Filme de Bolsonaro recebeu financiamento de R$ 61 milhões de Vorcaro, diz investigação

Envolvido em polêmicas desde o momento em que foi anunciado, o filme "Dark Horse", que vai contar a história de Jair Bolsonaro, acaba de ser relacionado ao Caso Master. Segundo uma reportagem publicada nesta quarta-feira (13) pelo Intercept Brasil, Daniel Vorcaro deu R$ 61 milhões para financiar o projeto.

Documentos e mensagens obtidos pelo site mostram que Vorcaro negociou a contribuição diretamente com o presidenciável Flávio Bolsonaro. Na mais recente delas, datada do dia 16 de novembro de 2025, o dono do Banco Master reforçou o compromisso de dar um total de R$ 134 milhões para pagar os custos do longa.

Por meio de fontes com acesso à investigação, o Estadão confirmou a autenticidade dos diálogos referenciados pelo Intercept Brasil. Além disso, também confirmou a presença dos valores citados na reportagem em documentos do caso Master.

Daniel Vorcaro se tornou conhecido internacionalmente graças às revelações de que, a partir de ações fraudulentas, o Banco Master gerou um rombo de R$ 47 bilhões ao Fundo Garantidor de Crédito, o FGC. A reportagem do Intercept mostra que ele tinha uma relação próxima com Flávio Bolsonaro, com quem conversou um dia antes de ser preso.

Segundo o site, Vorcaro fez seis operações entre fevereiro e maio de 2025 para ajudar a financiar "Dark Horse";

A reportagem afirma ter obtido um cronograma de desembolsos, um comprovante bancário e cobranças relacionadas a parcelas de custos da produção;

“O envolvimento de Vorcaro foi negociado diretamente por Flávio Bolsonaro, mas teve outros intermediários, como o irmão e deputado federal cassado Eduardo Bolsonaro”, afirma o Intercept;

Além disso, o dono do Banco Master também teria se comunicado diretamente com o deputado federal Mario Frias (PL), roteirista de "Dark Horse".

Thiago Miranda, fundador e sócio do Portal Ledo Dias, e Fabiano Zettel, principal operador financeiro de Vorcaro, também estariam relacionados ao filme.

Segundo o Intercept, o envolvimento do bancário com "Dark Horse" começou de forma indireta em 2024 e se tornou mais ativo a partir de 2025. “As conversas também indicam que Daniel Vorcaro acompanhava pessoalmente o andamento dos pagamentos e atribuía prioridade ao filme em relação a outros compromissos financeiros”, afirma o site.

O Intercept afirma que entrou em contato presencial com Flávio Bolsonaro na manhã desta quarta-feira, e o senador afirmou que as informações são mentirosas. Antes disso, o site explica que tentou obter comentários por e-mail, telefone e whatsApp, mas não obteve respostas até a divulgação da reportagem.

O material obtido pelo site foi compartilhado com veículos como o Metrópoles, que divulgou um diálogo entre Flávio e Vorcaro no X. Nele, o senador explica que está passando por um momento difícil e agradece ao bancário pela colaboração dada a "Dark Horse", que considera ser um projeto muito importante.

Em dezembro de 2025, o Intercept publicou uma denúncia que afirma que o longa também foi financiado ilegalmente com R$ 100 milhões desviados da prefeitura de São Paulo. Os produtores do longa negam a informação e mantém a data de estreia da obra, que está marcada para o dia 11 de setembro deste ano.

Michael Jackson supera Bad Bunny e se torna artista mais reproduzido no Spotify

Michael Jackson segue provando a força eterna de seu catálogo musical. Na atualização do Spotify do útimo sábado sábado (9), o Rei do Pop apareceu como o artista mais ouvido do Global Spotify Daily Top Artists, superando ninguém menos que Bad Bunny no ranking diário global da plataforma.

Além de liderar entre os artistas, Michael também dominou o Global Top 200 do streaming com 16 faixas simultaneamente chartando na parada mundial.

O maior destaque ficou para “Billie Jean”, que manteve o pico em #2 com impressionantes 6,23 milhões de reproduções no dia.

Outros clássicos do cantor também seguem gigantescos na plataforma. “Beat It” apareceu em #5 com 4,73 milhões de streams, enquanto “Don’t Stop ‘Til You Get Enough” subiu para #7 com 3,53 milhões.

E a lista continua:

18. “Human Nature” — 3.1M

27. “Smooth Criminal” — 2.77M

41. “Dirty Diana” – 2012 Remaster — 2.25M

44. “Bad” — 2.21M

50. “They Don’t Care About Us” — 2.14M

53. “Thriller” — 2.08M

59. “Chicago” — 2.01M

62. “The Way You Make Me Feel” — 1.96M

78. “Rock with You” — 1.8M

149. “P.Y.T. (Pretty Young Thing)” — 1.4M

156. “Remember the Time” — 1.37M

181. “Wanna Be Startin’ Somethin’” — 1.3M

198. “You Rock My World” — 1.27M

O desempenho acontece em meio ao impacto da cinebiografia “Michael”, estrelada por Jaafar Jackson, sobrinho do cantor. Desde o lançamento do filme, músicas do artista vêm subindo gradualmente nos charts globais do Spotify.

Anitta, Alanis Morissette, Katy Perry e mais podem se apresentar nos jogos da Copa do Mundo 2026, diz jornal

Segundo informações divulgadas pelo jornal New York Times nesta sexta-feira (8), Anitta, Alanis Morissette, Lisa, Katy Perry, J Balvin e outros artistas estariam cotados para se apresentar nos jogos da Copa do Mundo FIFA 2026, que acontece nos Estados Unidos, México e Canadá.

De acordo com a publicação, a FIFA planeja realizar três cerimônias de abertura diferentes, uma para cada país-sede. O jogo de abertura da competição acontece em 11 de junho.

Ainda segundo o jornal, Michael Bublé, Alanis Morissette e Alessia Cara estariam escalados para a estreia do Canadá contra a Bósnia e Herzegovina, em Toronto.

Já Katy Perry seria a atração principal da estreia dos Estados Unidos contra o Paraguai. O rapper Future e o DJ Sanjoy também aparecem entre os nomes cotados.

No México, a banda Maná, além de Alejandro Fernández, Tyla e Belinda, devem comandar a cerimônia da partida entre México e África do Sul.

Ainda entre os nomes cotados para se dividirem entre as cerimônias de abertura dos jogos estão: Anitta, J Balvin, Danny Ocean, Elyanna e Vegedream.

De acordo com os documentos obtidos pelo NYT, a FIFA pretende incentivar o público a chegar mais cedo aos estádios. As cerimônias estão programadas para começar 90 minutos antes do início das partidas.

“Confessions II”: Trazendo muito amor entre loiras, Madonna lança “Bring Your Love”, parceria com Sabrina Carpenter

 

“Confessions II”: Trazendo muito amor entre loiras, Madonna lança “Bring Your Love”, parceria com Sabrina Carpenter

Depois de uma performance poderosa no Coachella, Madonna libera oficialmente a música “Bring Your Love“, parceria com Sabrina Carpenter e faixa que integra o décimo quinto álbum de estúdio da veterana, o “Confessions on a Dance Floor II”.

A canção chega acompanhada de uma produção vibrante, com fortes influências da disco music e da dance eletrônica — marcas registradas da artista —, combinadas com a estética pop contemporânea de Sabrina.

Além da faixa, Madonna também liberou um visual com imagens que parecem antecipar o clipe da parceria entre as duas loiras.

Misturando trechos da letra com takes cheios de luz, o material mostra a Rainha do Pop e sua “filha” se jogando na vibe, cercadas de gente e desfilando com muita atitude.

Vale lembrar que, durante sua aparição surpresa no festival, a dupla cantou, além do novo single, faixas como “Vogue”, “Get Together” e “Like a Prayer”.

O lançamento reforça o retorno de Madonna às pistas, revisitando a sonoridade que consagrou a era original de “Confessions on a Dance Floor“, enquanto também dialoga com uma nova geração de ouvintes.

“Confessions II” tem previsão de lançamento para o dia 3 de julho.

Tudo sobre “Confessions II”, 15º álbum da Madonna: singles, capas, data de lançamento

“Bring Your Love”, parceria com Sabrina Carpenter, é a segunda música apresentada do “Confessions II”. Madonna apareceu de surpresa no show de Sabrina no Festival Coachella e as duas cantaram juntas. Um trecho foi disponibilizado no TikTok antes do lançamento. A faixa chega às plataformas digitais na quinta (30/4).

A artista também mostrou duas músicas inéditas, “It’s Motha. Are You Ready?” e “Freedom”, em uma festa no bar The Abbey, na Califórnia.

A rainha do pop anunciou a sequência do “Confessions On a Dance Floor” oficialmente em setembro de 2025, junto com a notícia da renovação de seu contrato com a Warner Records. Mas o pontapé inicial na divulgação mesmo se deu em abril de 2026, com um “blackout” nas redes sociais seguido do anúncio do título, da data de lançamento e da revelação da capa do disco.

A partir daí, Madonna apareceu de surpresa em festas e baladas, voltou ao Festival Coachella após 20 anos de seu show com o “Confessions On a Dance Floor”, e fechou parceria com as rádios. Entenda a importância disso na luta contra o etarismo!

A faixa de abertura “I Feel So Free” entrou em 90º lugar na parada britânica, só pelo buzz do lançamento. Ela também alcançou o 12º lugar na parada Hot Dance/Pop Songs da Billboard e o 6º lugar na parada Digital Song Sales.

Lorde passeia por NYC e solta o batidão no clipe de “What Was That”

 

Com um videoclipe gravado dias atrás, pelas ruas de Nova York, a cantora Lorde fez, nesta quinta-feira (24), seu retorno oficial à música.

Após 4 anos sem material inédito, a popstar neozelandesa sepultou a era “Solar Power” (2021) com a estreia de “What Was That”, faixa que retoma o vínculo estabelecido com a melancolia e uma estética mais dark, características de seus primeiros trabalhos. 

Mais pop e mais solta do que nunca, ela veio pra dizer que o verão é só dela! Aos fãs, Lorde também enviou um agradecimento especial:

Estou tão pronta. Eu não sabia se algum dia seria capaz de dizer isso, mas estou. Sou muito grata pela sua paciência. Senti o seu amor, senti você bem ali. Isso vai ser uma loucura, você não faz ideia

Por ora, o novo disco de Lorde ainda não tem data de estreia prevista.

 

Green Day entrega faixa inédita e anuncia edição deluxe do álbum “Saviors”

 

Green Day está de volta com força total! O grupo de Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt e Tré Cool apresentou a edição deluxe de seu 14º e mais recente álbum, “Saviors”, com a estreia da faixa inédita “Smash It Like Belushi” nesta semana.

“Saviors (édition de luxe)” chega às plataformas digitais em 23 de maio, prometendo uma pegada punk afiada e um groove energético ao longo de sete faixas adicionais. Entre elas estão versões acústicas de “Suzie Chapstick” e “Father to a Son”.

O projeto aquece a turnê da banda norte-americana que, ainda em 2025, desembarca no Brasil. O show acontece no festival The Town, em São Paulo, em 7 de setembro, cerca de dois anos após a passagem pelo Rock in Rio, no Rio de Janeiro.  

Garbage estreia single político e poderoso; ouça “There’s No Future In Optimism”

 

Uma das bandas de rock mais icônicas de todos os tempos, o Garbage liberou, nesta quarta-feira (9), o videoclipe de uma faixa inédita. “There’s No Future In Optimism” antecipa os trabalhos de um novo LP, previsto para chegar em 30 de maio.

Na letra, a artista e seus companheiros de criação expõem sua inquietação com o mundo atual e ironizam a desistência da esperança em meio ao realismo que esmurra, diariamente, nossas portas.  

A novidade faz parte do LP “Let All That We Imagine Be The Light”, o primeiro desde “No Gods, No Masters” (2021). Em nota, Manson afirmou que o caráter solar do título é uma forma de brincar com os paradoxos do agora.

“Eu adoro o nome que demos. A banda me enviou essa ideia e eu pensei: ‘Isso é ótimo. Vou manter.’ No entanto, as letras representam uma ação contrária. Se permitirmos que nosso fatalismo ou nossa negatividade realmente tomem conta, vamos ruir. É sobre uma cidade, no meu caso, Los Angeles, mas poderia ser qualquer lugar onde coisas ruins estão acontecendo. Após o assassinato de George Floyd, que é uma das poucas coisas na minha vida que eu gostaria de nunca ter visto, fui completamente transformada ao ver as imagens daquele policial ajoelhado no pescoço de um homem negro. Em Los Angeles, houve enormes protestos e muita agitação depois disso. Pra cima da nossa casa em Hollywood, havia helicópteros o dia inteiro, por dias a fio. Foi realmente precário, caótico e aterrorizante.”

O Garbage, vale lembrar, esteve no Brasil em março para 3 shows.   

Lolla BR 2025: Alanis Morissette faz show comovente, com vocais irretocáveis e sabor a anos 1990

Em 1996, a cantora canadense Alanis Morissette veio ao Brasil pela primeira vez para divulgar seu disco de estreia. “Jagged Little Pill” ainda não tinha recebido o status que possui hoje, passadas três décadas.

Uma vez cultuadas, suas canções passaram não apenas a fazer parte do imaginário coletivo, sobretudo feminino, mas também a integrar importantes momentos da música. Foi o caso do festival Lollapalooza, neste sábado (29).

Em mais uma bem-vinda rodada de festejos do álbum, que vive a plenitude de sua vida adulta, Morissette dispensou aparatos dos quais a maioria de seus colegas, dentro e fora do Lolla, fazem uso indiscriminado.

Ao optar por uma apresentação que se calca única e somente na crueza do rock, a artista se mostrou uma artilheira que sabe como fazer bons gols em uma competição com adversários não necessariamente piores, mas bem menos experientes.

Ela entrou em jogo num dia com novos nomes do pop que são sucesso nas redes sociais e, com sorte, também no streaming. Tate McRae, Benson Boone, Teddy Swims e outros.

Às 20h10, horário em que estava prevista sua apresentação, o público se dividia: os mais jovens corriam em direção ao palco Budweiser, esperançosos para assistir ao retorno de Shawn Mendes, o grande headliner da noite. Neste momento, o cantor se mostra mais aberto em relação à própria sexualidade e surge mais livre em cena.

Já no palco Samsung, uma multidão de casais enamorados, famílias completas e um público composto sobretudo por mulheres na casa dos 30+ cantavam os maiores sucessos da carreira de Alanis. Da simplicidade de “Hand In My Pocket” aos questionamentos obstinados de “Ironic”, não foi difícil imaginar quais são as razões pelas quais ainda hoje suas canções se mantém tão frescas.

Pautada pelos ideais da boa música, isto é, da construção de repertório formado por faixas que, com o passar do ano, enterram naturalmente sucessos instantâneos e esquecíveis inflados em streaming, até mesmo sua insterpretação de canções “lado B” como “Smiling”, “Rest” e “Sorry to Myself” se espandiram — sobretudo a partir de sua fusão com sucessos de karaokê como “Head Over Feet”.

Os vocais de Morissette, tão potentes quanto os da turnê de “Jagged Little Pill”, refletiram a expectativa do público que, acompanhando-a sem tréguas ou espaço para muita conversa, entoaram as 22 faixas do repertório.

Em “You Oughta Know”, clássico incomparável entre seus singles, as cores quentes do telão e a companhia da plateia pareciam projetar os desconfortos românticos passados por uma das vozes mais disruptivas do século XX.

A catarse final veio após o bis, com a sequência “Uninvited” e “Thank U” — provas inegáveis da permanência irretocável de Alanis Morissette no fluxo do tempo, imune aos seus filtros e armadilhas. Vê-la em cena, de fato, pede agradecimentos.

Garbage anuncia novo álbum há menos de um mês dos shows no Brasil

Tem novidade do Garbage chegando! Há menos de um mês dos shows do Brasil, ao lado da lendária banda L7, o quarteto anunciou seu oitavo álbum de estúdio, “Let All That We Imagine Be The Light”. O registro será lançado no dia 30 de maio e o primeiro single “nas próximas semanas”.

Sobre o disco, Shirley Manson contou que a temática não será parecida com o anterior – que tinha um viés mais político:

“Nosso último álbum, ‘No Gods No Masters’, era muito político e agressivo. Dessa vez, eu senti que precisava encontrar minha ternura e otimismo. Ainda é um disco forte, mas também muito amoroso e inspirador”, declarou a vocalista em entrevista a rádio 89FM.

Apesar da mudança, Manson destacou à 89FM que é difícil não abordar questões políticas quando se tem opiniões fortes sobre o mundo. O perfil do Garbage é um dos mais ativos nas redes sociais em relação ao tema e demais acontecimentos sociais globais.

Tracklist de “Let All That We Imagine Be The Light”:

1. There’s No Future In Optimism

2. Chinese Fire Horse

3. Hold

4. Have We Met (The Void)

5. Sisyphus

6. Radical

7. Love To Give

8. Get Out My Face AKA Bad Kitty

9. R U Happy Now

10. The Day That I Met God

Gwen Stefani se joga na sofrência e lança mais um country; ouça “Still Gonna Love You”

PENSOU QUE ERA O NO DOUBT? Era mentira!

Coqueluche do momento na cena country, a cantora Gwen Stefani liberou, neste fim de semana, uma faixa inédita. Parte da edição deluxe do disco “BOUQUET”, a canção é mais uma balada que se incorpora ao repertório da artista, cada vez mais inspirado pela música tradicional dos Estados Unidos e a convivência com o marido, Blake Shelton.

Agora focada na carreira solo, Gwen Stefani passou quase dez anos longe dos palcos com a banda No Doubt, da qual é front woman. Em 2024, sem prometer material inédito, eles voltaram aos holofotes em um reencontro histórico no palco principal do Coachella 2024.

Gwen Stefani (que teve seu show no Lollapalooza Brasil, em 2020, cancelado pela pandemia de Covid-19), o baixista Tony Kanal, o guitarrista Tom Dumont e o baterista Adrian Young apresentaram hits como “Just a Girl”, “Don’t Speak”, “Hella Good”, “Ex-Girlfriend”, “It’s My Life”, “Spiderwebs” e mais faixas, que marcaram suas carreiras.   

“Ainda Estou Aqui” ultrapassa marca de R$ 200 milhões em bilheteria global

Uma semana após uma vitória histórica no Oscar 2025, “Ainda Estou Aqui” atingiu a marca de R$ 202,4 milhões em bilheterias ao redor do mundo.

De acordo com os dados divulgados pela plataforma IMDb Pro [via Folha de S.Paulo], o filme de Walter Salles com Fernanda Torres arrecadou R$ 112,4 milhões apenas no Brasil.

O restante da receita vem de outros 11 países em que o drama está em cartaz, como Estados Unidos, França, Portugal, Itália e Reino Unido, que somam aproximadamente R$ 70 milhões.

“Ainda Estou Aqui” adapta o livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, em que ele conta a história da própria mãe, Eunice Paiva, desde sua atuação em defesa dos direitos humanos à sua luta pessoal contra o mal de Alzheimer.

Ela se torna advogada e ativista após o engenheiro civil e ex-deputado federal Rubens Paiva, seu marido e pai de Marcelo, ser preso, torturado e assassinado por agentes da ditadura militar brasileira na década de 1970.

Torres e sua mãe, Fernanda Montenegro, vivem a protagonista em diferentes fases da vida. Selton Mello, Marjorie Estiano, Antonio Saboia, Olivia Torres, Humberto Carrão, Maeve Jinkings e mais nomes completam o elenco.

Salles, vale ressaltar, é quem assina a direção do longa-metragem, marcando seu retorno depois de mais de dez anos. Já Murilo Hauser e Heitor Lorega são os responsáveis pelo roteiro, premiado no Festival de Cannes de 2024.

Entre outros prêmios, “Ainda Estou Aqui” rendeu o Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama para Torres em janeiro e o Oscar de Melhor Filme Internacional no último dia 2 de março. Ambas estatuetas foram inéditas para o Brasil.

Michelle Trachtenberg, a Georgina Sparks de “Gossip Girl”, morre aos 39 anos

Michelle Trachtenberg, atriz norte-americana conhecida pelas séries “Buffy, a Caça-Vampiros” (1997–2003) e “Gossip Girl” (2007–2012), morreu aos 39 anos.

Ela foi encontrada pela mãe em seu apartamento em Nova York, nos EUA, na manhã desta quarta-feira (26), conforme a polícia informou à ABC News

A causa da morte ainda não foi revelada, mas não está sendo investigada como suspeita devido a um recente transplante de fígado, que pode ter gerado complicações.

Trachtenberg nasceu em 11 de outubro de 1985, na Grande Maçã, e começou a atuar na infância, estrelando comerciais de TV, a série da Nickelodeon “The Adventures of Pete & Pete” (1992–1996) e o filme “A Pequena Espiã” (1996).

A artista se destacou ao interpretar Dawn Summers, irmã da Buffy Summers vivida por Sarah Michelle Geller, nas três últimas temporadas em “Buffy, a Caça-Vampiros”.

Ela alcançou ainda mais sucesso em outro drama adolescente, “Gossip Girl”. Nele — e, também, em seu revival de 2021 –, encarnou a manipuladora socialite Georgina Sparks.

“Ainda Estou Aqui” traz o 1º Oscar da história do cinema nacional ao vencer Filme Internacional

“Ainda Estou Aqui” arrematou o Oscar de Melhor Filme Internacional neste domingo (02), desbancando “Emilia Pérez” (França), “Flow” (Letônia), “A Garota da Agulha” (Dinamarca) e “A Semente do Fruto Sagrado” (Alemanha).

A vitória é histórica, pois, até então, nenhuma produção brasileira havia levado a estatueta dourada para casa. Esta é, sim, a primeira a vir para o nosso país.

“Orfeu Negro” chegou a vencer em 1960, mas o troféu foi para a França devido à nacionalidade de seu diretor, Marcel Camus, e ao fato de ser uma coprodução entre os dois países e a Itália.

Quem subiu ao palco para representar “Ainda Estou Aqui” e recebeu o prêmio inédito foi o diretor Walter Salles, que celebrou as mulheres essenciais à história.

“Fiz este filme para uma mulher que decidiu não se curvar e resistir. Este prêmio é dedicado a ela, Eunice Paiva, e às duas mulheres extraordinárias que deram vida a ela: Fernanda Torres e Fernanda Montenegro”, disse.

“Ainda Estou Aqui” adapta o livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, em que ele conta a história da própria mãe, Eunice Paiva, desde sua atuação em defesa dos direitos humanos à sua luta pessoal contra o mal de Alzheimer.

Ela se torna advogada e ativista após o engenheiro civil e ex-deputado federal Rubens Paiva, seu marido e pai de Marcelo, ser preso, torturado e assassinado por agentes da ditadura militar brasileira na década de 1970.

Mãe e filha, Torres e Montenegro vivem a protagonista em diferentes fases da vida. Selton Mello, Marjorie Estiano, Antonio Saboia, Olivia Torres, Humberto Carrão, Maeve Jinkings e mais nomes completam o elenco.

Vale ressaltar que Salles é quem assina a direção do longa-metragem, marcando seu retorno após mais de dez anos. Já Murilo Hauser e Heitor Lorega são os responsáveis pelo roteiro, premiado no Festival de Cannes de 2024.

Jamie Campbell Bower, de “Stranger Things”, entra para elenco de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder”

Depois de se destacar como o vilão Vecna em “Stranger Things”, o ator britânico Jamie Campbell Bower está prestes a estrear em outra superprodução. Ele é a mais recente adição ao elenco de “O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder”.

Segundo o Deadline, o astro interpreta um cavaleiro belo e nobre que pode ser o novo interesse amoroso de Galadriel, personagem da atriz sueca Morfydd Clark, e ter uma grande importância na trama da terceira temporada da série.

Os episódios inéditos já estão na fase de pré-produção no Shepperton Studios, localizado na Inglaterra. As filmagens devem acontecer na primavera do Hemisfério Norte, ou seja, período de março a maio deste ano.

“O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder” traz às telas os heróis da Segunda Era da história da Terra-média. Após uma época de relativa paz nos reinos, elfos, humanos e mais criaturas enfrentam o mal com o ressurgimento de Sauron.

Além de Clark e, agora, Bower, nomes como Ismael Cruz Córdova, Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Benjamin Walker, Charles Edwards, Maxim Baldry, Charlie Vickers e Trystan Gravelle também estão no elenco da produção.

J.D. Payne e Patrick McKay são os showrunners. Eles também atuam como produtores executivos ao lado de Lindsey Weber, Justin Doble, Kate Hazell e Charlotte Brändström.