
Madonna já revelou que a cena é inspirada na obra de Jenny Holzer, artista conceitual
americana que projeta ou expõe frases em tamanho gigante em locais públicos.
Veja dois de seus trabalhos:
Uva:
Para os cristãos, a uva simboliza a alegria de viver, a grande dádiva divina, e
a fecundidade da fé cristã. E da uva, pisada por pés humanos na tradição
antiga, vem o vinho, símbolo do sangue de Jesus.
Olho: Como símbolo cristão antigo, o olho representa ideias,
conceitos e abstrações, tão caras ao surrealismo e a Bedtime story. É também a imagem da onisciência de Deus.
Anjo caído: Para os cristãos, anjos são elos entre Deus e o homem, mensageiros divinos. E
anjos caídos, despojados de suas asas, são aqueles que foram banidos do Paraíso
por terem se rebelado contra Deus. Lúcifer é o mais conhecido dos anjos
caídos.
Ovo e criança: O ovo aparece em alguns momentos de Bedtime story. Para o cristianismo, é um
símbolo da geração da vida, do nascimento e do renascimento. É o casulo onde
está a origem da vida, e não por acaso a célula sexual feminina ganhou o nome
de óvulo. Na Páscoa, o ovo representa a renovação da vida, assim como a
criança.
Girassol: Outro símbolo da Páscoa. Representa a busca da luz em
Cristo. Assim como o girassol busca o Sol, os cristãos buscam em Jesus o
caminho, a verdade e a vida.
Octograma: A estrela de oito pontas é, em algumas culturas, outro
símbolo da criação e da fertilidade. Para os cristãos, simboliza regeneração.
Por isso, muitas pias batismais têm base octogonal. Em uma cena do vídeo, uma
criança aparece sentada sobre uma estrela de oito pontas:
Gravidez: Obviamente, é a vida em gestação, o milagre da vida, a
iminência do nascimento de uma criança e do renascimento da mãe.
Pavão: Nas cenas em que Madonna
aparece grávida em Bedtime story,
há um pavão de cada lado. No cristianismo primitivo, o pavão simboliza
ressurreição e está relacionado à Páscoa. Para outros, o pavão também é símbolo
de eternidade, devido à antiga crença de que sua carne não se deteriora após a
morte. Porém, em outras tradições, o pavão também representa a vaidade, o Olho
Que Tudo Vê e o anticristo.
Água: Presente em todo o videoclipe, a água simboliza a
origem, pois, como se diz, toda vida vem da água. O banho é um renascimento, e
não por acaso a água é essencial para o batismo. Além disso, entrar na água
também pode representar um mergulho no inconsciente para algumas culturas. Aqui
cabe voltar à letra da música:
Rocha: Em algumas culturas, a rocha representa o ventre, o
lugar onde a vida se origina. Na Bíblia, a rocha é constantemente citada como
uma referência a Deus e a Cristo. No Antigo Testamento, ela representa a força,
a proteção, o refúgio e a salvação do povo por parte do Criador. No Novo
Testamento, Cristo é a pedra fundamental de tudo, é a rocha de onde flui o
espírito da vida.
Algas: O verde que brota por entre as pedras sob a água é a
vida nascendo e se impondo. A alga é a fonte primária de oxigênio, essencial à
vida. Uma determinada cena de Bedtime
story reúne este e os dois símbolos acima: alga, pedra e água:
Livro: O livro, quando aberto, simboliza a revelação da
verdade, a palavra de Deus.
Papoula: Simboliza sonolência espiritual e o sono da morte. Por
isso, ela freqüentemente aparece retratada em crucificações e mortes de santos.
De sua flor se extrai o ópio, droga alucinógena. E do ópio se faz a morfina,
droga que alivia as dores insuportáveis, mas que também pode causar alucinações
e levar à morte.
Círculo: Outro símbolo de eternidade, por não ter começo nem
fim.
Esqueleto: Símbolo universal da morte. No cristianismo, o crânio
posto ao pé da cruz traz a mensagem de que todos morrem, mas podem continuar
vivendo em Cristo.
Poço: É a fonte da água, da vida. Representa o ventre, lugar
de nascimento e renascimento. É também uma lembrança de Jesus, a fonte da água
da vida, como ele se referiu a si ao pedir água a uma mulher que estava diante
de um poço. Uma certa cena de Bedtime
story sugere que Madonna está
dentro de um poço, observada por um homem que se encontra na superfície.
Lua e estrela: Também há símbolos islâmicos em Bedtime story. A lua
ao lado de uma estrela é o mais conhecido símbolo do Islã. Mas é também uma
representação do poder para transportar através do cosmo.
Derviches: São integrantes de uma seita islâmica cuja dança em
rodopios contínuos culmina com um transe hipnótico, num ritual de entrega cujo
objetivo é o êxtase. Em geral, eles defendem a mente aberta e a arte. Usam uma
camisa branca (que representa uma mortalha) com um casaco por cima. Tirar o
casaco durante o ritual é nascer para a verdade. Dançam em torno do próprio
eixo para se sentirem no olho de um furacão, o lugar sossegado em meio à
tormenta, e assim se conectam com Deus, que está dentro de todos.
O LANÇAMENTO
Uma
estratégia diferente foi criada para o lançamento desse vídeo. No dia 10 de
Março de 1995, ele foi exibido em três cinemas em três diferentes cidades dos
EUA: Santa Monica, Nova York e Chicago. No dia 18 de Março, Madonna armou uma Festa do Pijama no Webster
Hall em Nova York, em parceria com a MTV:
uma festa comandada por seu amigo DJ
Junior Jasquez e que no meio da noite Madonna
contava uma história lúdica de ninar aos convidados em cima de uma cama. A
festa contou também com uma entrevista exclusiva, um megamix em vídeo de seus
hits e, claro, o lançamento oficial e em primeira-mão do clipe de Bedtime Story para o mundo todo.
AO VIVO
Madonna apresentou a canção no Brit Awards de 1995 numa performance memorável!
Em
turnê, Bedtime Story fez parte como
vídeo da Re-Invention Tour (1994)
numa versão visual completamente nova e tendo como base o remix de Orbital.
Performance
no show:
Capa
do single:
Vinil
limitado com capa holográfica e foto inédita da Madonna:
Single
duplo limitado com livro história e desenhos surrealistas.