segunda-feira, 24 de julho de 2023

Biografia | Troye Sivan

Troye Sivan (Joanesburgo, 5 de junho de 1995) é cantor, compositor, ator e youtuber nascido na África do Sul e naturalizado australiano.

Como ator, interpretou o personagem Wolverine enquanto jovem no filme X-Men Origens: Wolverine, protagonizou a trilogia sul-africana Spud e participou do filme Boy Erased. Desde 2014, Troye se dedica exclusivamente à sua carreira musical, tendo lançado os EPs TRXYE (2014), Wild (2015) e In a Dream (2020), assim como os álbuns de estúdio Blue Neighbourhood (2015) e Bloom (2018).

No dia 7 de agosto de 2010 assumiu sua homossexualidade no meio familiar e em 7 de agosto de 2013, Troye se assumiu publicamente em um vídeo no seu canal no Youtube, e desde então, possui atividade como ativista LGBT. Ele fez gravações com Tyler Oakley, outro youtuber também homossexual, incluindo um vídeo nomeado de "The Boyfriend Tag", que rendeu aos dois um prêmio do Teen Choice Awards, na categoria de colaboração na web. Em outubro de 2014, a revista Time listou Troye entre os "25 Jovens Mais Influentes do Ano".

Troye nasceu em Joanesburgo na África do Sul. Ele foi criado em uma família judia ortodoxa, embora não se considere religioso - seu pai nasceu em uma família judia de ascendência lituana-judaica e sua mãe se converteu ao judaísmo.

Sua família se mudou para a Austrália quando ele tinha dois anos de idade devido à violência no país. Troye atualmente reside em Los Angeles com Jacob Bixenman, seu atual namorado. De família judaica. Ele estudou na Carmel School, uma instituição privada de Judaísmo ortodoxo moderno e sionista, até 2009 quando passou a estudar a distância.

Troye executou performances nas edições de 2006, 2007 e 2008 do teleton do canal Television Western Australia. A apresentação de 2006 incluiu um dueto com o vencedor de Australian Idol Guy Sebastian. Seu primeiro álbum, Dare to Dream, foi lançado em 2008.

Em maio de 2013, quando o gerente de Artistas e Repertório da produtora EMI ouviu o jovem cantando uma canção de autoria própria inspirada em um livro de mesmo nome, "The Fault In Our Stars", logo foi até a cidade de Perth e rapidamente um contrato com a EMI Music Austrália foi firmado em 5 de junho e permaneceu em sigilo por um ano. Nos meses que se seguiram, segundo o seu empresário da própria produtora musical, foi estabelecido um projeto para que entrasse em contato com diferentes co-compositores e produtores para auxiliá-lo e permiti-lo a ter a percepção de como Troye possuía uma visão muito forte de si mesmo.

Em um vídeo anunciando seu extended play intitulado TRXYE, sendo posteriormente lançado em 15 de agosto de 2014, ele diz ter escrito "mais de quarenta músicas" no que foi a "jornada mais intensa e insana" até então. O seu primeiro single lançado em 25 de julho do mesmo ano, "Happy Little Pill", foi caracterizado por ser pop indie com uma concepção melancólica que aborda temas tais como cocaína, notas de dólares e antidepressivos, de destaque e primeira faixa do EP.

TRXYE estreou o número 1 no iTunes em 66 países, alcançou a quinta posição no Billboard 200 da semana seguinte, levando-o ao top 10. No ARIA Charts atingiu a décima posição e foi certificado como disco de ouro pela Australian Recording Industry Association por exceder 35 mil unidades de vendas.

Pouco mais de um ano depois, em 4 de setembro de 2015, Sivan lançou seu segundo EP em uma grande gravadora, WILD, que foi divulgado através de uma trilogia de vídeos musicais intitulada Blue Neighbourhood, lançada entre setembro e dezembro de 2015. 

Adicionalmente, o EP serviu como uma "introdução" ao álbum de estreia de Sivan, também intitulado Blue Neighbourhood, lançado em 4 de dezembro de 2015. O álbum teve um único single, "YOUTH", co-escrito por Allie X, foi certificado como platina na Austrália, na Nova Zelândia, na Suécia e nos Estados Unidos, e seu videoclipe possui mais de 60 milhões de visualizações. Para divulgar o EP e o álbum, Sivan realizou três turnês, que ao longo de 2015 e 2016 passaram pela América do Norte, Ásia e Europa.

Após lançar a música "There for You" com Martin Garrix, Troye passou o ano de 2017 trabalhando em seu segundo álbum de estúdio.

Em janeiro de 2018, Sivan lançou o single "My My My!", que chegou ao quarto lugar do iTunes mundial e ao 80º lugar da Billboard Hot 100. Uma semana depois, lançou o single promocional "The Good Side". Ambos serviram como carro-chefe do segundo álbum de estúdio do cantor, Bloom, lançado em agosto do mesmo ano.

Também em 2018, o cantor divulgou Revelation, canção feita para a trilha sonora do filme Boy Erased, juntamente de Jón Þór Birgisson. A música foi indicada ao Prêmio Globo de Ouro de Melhor Canção Original.

Em agosto de 2020, o cantor realizou o lançamento do seu quinto EP, intitulado In a Dream.

Em 2007 estrelou como Oliver Twist no musical Oliver! no Regal Theatre. Em 2008 estava entre o elenco de um curta da Austrália Ocidental, Betrand the Terrible. Em fevereiro de 2008 começou a atuar no filme hollywoodiano X-Men Origens: Wolverine como o jovem James Howlett. Parte de suas apresentações para o Teleton foram postadas no YouTube, o que chamou a atenção de um empresário de Hollywood, o qual fez contato e lhe pediu uma gravação de áudio. Embora Kodi Smit-McPhee já tivesse acertado para este papel, Kodi se tornou impossibilitado por estar trabalhando em outro filme, A Estrada

Em julho de 2009, conseguiu por meio de uma audição para atuar como protagonista em Spud, uma adaptação do romance de mesmo nome (2005) do escritor sul-africano John van de Ruit. A filmagem foi realizada na África do Sul no ínicio de março até meados de abril de 2010. O filme foi lançado na África do Sul em 3 de dezembro de 2010 e foi premiado pelo South African Film and Television Awards, incluindo na categoria de Melhor Ator Principal em um Filme de Destaque. Duas sequências do filme, Spud 2: The Madness Continues e Spud 3: Learning to Fly, foram lançadas em 2013 e 2014, respectivamente.

Após alguns anos sem atuar, Troye participou do filme Boy Erased, baseado no livro Boy Erased: A Memoir, de Garrard Conley. O filme estreou em novembro de 2018 nos EUA.

Em setembro de 2012, Troye começou a desenvolver vlogs postados no YouTube após já ter enviado unicamente vídeos musicais desde 1 de outubro de 2007. Em seu primeiro vlog, com cinco anos de existência de seu canal no site, já possuía 27 mil inscritos, e em março de 2016, atingiu a marca de 4 milhões de inscritos e possuiu mais de 200 milhões de visualizações no total.

Na Austrália, seu canal é o mais popular em número de inscritos. Devido à sua carreira musical, Troye não publica mais vídeos em seu canal. O ator integrou o elenco da série "The Idol".

Atulmente o cantor divulga o single "Rush", já sucesso, que abre os trabalhos de seu novo disco.

"The Idol" encerra jornada rasa com episódio que evidencia o caos de bastidores

Que delícia foi testemunhar o último episódio de The Idol. Depois de quatro capítulos esquisitos, mas minimamente coerentes, a série da HBO comandada por Sam Levinson e Abel ‘The Weeknd’ Tesfaye encerrou-se esta semana finalmente evidenciando tudo que foi falado lá atrás. 

Na realidade, não tudo: até hoje, a expectativa prometida de provocação, nudez extrema e torture porn nunca se concretizou. O que acontece é que, no último dos cinco episódios, The Idol prova de uma vez por todas que sim, as turbulências nos bastidores causaram uma embaralhada na trama - e a HBO não conseguiu montar um desfecho que faça o mínimo de sentido para a jornada de Jocelyn, Tedros, eu ou você. 

Até agora todos os problemas de The Idol ficavam na superfície, mas não atrapalhavam a narrativa de fato. Por mais que os quatro episódios anteriores fossem rasos - e se prolongassem em cenas quase entediantes com visual de propaganda de perfume - fato é que uma história estava sendo contada. Era algo sobre a indústria da música e suas explorações (aprendemos aqui que todos são horríveis, claro); era algo sobre formação de cultos (apesar de não termos testemunhado a real formação de um culto); era algo sobre o desenvolvimento musical de uma estrela em estado de vulnerabilidade. Ok, isso deu para entender. O que ficava misterioso era para onde Tesfaye e Levinson estavam levando essa história. Seria possível que a conclusão era de que ao ser abusada Jocelyn se tornaria uma compositora melhor?

Para além do óbvio sexploitation, talvez essa busca por um propósito tenha mantido os espectadores semanalmente, para o que no fundo é uma narrativa ridiculamente rasa. Não é exatamente um problema que os mamilos de Lily Rose-Depp ganhem protagonismo de pelo menos cinco cenas por episódio - lá pelo fim do penúltimo, já era claro que isso seria parte da identidade visual de The Idol. Mas ao assumir uma produção que seria comandada por uma mulher e supostamente regravar 80% das cenas de The Idol, o que Levinson tem a oferecer além do discurso esperado e meio dúbio sobre a objetificação do corpo? 

O que acontece no quinto episódio não pode ser justificado de outra forma que não uma seleção de recortes de cenas que chega a uma conclusão absolutamente surreal. Não apenas The Idol levantou bolas que nunca chegaram a ser cortadas - como a acusação inconclusiva de estupro do pobre Rob -, como realmente fez todo mundo mudar de opinião, personalidade e jornada em um piscar de olhos. Foi um caos repleto: aqueles quatro empresários do primeiro episódio, tão rígidos e impiedosos, foram colocados para assistir a um American Idol improvisado e acharam a apresentação lindíssima. 

Não há ninguém como eles!”, aplaudem e exclamam ao testemunhar os talentos de Chloe, Izaak e Ramsey. Será possível que eles nunca tenham visto qualquer programa de talentos? Sim, o mundo está repleto de bons cantores - eles não estão todos na casa de Jocelyn. 

Nikki tem uma interação absolutamente injustificável com Tedros, que não leva a lugar nenhum, e Chaim faz um discurso risível sobre Chapeuzinho Vermelho (Hank Azaria, como tradição, resolve adotar um sotaque aleatório). É tudo tão ridículo que pela primeira vez The Idol se mostra realmente engraçado de assistir. 

Depois de tudo isso, The Idol faz um avanço no tempo com direito a letreiro de “seis semanas depois” (apesar de não termos tido nenhuma noção real de tempo até então) e encerra-se em uma reviravolta completa que deixou muita gente até agora coçando a cabeça para entender. A conclusão muda acontecimentos do passado, relativiza as cenas de abuso e, no fim, contribui para o senso de despropósito do que assistimos, porque ele afinal joga no lixo a oportunidade de contar uma boa história sobre uma estrela que, aparentemente, tem habilidades de uma mente do crime. Mais do que isso, a produção da HBO escolhe que o melhor caminho, no seu leque de potenciais controvérsias, é realmente contar uma história de falsas acusações de abuso. 

Durante toda essa jornada, é preciso dizer que Lily-Rose Depp sustenta Jocelyn com tudo que tem, e consegue, o que não deve ter sido fácil. Manter a mesma expressão de vulnerabilidade por cinco episódios de uma hora certamente deve ter sido cansativo, ainda mais porque a pobre atriz teve que contracenar tantas vezes com Tesfaye. Quieto, o cantor até vende a imagem de Tedros como um canastrão por natureza - mas sempre que ele precisa discursar, o ator beira o vergonhoso. Poucas pessoas se salvam aqui além de Depp, inclusive, mas mais porque a produção sempre nos faz questionar ‘o que raios essa pessoa foi fazer ali?’. 

E afinal, a matéria da Vanity Fair? O que acharão os fãs de Jocelyn sobre sua última aparição? O que acontecerá com Rob? Porque vimos tanto de Leia, a personagem que veio para conturbar a carreira tão promissora de Rachel Sennott? Estas perguntas devem ficar sem resposta, porque, apesar de Da’Vine Joy Randolph dizer que a HBO está interessada no futuro de The Idol, a única narrativa que parece ter algo a acrescentar agora seria um documentário de bastidores para entender afinal que raios se passou por lá. 

Biografia | Melody

A MC Melody ficou bastante conhecida quando ainda era jovem, sempre gostou da música vem de família de músicos inclusive seu pai Thiago Abreu é um MC. Aliais mais conhecido como MC Belinho.

A princípio a cantora do gênero Pop Funk, Melody ganhou notoriedade nacional no inicio de 2015 logo após ter divulgado um vídeo seu em sua pagina no Facebook. Neste vídeo ela cantava a música “Fale de Mim” inclusive essa música foi o pai dela que compôs e sem dúvida fez grande sucesso com o hit.

Sobretudo em outro vídeo a MC Melody gravou reproduzindo um falsete de Christina Aguilera onde esse vídeo viralizou em seguida ela gravou outro vídeo fazendo falsete dessa vez com uma amiga de seu pai, Deborah Moreira.

Contudo muitos de seus fãs pesquisa essa pergunta na internet e neste paragrafo trouxemos a resposta para essa pergunta e você saberá de fato qual é o nome completo de batismo da cantora e compositora de pop Funk.

O nome completo dela é Gabriella Abreu Severino, afinal mais conhecida popularmente com seu nome artístico MC Melody.

A Mc Melody nasceu no dia 4 de fevereiro de 2007.

A princípio a cantora ainda está em uma faze de crescimento e amadurecimento de seu corpo por ainda ser jovem ela pode crescer um pouco mais inda. Contudo pesquisamos em algumas fontes e na própria internet de acordo com alguns leitores que deixamos seus comentário constatamos conforme que atualmente ela tem 1.57 m.

Em seguida confira também outros artigos interessante assim como  biografia da cantora Jojo Todynho altura

Em seguida veja a biografia resumida com informações que temos certeza que você vai gosta de saber. Contudo essas são informações de sua carreia, nome de seus pais entre outras informações, confira em seguida.

Melody faz muito sucesso em suas redes sociais, lá ela sempre está compartilhando com seus seguidores seus dia-a-dia sobre seus shows e eventos e babados entre outros temas.

Instagram: Aqui ela está sempre presente, ela posta diariamente em seus stores seus looks, como foi seu dia e muito mias. A princípio Melody acumula um grande número de seguidores que já sumam mais de 11 milhões de seguidores.

TikTok: Aqui ela sempre posta seus vídeos curto, dançando com os hist. do momentos. No TikTok ela acumula mais de 1.4 milhões de seguidores em um curto prazo.

A princípio ela também está presente nas demais redes sociais como na pagina do Facebook e também no Twitter.

Em conclusão espero que tenhamos te ajudado de alguma forma com a biografia da cantora Melody. Em seguida deixe seu comentário relatando seu gostou ou em que precisamos melhorar para trazer para vocês leitores.

Por fim esperamos que tenha gostado deste artigo e tenha te ajudado de alguma forma. No entanto deixe seu comentário que é muito importante para nós aprimora ainda mais nossos artigos.

X? Elon Musk anuncia mudança de logo do Twitter e exclusão do ícone do passarinho

O empresário Elon Musk, detentor majoritário de ações do Twitter, resolveu cumprir uma promessa e substituir a logotipo da rede social, o tradicional pássaro azul. 

Em breve, daremos adeus à marca Twitter e, gradualmente, a todos os pássaros”, escreveu em seu perfil, pouco antes de projetar um X na lateral da sede da empresa, em San Francisco (EUA).

Em uma publicação feita na manhã desta segunda-feira (24), a CEO do Twitter, Linda Yaccarino, afirmou que a novo logo da rede social será esse mesmo X branco sobre um fundo preto. A forma de se referir aos “tuítes” também vai passar por alterações, já que o plano agora é referir-se às postagens como “Xs”.

De acordo com a BBC, Musk quer criar “um superaplicativo chamado ‘X’, um novo tipo de plataforma de rede social que ele vem falando há meses”. “O Twitter causou uma grande impressão e mudou a forma como nos comunicamos”, afirmou Yaccarino. “Agora, o X vai mais longe, transformando a praça da cidade global.”

Criado em 2006, o pássaro azul do Twitter se chama Larry e é uma homenagem feita pelo co-fundador da rede social, Biz Stone, ao astro do basquete Larry Bird

Meses antes, em abril, Elon Musk já tinha tentado fazer uma substituição no principal ícone visual da plataforma, substintuindo-o por uma foto de um cachorro da raça Shiba Inu, da Dogecoin. A mudança fez com que o valor de mercado da criptomoeda aumentasse. A ação lhe rendeu acusações de insider trading por grupos de investidores.

As novas dinâmicas da rede social também têm irritado usuários. Em junho, Musk chegou a limitar a quantidade de publicações feitas e lidas por dia para perfis não verificados. Isso contribuiu para que as plataformas Threads, de propriedade da Meta, e Bluesky ganhassem novos adeptos.

Atualmente, o Twitter opera com cerca de metade de sua força de trabalho após sucessivas demissões.

domingo, 23 de julho de 2023

Confira o Top 10 da Billboard desta semana!!

Ezsa semana quem domina a para de música mais importante do mundo, a Hot 100 Billboard é o cantor Morgan Wallen com "Last Night", grande sucesso em terras americana, seguido por Luke Combs com "Fast Car" e Olivia Riodrigo com "Vampire". 

Mas quem domina mesmo é a cantora pop Taylor Swift, com três músicas entre as 10 mais. Confira a parada dessa semana da Hot 100 Billboard:

1. Morgan Wallen - Last Night
2. 
Luke Combs - Fast Car
3. Olivia Riodrigo - Vampire
4. 
Rema & Selena GomezCalm Down
5. 
Taylor SwiftI Can See You (Taylor's Version) (From The Vault)
6. 
Miley Cyrus Flowers
7. 
GunnaFukumean 
8. 
Lil Durk Featuring J. ColeAll My Life
9. 
Taylor Swift Cruel Summer
10
Taylor Swift Featuring Ice SpiceKarma

Oppenheimer: conheça a história real que inspirou o filme

Um dos grandes lançamentos cinematográficos do ano é Oppenheimer, filme do diretor Christopher Nolan, que se inspira em uma pessoa real. A obra conta a vida do físico americano Julius Robert Oppenheimer, que entrou para a história por um motivo pouco nobre: ele ficou conhecido como o inventor da bomba atômica.

Na verdade, a sua vida foi mais complexa do que isso, e o filme busca trazer luzes às diferentes nuances em torno de um cientista que trabalhou em um projeto que matou milhares de pessoas. Neste texto, trazemos mais detalhes sobre a sua trajetória e sobre a personalidade de Oppenheimer.

Julius Robert Oppenheimer nasceu em Nova York em 22 de abril de 1904. Ele era filho de imigrantes judeus vindos da Prússia, e que enfrentavam a onda de antissemitismo crescente tanto na Europa quanto nos Estados Unidos. Seu pai era um rico importador de tecidos e sua mãe foi uma conhecida pintora.

Para se ter uma ideia como os Oppenheimer enriqueceram na América, basta saber que eles moravam em um grande apartamento no Upper West Side com três empregadas, um motorista e obras de arte valiosas nas paredes. Por conta de toda essa estrutura familiar, o jovem Julius Robert teve acesso a uma boa formação escolar.

Quando criança, ele era tido como muito inteligente. Um exemplo disso é que, quando tinha nove anos, Oppenheimer enviou uma carta para o New York Mineralogical Club e a associação pensou que ele era um adulto, convidando-o a fazer uma apresentação. Segundo matéria da BBC, seus colegas de escola lembravam dele como alguém generoso, tímido e que não era mimado.

Ao crescer, Oppenheimer foi estudar química em Harvard e Cambridge, e logo foi atraído pela Universidade de Göttingen, na Alemanha, para realizar lá o seu doutorado. Há relatos que dizem que ele tinha uma postura arrogante — tanto que alguns alunos ameaçaram um dia fazer um boicote às aulas caso ele continuasse se intrometendo demais.

Em certo momento da vida, Oppenheimer escreveu em uma carta que esta personalidade se devia à criação que teve. "Retribuí a confiança de meus pais em mim desenvolvendo um ego desagradável, que tenho certeza de que deve ter afrontado crianças e adultos que tiveram a infelicidade de entrar em contato comigo", pontuou.

Após a conclusão do doutorado, Oppenheimer voltou para os Estados Unidos. Direcionou-se para a Costa Oeste, onde começou a lecionar na Universidade da Califórnia, em Berkeley, e no Instituto de Tecnologia da Califórnia.

Nesse momento, um episódio histórico se aproximava: a Segunda Guerra Mundial. E as mudanças que ocorriam começavam a valorizar os conhecimentos e a carreira que o físico estava desenvolvendo. Em 1941, ele foi convocado para se juntar a um projeto ultrassecreto do governo americano, que mais tarde seria chamado de Projeto Manhattan.

Em seguida, em 1943, ele foi convidado para se tornar diretor do Laboratório de Los Alamos, o centro de desenvolvimento de bombas atômicas. Em quatro anos, em 1945, os cientistas agrupados dentro do Projeto Manhattan finalizariam a concretização de uma bomba atômica.

Os primeiros testes com uma arma nuclear foram feitos nos Estados Unidos em um projeto chamado Trinity, executado no Novo México. Menos de um mês depois, os americanos lançariam bombas atômicas nas cidades japonesas de Hiroshima e Nagasaki, matando cerca de 125.000 pessoas.

As grandes questões que cercam um certo fascínio sobre a personalidade do físico visam tentar entender o que levaria alguém a desenvolver uma tecnologia capaz de realizar um massacre. Não há respostas simples sobre isso.

Há certas conjecturas que dizem que Oppenheimer sofria episódios de depressão ligados à sua negação do antissemitismo — como se ele não se visse como um judeu. Contudo, ele chegou a destinar parte do seu salário para apoiar físicos perseguidos na Alemanha.

Outros documentos registram que Oppenheimer teve vários momentos de crise mental em sua vida. Quando estudava em Cambridge, ele teria deixado uma maçã envenenada na mesa de um professor, supostamente por sentimentos de inveja e inadequação. O tutor não comeu a fruta, mas o estudante foi levado a se consultar com um psiquiatra, que diagnosticou psicose.

Mesmo sendo um físico, Oppenheimer também tinha como interesse as ciências humanas. Ele estudava as escrituras hindus, e aprendeu sânscrito para ler o Bhagavad Gita - cuja história se centra na guerra entre os dois lados de uma família aristocrática. Estudiosos acreditam que isso tenha dado ao cientista alguma base filosófica para lidar com a ambiguidade moral que envolvia o seu projeto, que buscava criar uma arma altamente letal.

Isso o teria feito ter noções sobre dever, destino e desapego sobre o resultado de seus atos. Em entrevistas concedidas nos anos 1960, Oppenheimer declarou que, após a detonação da bomba atômica, veio à sua mente um trecho do Bhagavad Gita que dizia: "agora eu me tornei a Morte, o destruidor de mundos".

"Nos anos seguintes, Oppenheimer passou a dedicar sua vida defendendo a limitação dos usos da bomba atômica"

Isso não significa que não haja indícios de arrependimentos sobre o seu trabalho. Amigos de Oppenheimer relataram que, nos dias após a explosão, ele parecia deprimido. Uma manhã, ele foi ouvido lamentando a morte daqueles "pobres japoneses".

Nos anos seguintes, Oppenheimer passou a dedicar sua vida defendendo a limitação dos usos da bomba atômica. Em 1945, ele teve um encontro com o presidente Harry Truman. Segundo o historiador Paul Ham, o físico disse que não estava arrependido pelo que havia ocorrido na Segunda Guerra Mundial, mas sim pelas "mortes de milhões de indivíduos em algum apocalipse distante".

Ele então disse ao presidente que sentia ter sangue em suas mãos, e foi duramente repreendido por Truman, que encerrou a reunião. Mais tarde, o presidente chamaria Oppenheimer de "cientista bebê chorão" e recomendaria que ele nunca mais fosse convocado para o governo.

Entretanto, o cientista começou a participar de organizações que visavam estimular líderes do governo a fazer o controle institucional dos estoques de armas atômicas nos países, argumentando que isso representaria perigos para as próximas guerras.

Em 1946, Oppenheimer declarou: “a bomba atômica tornou insuportável a perspectiva de uma guerra futura". 

O famoso físico faleceu em 18 de fevereiro de 1967, aos 62 anos.

Diretora Greta Gerwig faz história com bilheteria de “Barbie”

Barbie” arrecadou nada mais, nada menos que US$ 155 milhões em seu primeiro fim de semana de exibição, transformando sua diretora, Greta Gerwig, em recordista. De acordo com a revista Variety, essa foi a maior estreia de um filme dirigido por uma mulher na história do cinema.

Anna Boden detinha o título desde 2019, quando “Capitã Marvel”, longa-metragem da Marvel que dirigiu com Ryan Fleck, conquistou US$ 153 milhões. Patty Jenkins veio antes dela, pois “Mulher-Maravilha” fez US$ 103 milhões em 2017.

A bilheteria de lançamento de “Barbie” também foi a maior de 2023 (até agora), já que ultrapassou os US$ 146 milhões arrecadados por “Super Mario Bros. O Filme” em abril.

Oppenheimer”, que estreou na última quinta-feira (20) igual a “Barbie”, também se destacou e garantiu US$ 80,5 milhões de início. “Barbenheimer”, então, registrou a quarta maior bilheteria de “estreia coletiva” de todos os tempos.

A coincidência da data levou o público a não escolher entre a comédia de Gerwig e o drama de Christopher Nolan, mas optar por assistir às duas produções nas salas dos cinemas do mundo todo. Uma dobradinha de milhões – literalmente!

sábado, 22 de julho de 2023

1,18 milhão de pessoas já viram “Barbie” no Brasil


Barbie” registra segunda maior estreia dos cinemas no Brasil, atrás apenas de “Vingadores: Ultimato”.

Atualizem as projeções de bilheteria, porque “Barbie” estreou com tudo. O filme com Margot Robbie e Ryan Gosling levou 1,18 milhão de espectadores aos cinemas no Brasil apenas em sua estreia na quinta (20/7), segundo o jornal O Globo. O veículo divulgou dados inéditos da Comscore, empresa avaliadora de mídia.

Ainda de acordo com o jornal, “Barbie” arrecadou R$ 22,9 milhões em sua estreia no Brasil. É a segunda maior abertura de um filme nos cinemas nacionais, atrás apenas de “Vingadores: Ultimato” (2019). O filme da Marvel levou 1,64 milhão de pessoas aos cinemas em seu primeiro dia no Brasil, faturando R$ 29,9 milhões.

A assessoria da Warner Bros. Pictures emitiu um e-mail para imprensa, arredondando os números para 1,2 milhão de ingressos vendidos e R$ 23 milhões de bilheteria. Além disso, “Barbie” está previsto para liderar o ranking das maiores bilheterias no fim de semana, tanto no Brasil quanto no mundo.

RANKING DAS MAIORES ESTREIAS NO BRASIL

Considerando apenas o primeiro dia

1 -Vingadores: Ultimato” (2019)
 – 1,64 milhão de ingressos vendidos e R$ 29,9 milhões de bilheteria

2 - “Barbie” (2023)
– 1,18 milhão de ingressos vendidos e R$ 22,9 milhões de bilheteria

3 - “Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa” (2021)
– 1,08 milhão de ingressos vendidos e R$ 20,9 milhões de bilheteria

4 - “O Rei Leão” (2019)
– 994 mil ingressos vendidos e R$ 17,5 milhões de bilheteria

5 - “Vingadores: Guerra Infinita” (2018)
– 943 mil ingressos vendidos e R$ 16,5 milhões de bilheteria


A Warner Bros. Pictures segurou os detalhes sobre o live-action “Barbie” até a semana de estreia do filme, mas críticos e jornalistas estão livres para falar sobre o que viram nas sessões antecipadas desde às 18h (horário de Brasília) de terça (18/7). Uma curiosidade recorrente do público é quanto a cenas pós-créditos. Mas “Barbie” não tem nenhuma cena pós-créditos.

Quando Margot Robbie dá sua última fala no filme e sobem os créditos finais, o que aparecem inicialmente são fotos das variadas versões da boneca Barbie retratadas na trama. Cada uma com seu respectivo nome, caso os espectadores queriam buscá-las. O filme traz, por exemplo, a Barbie Presidente (Issa Rae), a Barbie Sereia (Dua Lipa) e a Barbie Médica (Hari Nef).

Biografia | Zé Felipe

Um dos nomes mais presentes nas paradas de sucesso dos últimos tempos é Zé Felipe. O sertanejo trouxe um ar jovial para o estilo mais ouvido do país e vem emplacando um hit atrás do outro. Vamos conhecer mais sobre ele?

José Felipe Rocha Costa, mais conhecido como Zé Felipe, é filho do também cantor Leonardo e da jornalista Poliana Rocha. Nascido em 21 de abril de 1998, Zé cresceu assistindo ao sucesso do pai e se inspirou nele para decidir qual carreira queria seguir. Aprendeu os primeiros acordes de violão em 2009 e começou a se apresentar na casa de amigos.

Foi em 2014 que assinou o primeiro contrato com a gravadora Sony Music, lançando então o seu primeiro álbum intitulado “Você e Eu”. A estreia oficial aconteceu no palco do programa “Domingão do Faustão”. No ano seguinte fez a sua primeira turnê que levou o mesmo nome do álbum.

Prosseguiu lançando seu segundo álbum em 2016, com o título “Proibido é mais gostoso”, com singles como “Maquiagem borrada”, “O errado sou eu” e a parceria com a cantora Ludmilla chamada “Não me toca”.

Mudou de gravadora em 2017, assinando com a Som Livre, onde lançou o trabalho “Na mesma estrada”. Em 2018, lançou a canção “Banheira de espuma”, que foi muito bem nas paradas de sucesso. Ainda no mesmo ano, Zé Felipe lançou uma música, em parceria com Naiara Azevedo e a dupla Furacão Love, intitulada “My Baby”.

Em 2019, o cantor lançou o seu segundo DVD chamado “Ao vivo em Goiânia” com singles como “Medalha de prata” (com a dupla Maiara e Maraísa) e “Tiro certo” (com Gusttavo Lima). Parcerias de peso que ajudaram a levar o nome de Zé Felipe para um público ainda maior.

Zé Felipe já tinha emplacado diversos hits da música sertaneja nas rádios e sua carreira estava consolidada, no entanto, seu status mudou de patamar com o lançamento de “Só tem eu”. Essa música combina o sertanejo com o brega eletrônico, resultando em uma sonoridade bem diferente. O clipe foi gravado com a influenciadora Virgínia Fonseca.

Casado com a influenciadora Virgínia Fonseca, Zé Felipe tem uma forte presença nas redes sociais. Inclusive, por gostar de comentar sobre a vida dos amigos nos stories da esposa, o cantor sertanejo tem fama de fofoqueiro. Mas, claro que essa “fama” é só uma brincadeira com o fato dele não conseguir guardar segredos.

As suas músicas costumam fazer sucesso nas trends do TikTok, muitas personalidades gravam vídeos dançando os hits de Zé. Uma das músicas que mais bombaram online foi a canção “Virgínia”.

Em apenas dois dias, a música alcançou a marca impressionante de 5 milhões de visualizações no YouTube. Algo interessante de observar é que Zé Felipe sabe usar muito bem as redes sociais para promover o seu trabalho e impulsionar as suas músicas.

Embora a música se chame “Virgínia”, não fala sobre a esposa do cantor. A personagem da canção gera confusões bastante divertidas. A esposa de Zé participou desse clipe também com uma caracterização para indicar que, apesar do nome, a história não é sobre ela.

Não tem como falar sobre o fenômeno Zé Felipe e não mencionar a sua família repleta de artistas. Filho do cantor Leonardo, tem cinco irmãos, incluindo os também cantores Pedro Leonardo e João Guilherme Ávila. A relação entre Zé Felipe e Leonardo é a melhor possível, muitos próximos, os dois estão sempre falando abertamente da troca de experiências.

No entanto, não foi apenas o pai que o influenciou a seguir a carreira de cantor. Durante a infância Zé acompanhou o trabalho do irmão mais velho Pedro, junto com o primo Thiago, os dois formavam a dupla Pedro e Thiago. Além disso, desde pequeno ele via o avô Avelino tocando as suas modas sertanejas na viola. Com tantas influências, não dava para ignorar o chamado da música.

Agora Zé está construindo sua própria família com a influenciadora Virgínia, com quem começou a namorar em julho de 2020. Em outubro do mesmo ano, eles anunciaram que seriam pais.

Antes de saber se o bebê seria menino ou menina, o cantor lançou a canção “José ou Maria”, em que falava sobre suas expectativas com a chegada de um herdeiro. Em 30 de maio de 2021 nasceu Maria Alice, a primeira filha do casal.

Há algum tempo, o cantor Zé Felipe contou para o seu público que sofre de uma doença crônica chamada artrite espondilite. Esse problema de saúde causa inflamação e dores na coluna e articulações. O tratamento da enfermidade despende R$ 9 mil a cada dois meses para a aplicação de injeções que controlam as dores.

Biografia | Olivia Rodrigo

Olivia Rodrigo é uma cantora, atriz e compositora, conhecida pelo seu single de estreia "Drivers license" e pelos hits "Good 4 u" e "Deja vu". As três músicas fazem parte do seu primeiro álbum, "Sour", lançado em 21 de maio de 2021, produzido por Dan Nigro e divulgado pela gravadora Interscope. "Sour" foi aclamado pela crítica, se tornando o disco com maior número de streams no Spotify em 2021.

A cantora lista como suas inspirações musicais Taylor Swift, Billie Eilish, Lorde e a banda Paramore. O estilo de Olivia pode ser considerado um pop-rock, com influências indie.

Antes de sua estreia musical, Olivia teve seu primeiro papel de atuação de destaque como Paige Olvera, na série "Bizaardvark", produzida pela Disney em 2016. Em 2019, Rodrigo foi escalada como Nina Roberts (Nini) na série da Disney+, "High School Musical: The Musical: The Series", com duas temporadas no ar e com a 3ª já confirmada.

Foi nos bastidores de "High School Musical: The Musical: The Series" em que Olivia Rodrigo conheceu Joshua Bassett, ator que interpretou Ricky na produção. Apesar de nunca terem confirmado, muitos acreditam que os dois tiveram um relacionamento durante as gravações da primeira temporada e, logo após o término, Bassett teria se envolvido com Sabrina Carpenter, atriz e cantora da Disney.

Alguns sucessos de Olivia Rodrigo - como "Drivers license" e "Deja vu" - mencionam que o rapaz da canção estava com uma menina loira, que também era atriz, fazendo com que o público pensasse em Sabrina. Carpenter e Joshua Bassett já escreveram músicas que parecem ser respostas aos hits, mas nenhum deles, de fato, confirmou a inspiração.

O sucesso de Olivia Rodrigo foi rapidamente reconhecido. A cantora conseguiu 7 indicações ao Grammy de 2022, incluindo "Artista Revelação", "Álbum do Ano" e "Música do Ano". No Instagram, a cantora comemorou a conquista: "Muitos sonhos se tornaram realidade para mim nesse ano, mas esse é provavelmente o mais significativo".

Olivia também foi nomeada "Artista do Ano de 2021" pela revista Times e já anunciou sua primeira turnê, "Sour Tour", com datas nos Estados Unidos e Europa, a partir de abril de 2022. Os ingressos esgotaram rapidamente.

quinta-feira, 20 de julho de 2023

Biografia | Hulk (Jogador)

Givanildo Vieira de Sousa, mais conhecido como Hulk é um atacante brasileiro com carreira internacional. Nascido em Campina Grande, na Paraíba, o jogador passou por clubes como o Serrano-PB, Vilanovense-POR, São Paulo-SP e Vitória-BA nas categorias de base. Pela equipe baiana se profissionalizou, mas atuou em apenas dois jogos e logo se transferiu para o futebol japonês.

Na Terra do Sol Nascente, Hulk se consolidou como jogador profissional e deu os primeiros passos rumo a um maior destaque na carreira. O primeiro clube foi o Kawasaki Frontale-JAP, mas o sucesso no Japão se deu nas equipes do Consadole Sapporo-JAP e no Tokyo Verdy-JAP, nas quais o ataque se notabilizou pela capacidade de marcar gols e ser decisivo com um futebol de força, velocidade e ótima finalização.

O bom desempenho na liga japonesa chamou a atenção do Porto, um dos maiores clubes de Portugal. Pelos Dragões, Hulk atingiu o ápice da carreira, se tornou ídolo da torcida e ainda ganhou projeção para uma carreira internacional. No Porto, Hulk foi tetracampeão do Campeonato Português, venceu a Taça de Portugal em três oportunidades e ganhou por quatro vezes a Supertaça de Portugal. O maior título foi a Liga Europa na temporada 2010/11. Hulk ainda foi o artilheiro da liga portuguesa no mesmo ano. Ao todo, foram 77 gols e 61 assistências em 169 jogos pelos portistas.

A temporada 2012/13 levou Hulk à Rússia. O atacante acertou com o Zenit-RUS, um dos principais clubes do país, e conseguiu repetir o sucesso dos tempos de futebol português. Em quatro temporadas pelo clube de São Petersburgo, foram 76 gols e 60 assistências em 148 partidas. O paraibano venceu a Premier League Russa na temporada 2015, ano em que foi eleito o melhor jogador do ano, e foi campeão da Taça da Rússia e da Supertaça em 2016.

Antes de se transferir para o Atlético, Hulk ainda teve uma vitoriosa passagem pelo futebol chinês. A transferência para o Shanghai SIPG-CHI representou a maior transferência da história do futebol chinês até 2016; R$ 200 milhões foi o que o Shanghai pagou ao Zenit pelo acordo. Hulk foi campeão chinês na temporada 2017/18, além da Supercopa da China em 2018/19. Pela equipe chinesa, Hulk acumulou 145 jogos, marcou 76 gols e 54 assistências.

Seleção Brasileira

A primeira convocação de Hulk para a seleção canarinho foi em 2009, para a disputa de amistosos. O atacante voltou aos planos brasileiros em 2011, quando voltou a disputar jogos preparatórios visando a disputa da Copa do Mundo de 2014. No meio do caminho, o atleta defendeu o Brasil nos Jogos Olímpicos de 2016, em Londres, torneio em que foi medalhista de prata e marcou um gol.

Em 2013, Hulk foi titular da seleção brasileira campeã da Copa das Confederações. No ano seguinte, também participou da Copa do Mundo no Brasil. Defendendo o time canarinho, Hulk marcou 12 gols em 53 jogos disputados.


Atlético

No início de 2021, Hulk foi anunciado como grande reforço do Galo para a temporada.

Temporada 2021

A estreia do atacante aconteceu no jogo contra o Uberlândia, pelo Campeonato Mineiro, em que anotou uma assistência para o gol de Diego Tardelli, tendo o Atlético vencido por 4 a 0.

O primeiro gol de Hulk com a camisa do Galo foi marcado em 19 de março, na vitória por 3 a 0 contra o Coimbra. Já em 27 de abril, pela Libertadores, na partida disputada contra o América de Cali, Hulk marcou duas vezes após entrar no segundo tempo, garantindo a vitória do Atlético. O Campeonato Mineiro de 2021, primeiro título conquistado por Hulk com a camisa preta e branca se deu em 22 de maio, após empate sem gols com o América.

Em 21 de novembro assumiu a artilharia do Campeonato Brasileiro, posto que não perderia até o fim do campeonato. Foi a principal peça atleticana na conquista do torneio nacional, marcando 19 gols em 35 partidas disputadas.

Já na conquista da Copa do Brasil, Hulk disputou todas as dez partidas do Atlético, tendo marcado em oito delas. Assim como no Campeonato Brasileiro, o atacante foi o artilheiro do torneio, se tornando o primeiro jogador a ser campeão e artilheiro das duas competições em apenas uma temporada.

Para finalizar o ano, Hulk foi artilheiro do Brasil em toda a temporada, anotando 36 gols em 68 jogos, além de ter concedido 13 assistências. Também conquistou os prêmios Bola de Ouro, Craque do Brasileirão, Bola de Ouro da Copa do Brasil, Seleção da Libertadores e Equipe Ideal da América.


Temporada 2022

Logo no início do ano de 2022, Hulk conquistou com o Galo a Supercopa, derrotando o Flamengo, anotando um gol no tempo regulamentar e dois gols na disputa de pênaltis. Ao término da competição, recebeu o prêmio de Melhor Jogador do torneio.

Um mês após a conquista de mais um título nacional, tendo em vista que o primeiro contrato assinado por Hulk terminaria em 31 de dezembro de 2023, o clube e o jogador assinaram a renovação até 31 de dezembro de 2024, com opção de extensão até 31 de dezembro de 2025. O anúncio foi feito por meio das redes sociais do clube, em que Hulk gravou um vídeo informando a renovação aos torcedores.

Apenas um ano após sua chegada ao Atlético, Hulk se tornou o maior artilheiro do "Novo Mineirão" após marcar dois gols na vitória sobre a Caldense pelo Campeonato Mineiro, com um total de 32 gols no estádio.

Conquistou seu segundo Campeonato Mineiro após uma vitória por 3 a 1 contra o Cruzeiro, quando marcou duas vezes para garantir a vitória do maior campeão do Estado de Minas Gerais. O final foi disputada em partida única e contou com 53.572 espectadores pagantes in loco. Hulk terminou o Campeonato mais uma vez como artilheiro, tendo anotado 10 gols em apenas 8 jogos, tendo uma média superior a 1 gol por partida.

Em 03 de agosto, Hulk se tornou o maior artilheiro da história do Atlético na Copa Libertadores após marcar contra o Palmeiras no empate por 2 a 2, no Mineirão, chegando a 12 gols no total.

Temporada 2023

No Campeonato Mineiro, Hulk, assim como fez nos dois anos anteriores, conduziu o clube ao título, sendo o tetracampeonato seguido, feito que não acontecia desde a década de 1980. No segundo jogo da final do torneio, em partida disputada contra o América, o ídolo alvinegro anotou dois gols na vitória por 2 a 0 sendo, pela terceira vez consecutiva, artilheiro Campeonato Mineiro.

Até o momento, repetindo os anos de 2021 e 2022, Hulk é o artilheiro do Atlético com 21 gols marcados em 35 partidas.

quarta-feira, 19 de julho de 2023

Harry Styles voa em tiro de canhão no clipe circense de “Daylight”

Com muita fantasia e brilho estético, o cantor Harry Styles liberou nesta quarta-feira (19) o clipe da faixa “Daylight“. Marcado por elementos circenses e uma vibe retrô, o registro mostra o artista passeando por entre atrações de um circo.

Ele sai de seu trailer e anda de triciclo, passeia por entre espelhos, acrobatas e palhaços, além de alçar voos impulsionados por um canhão. Vivendo a plenitude do verão no Hemisfério Norte, Harry mergulha de cabeça na doçura dos dias.

“Daylight” integra o disco “Harry’s House”, lançado no fim de 2022. O projeto dá fôlego ao espetáculo “Love On Tour”, que neste momento percorre a Europa e se prepara para encerrar atividades após cruzar o mapa com dezenas de datas esgotadas.

O projeto, claro, pode ser conferido em todos os tocadores de música. Ouça agora mesmo!

“A Roda do Tempo”: trailer da 2ª temporada mostra ameaças mortais na escuridão

A segunda temporada da série “A Roda do Tempo” acaba de ganhar um novo trailer. O Prime Video mostra agora como os personagens lidam com as ameaças mortais da escuridão, além de introduzir Elayne Trakand, Aviedha e Lady Suroth, personagens amadas pelos fãs e que se envolvem em batalhas que podem custar caro.

Entre cenas de tirar o fôlego, é possível perceber uma mudança no discurso. Isto é, tem-se a certeza de que nem sempre são os mais poderosos os que escrevem a história, e sim os que sobrevivem. O cansaço de se perceber como uma peça do jogo fará com que haja novas percepções e, consequentemente, rumos dessa batalha infinita.

Baseada no segundo romance da série épica de Robert Jordan, “The Great Hunt”, a produção, conforme anunciou a plataforma, pincela referências do livro seguinte, “The Dragon Reborn.” Com gravações realizadas na República Tcheca, Marrocos e Itália, a narrativa tem no elenco Rosemund Pike, Daniel Henney, Josha Stradowski, Zoë Robins, Madeleine Madden, Marcus Rutherford, Dónal Finn e Ceara Coveney.

A estreia já está confirmada e ocorre em 1º de setembro para mais de 240 países. 

Grammy Latino: Simone receberá o Prêmio À Excelência Musical

A Academia Latina da Gravação™ anunciou nesta terça-feira (18) que Simone, Carmen Linares, Mijares, Arturo Sandoval, Soda Stereo e Ana Torroja receberão o Prêmio À Excelência Musical deste ano. Além disso, Alex Acuña, Gustavo Santaolalla e Wisón Torres receberão o Prêmio Da Junta Diretiva.

Estou muito feliz, muito emocionada e ainda não aterrissei”, celebra Simone.

Estamos muito honrados com a oportunidade de reconhecer essas grandes figuras ibero-americanas, cujo legado musical continua a inspirar as novas gerações”, disse Manuel Abud, CEO de A Academia Latina da Gravação. “Esperamos poder celebrar suas virtuosas trajetórias durante a Semana do Grammy Latino em Sevilha, em novembro.

O Prêmio à Excelência Musical é concedido aos intérpretes que durante suas carreiras fizeram contribuições criativas de excepcional valor artístico para a música latina e suas comunidades. 

Já o Prêmio da Junta Diretiva é concedido a pessoas que tenham feito contribuições significativas à música latina durante suas carreiras, mas não necessariamente na forma de interpretações. Ambas as distinções são votadas pelo Conselho de Diretores de A Academia Latina da Gravação.

Os contemplados com os prêmios serão homenageados em um evento privado durante a Semana do Grammy Latino, no domingo, 12 de novembro de 2023, no Teatro Lope de Vega, em Sevilha. Alex Hadad será o produtor executivo do evento, trabalhando sob a direção da equipe de produção de A Academia Latina da Gravação, liderada por Ayleen Figueras.

will.i.am lançará parceria com Britney Spears, “Mind Your Business”, na sexta-feira (21)

You are now, now rocking with will.i.am and Britney, b*tch! 

O rapper, compositor, produtor e membro do Black Eyed Peas acaba de confirmar “Mind Your Business”, parceria com Britney Spears, para a próxima sexta-feira (21).

Ele também liberou o link para pre-save nas plataformas digitais e a capa do single inédito, feita com uma foto da princesa do pop que foi tirada por Mark Liddell em 2003.

Em 2022, em entrevista ao Good Morning Britain, will.i.am comentou que estava trocando ideias com Britney para um novo feat. Eles lançaram “Big Fat Bass” em 2011, “It Should Be Easy” em 2013 e “Scream & Shout” também em 2013.

Mind Your Business” deve se consagrar como a segunda música da diva pop depois do fim de sua curatela. A primeira foi “Hold Me Closer”, colaboração com Elton John, em 2022.