Confira a capa de 'Ao vivo no Pelourinho', primeiro DVD do Babado Novo com Mari Antunes nos vocais

Conheça a capa do DVD Ao vivo no Pelourinho, primeiro projeto da banda baiana Babado Novo com sua atual vocalista, Mari Antunes.

Com lançamento agendado para 20 de janeiro de 2015 via Universal Music, o CD e DVD Ao vivo no Pelourinho trazem o registro do show gratuito feito pela banda no Largo do Pelourinho, no Centro Histórico de Salvador (BA), em 2 de julho de 2014.

O cantor e compositor carioca Xande de Pilares participa da faixa Sambaxé. Já o cantor, compositor e percussionista baiano Carlinhos Brown figura em Te amo, Família.

O DVD lista 23 músicas em 22 faixas. Entre elas, há hits antigos do Babado Novo como Bola de Sabão.

Além do Grammy Awards, Madonna está cotada para cantar no BRIT Awards

O Grammy Awards não terá exclusividade com Madonna durante a temporada de premiações, ao que tudo indica. Segundo o jornal inglês The Mirror, ela está “99% confirmada” para uma performance no palco do BRIT Awards, na Arena O2, em Londres, no dia 25 de fevereiro. A ideia é que ela cante um medley de sucessos, e insira o single “Living For Love” no meio.

Como o empresário da Rainha do Pop havia dito no Twitter que ela divulgaria o disco novo no Reino Unido, a informação do jornal ganhou força entre os fãs. Afinal, o BRIT Awards é a maior premiação musical da região. Neste ano, estão confirmadas apresentações, por exemplo, de Taylor Swift, Ed Sheeran e Sam Smith, que são os nomes em alta do momento.

Fevereiro será cheio de novidades pra os fãs da Madonna. Além da performance no Grammy, no dia 8, a cantora quer estrear o clipe de “Living For Love” neste mês. Ela vai intensificar a divulgação da música, porque o disco novo chegará às lojas no dia 10 de março.

Maroon 5 invade casamentos e faz a alegria dos noivos no clipe de “Sugar”

Já imaginou se no dia mais feliz de sua vida, o dia do casamento, o Maroon 5 aparece de surpresa na festa para animar você e seus convidados? É isso que acontece no clipe de “Sugar”, lançado agora há pouco.

O vídeo acompanha a banda excursionando por diversas festas de casamento em que eles supostamente aparecem de surpresa. Armação ou não, ficou tudo muito lindo e a reação das pessoas é impagável.

A música já era uma das nossas favoritas do álbum e agora conquistou de vez o nosso coração.

“V” foi lançado pela banda em agosto de 2014 e já contou com o singles “Maps” e “Animals”.

15 anos de “Bye Bye Bye”: single do ‘N Sync faz aniversário

Já fazem 15 verões que a gente se viciou em “Bye Bye Bye”. O primeiro single do álbum “No Strings Attached” (2000) do ‘N Sync foi lançado há exatamente 15 anos, e se tornou um dos maiores sucessos da boyband, que trazia Justin Timberlake entre os membros.

A música alcançou o 4º lugar na Billboard Hot 100, a terceira melhor posição do ‘N Sync, perdendo apenas para “It’s Gonna Be Me” (#1), “Music of My Heart” (#2). Além disso, ela ficou 25 dias no topo da parada de clipes do “Total Request Live” (TRL), da MTV americana. O vídeo, aliás, foi um sucesso à parte, com os meninos fingindo ser marionetes. A coreografia virou hit entre bandas covers do mundo inteiro!

“Bye Bye Bye” chegou a ser indicada ao Grammy Awards de Gravação do Ano, mas perdeu para “Beautiful Day” do U2. O clipe do single, no entanto, faturou dois troféus no VMA: Melhor Clipe Pop e Melhor Coreografia.

Lembrada até hoje, a música ganhou uma releitura em um episódio da série “Glee” em 2013 e serviu de inspiração para o clipe de “Walks Like Rihanna” da boyband inglesa The Wanted.

“Birdman” e “O Grande Hotel Budapeste” lideram as indicações ao Oscar 2015

Em cerimônia exibida ao vivo pela TV, o mundo conheceu agora há pouco os indicados ao Oscar 2015, a maior e mais respeitada premiação do cinema.

Os filmes “Birdman” e “O Grande Hotel Budapeste” desbancaram “Boyhood”, que foi o grande vencedor do “Globo de Ouro”, e conseguiram indicações em nove categorias.

“O Sal da Terra”, sobre a obra do fotógrafo brasileiro Sebastião Salgado, foi indicado na categoria Melhor Documentário.

Na categoria Melhor Canção Original, a surpresa fica por conta da ausência de Lorde e Lana Del Rey, ambas indicadas ao Globo de Ouro por suas contribuições para as trilhas de “Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1″ e “Grandes Olhos”, respectivamente.

Veja a lista completa dos indicados:

Melhor Filme
“Sniper Americano”
“Birdman”
“Boyhood: Da Infância à Juventude”
“O Grande Hotel Budapeste”
“O Jogo da Imitação”
“Selma”
“A Teoria de Tudo”
“Whiplash”

Melhor Ator
Steve Carell (“Foxcatcher”)
Bradley Cooper (“Sniper Americano”)
Benedict Cumbertatch (“O Jogo da Imitação”)
Micahel Keaton (“Birdman”)
Eddie Redmayne (“A Teoria de Tudo”)

Melhor Atriz
Marion Cotillard (“Dois Dias, Uma Noite”)
Felicity Jones (“A Teoria de Tudo”)
Julianne Moore (“Para Sempre Alice”)
Rosamund Pike (“Garota Exemplar”)
Reese Whiterspoon (“Livre”)

Melhor Ator Coadjuvante
Robert Duvall (“O Juiz”)
Ethan Hawke (“Boyhood”)
Edward Norton (“Birdman”)
Mark Ruffalo (“Foxcatcher”)
JK Simons (“Whiplash”)

Melhor Atriz Coadjuvante
Patricia Arquette (“Boyhood”)
Laura Dern (“Livre”)
Keira Knightley (“O Jogo da Imitação”)
Emma Stone (“Birdman”)
Meryl Streep (“Caminhos da Floresta”)

Melhor Diretor
Alejandro Gonzáles Iñárritu (“Birdman”)
Richard Linklater (“Boyhood”)
Bennett Miller (“Foxcatcher)
Wes Anderson (“O Grande Hotel Budapeste”)
Morten Tyldum (“O Jogo da Imitação”)

Melhor Animação
“Operação Big Hero”
“Como Treinar o Seu Dragão 2″
“Os Boxtrolls”
“Song of The Sea”
“The Tale of the Princess Kaguya”

Melhor Documentário
“O Sal da Terra”
“CitizenFour”
“Finding Vivian Maier”
“Last Days”
“Virunga”

Melhor Documentário (Curta-metragem)
“Crisis Hotline: Veterans Press 1″
“Joanna”
“Our Curse”
“The Reaper (La Parka)”
“White Earth”

Melhor Trilha Sonora
“O Grande Hotel Budapeste”
“O Jogo da Imitação”
“Interstellar”
“Mr. Turner”
“A Teoria de Tudo”

Melhor Canção Original
“Everything is Awesome!!” – LEGO
“Grateful” – Beyond the Lights
“Glory” – Selma
“I’m Not Gonna Miss You” – Glen Campbell: I’ll Be Me
“Lost Stars” – Mesmo Se Nada Der Certo

Melhores Efeitos Visuais
Capitão América – O Soldado Invernal
Planeta dos Macacos: O Confronto
Guardiões da Galáxia
Interstellar
X-Men: Dias de Um Futuro Esquecido

Melhor Edição
Joel Cox e Gary D. Roach (“Sniper Americano”)
Sandra Adair (“Boyhood”)
Barney Pilling (“O Grande Hotel Budapeste”)
William Goldenberg (“O Jogo da Imitação”)
Tom Cross (“Whiplash”)

Melhor Roteiro Original
“Birdman”
“Boyhood”
“Foxcatcher”
“O Grande Hotel Budapeste”
“O Abutre”

Melhor Roteiro Adaptado
Jason Hall (“Sniper Americano”)
Graham Moore (“O Jogo da Imitação”)
Paul Thomas Anderson (“Vício Inerente”)
Anthony McCarten (“A Teoria de Tudo”)
Damien Chazelle (“Whiplash”)

Melhor Figurino
Milena Canonero (“O Grande Hotel Budapeste”)
Mark Bridges (“Vício Inerente”)
Colleen Atwood (“Caminhos da Floresta”)
Anna B. Sheppard e Jane Clive (“Malévola”)
Jacqueline Durran (“Sr. Turner”)

Melhor Maquiagem
“Foxcatcher”
“O Grande Hotel Budapeste”
“Guardiões da Galáxia”

Melhor Fotografia
Emmanuel Lubezki (“Birdman”)
Robert Yeoman (“O Grande Hotel Budapeste”)
Lukasz Zal e Ryszard Lenczewski (“Ida”)
Dick Pope (“Sr. Turner”)
Roger Deakins (“Invencível”)

A cerimônia de entrega dos prêmios acontece em 22 de fevereiro, em Los Angeles.

Livro do disco 'LadoB LadoA' mostra como Rappa retratou cisões do Rio

Dos três inéditos títulos nacionais da primeira fornada de O livro do disco, série da editora carioca Cobogó em que álbuns emblemáticos da música brasileira são dissecados sob prima musical e, ou social, o volume dedicado ao terceiro álbum do grupo carioca O Rappa é o mais interessante porque o autor do livro, o historiador e professor de Literatura e Letras Frederico Coelho, entendeu que é impossível analisar a fundo o melhor disco d'O Rappa sem contextualizar a criação de LadoB LadoA, de 1999 na cena sócio-política da cidade do Rio de Janeiro (RJ) no fim do século XX.

Sem recorrer à linguagem acadêmica, o que poderia distanciar o livro do público que consumiu o material, Coelho é certeiro ao caracterizar o melhor álbum do grupo como um reflexo das cisões que partiam ainda mais a cidade do Rio de Janeiro naquele ano de 1999.

Cisões que dividiam a cidade não somente entre morro e asfalto, mas também em classes nem sempre oficializadas e em facções dentro das favelas dominadas e amedrontadas pelo tráfico de drogas.

Em seu último disco como baterista e principal compositor do grupo, Marcelo Yuka deu voz, em suas letras, à parcela da população marginalizada. Sem pisar em terreno panfletário, Yuka partia em defesa da população oprimida nas vilas, filas e favelas, e nas duras cotidianas da política, assunto de “Tribunal de Rua”, música que abre LadoB LadoA com groove formatado trazendo toques de dub, scratches e um violão diplomado na escola básica de Jorge Ben Jor.

Antes de analisar a fundo cada uma das doze faixas do disco, apontando com propriedade o deslocamento de “Favela” no conceito geral de LadoB LadoA, o autor expõe o contexto social em que o disco foi criado e também a evolução da obra fonográfica do grupo em trajetória que culminou com a obra-prima de 1999.

Antes de chegar a LadoB LadoA, a banda estreou com um álbum cru, O Rappa, em 1994), e teve seu som lapidado pelo produtor Liminha no segundo disco, Rappa Mundi, de 1996, no qual a abertura de uma janela pop iluminou o cancioneiro do grupo com luz mais solar, de certa forma apagada pelas sombras de LadoB LadoA, disco dos hits “Minha alma (A Paz Que Eu Não Quero)”, “Me Deixa” e “O Que Sobrou do Céu”.

Em qualquer tom, O Rappa fez som com linguagem carioca. Ouvia-se na sua música o groove e a língua das ruas. Coelho acerta ao enfatizar n'O livro do disco que, em essência, LadoB LadoA é o disco do oprimido que, ao levantar a voz sem a permissão de seu opressor, mudou a cara e o som do Rio.

Mariah Carey confirma residência em Las Vegas

Tudo confirmado! Mariah Carey vai sim estrelar sua própria residência em Las Vegas no The Colosseum at Caesars Palace. A informação foi oficializada pela própria cantora em entrevista ao programa da apresentadora Ellen Degeneres.

“Este é um evento especial para mim”, disse Mariah explicando que o show foi inspirado no disco “#1′s” – apenas com hits em sua tracklist.

“Serão 18 músicas que chegaram ao topo. Espero que as pessoas gostem. Nunca fiz nada parecido antes”, lembrou a cantora.

“We Belong Together”, “Vision of Love”, “Emotions”, “Dreamlover”, “Touch My Body”, “One Sweet Day”, “Don’t Forget About Us” e “Fantasy” foram algumas das músicas citadas pela cantora na entrevista.

De acordo com a imprensa americana, Mariah irá substituir Celine Dion que pediu afastamento da sua residência no Caesars Palace para cuidar da família. A canadense deve retornar aos palcos em março, mas ainda não há data definida.

Informações sobre os shows da Mariah como datas e o setlist devem ser anunciadas muito em breve.

Taylor Swift confirma “Style” como 3º single do álbum “1989″

Taylor Swift e sua equipe bateram o martelo e “Style” foi anunciada oficialmente como o terceiro single do álbum “1989″ na noite desta segunda-feira (12).

A faixa será enviada às rádios mundiais a partir do dia 10 de fevereiro, mas em se tratando de Taylor não é surpresa da música já estar nas paradas.

No iTunes, por exemplo, “Style” está entre as 35 mais vendidas dos Estados Unidos e entre os 90 do Reino Unido.

“Style” já foi apresentada na televisão. Taylor cantou a faixa no “Victoria’s Secret Fashion Show 2015″, exibido em dezembro. 

Sony corrige erros da coletânea de raridades incluída na caixa de Djavan

Lançada no mercado fonográfico em novembro de 2014, a caixa Djavan - que reúne 18 álbuns e duas coletâneas com gravações avulsas da obra do artista alagoano, chegou às lojas com três graves erros na compilação intitulada Raridades.

A relação das 15 faixas da coletânea, tanto na contracapa quanto no libreto, não correspondia ao que era ouvido no CD embalado na caixa. Mas a gravadora Sony Music corrigiu o erro, fabricando nova tiragem da coletânea com as faixas certas.

Antes, a contracapa da edição original indicava que a nona faixa é “Eu te amo” (Antonio Carlos Jobim e Chico Buarque, 1980) quando, na realidade, ouvia-se “Aboio blues” (André Luiz), fonograma de 1998 (corretamente creditado no libreto).

Da mesma forma, contracapa e libreto relacionavam entre as 15 faixas as gravações de “Melodia sentimental” (Floresta do Amazonas) (Heitor Villa-Lobos) e “Sorriso de luz” (Nelson Wellington e Gilson Peranzetta), feitas por Djavan em 2003 e 1996, respectivamente.

Só que, no lugar dessas faixas, o CD tocava “Calmaria e Vendaval” (Toquinho & Vinicius de Moraes) e o “Samba Presunçosa” (Antonio Carlos & Jocáfi), músicas gravadas em 1974 pelo então iniciante cantor para as novelas Fogo sobre Terra e Supermanoela, respectivamente.

A edição correta da coletânea foi produzida com a mesma tiragem, três mil cópias, da desatenta edição original de Raridades.

Os consumidores deverão poder fazer a troca.

Boyhood é o grande premiado do Globo de Ouro 2015

Todo ano é a mesma coisa, a gente fica esperando ansiosamente pela temporada de premiações para ficar reclamando durante as três horas de duração das cerimônias.

Bom, aconteceu na noite deste domingo, 11/01, em Los Angeles, uma das maiores premiações de Hollywood, o Globo de Ouro, que premia os melhores da TV e do Cinema.

Entre os filmes de Drama, sem surpresas, o maior vencedor foi o longa “Boyhood – Da Infância à Juventude”, que recebeu o prêmio máximo de Melhor Filme de Drama, além dos troféus de Atriz Coadjuvante em Filme para Patricia Arquette e de direção, pelo trabalho de 12 anos, de Richard Linklater.

Nos filmes de comédia ou musicais, por sua vez, os destaques foram “O Grande Hotel Budapeste”, que levou o prêmio de Melhor Filme de Comédia ou Musical, e “Birdman”, que levou os troféus de Melhor Roteiro e Melhor Ator em Filme de Comédia ou Musical para Michael Keaton.

Já entre as categorias de TV, as grandes vencedoras foram as estreantes “Transparent”, “Fargo” e “The Affair”, com dois troféus para cada. “Transparent” merecidamente ganhou como Série de Comédia e pela atuação de Jeffrey Tambor; “Fargo” venceu “The Normal Heart” e “True Detective” na categoria Minissérie ou Telefilme, além de render uma estatueta de Melhor Ator em Minissérie ou Filme para Bob Thornton; e “The Affair” desbancou a favorita “The Good Wife” nas categorias de Melhor Série de Drama e Atriz de Drama, com Ruth Wilson vencendo Julianna Margulies.

A cerimônia começou com um gosto agridoce, afinal, essa foi a terceira e última vez que Tina Fey e Amy Poehler apresentaram a premiação. Mas olha, o discurso de abertura, mais uma vez, foi memorável e vai ficar na história.

Confira a lista completa de vencedores:

Cinema

Melhor filme – Drama
“Boyhood”

Melhor filme – Comédia ou musical
“O Grande Hotel Budapeste”

Melhor atriz – Drama
Julianne Moore – “Still Alice”

Melhor ator – Drama
Eddie Redmayne (“A teoria de tudo”)

Melhor atriz – Comédia ou musical
Amy Adams – “Big Eyes”

Melhor ator – Comédia ou musical
Michael Keaton – “Birdman”

Melhor ator coadjuvante
J.K. Simmons – “Whiplash”

Melhor atriz coadjuvante
Patricia Arquette – “Boyhood”

Melhor diretor
Richard Linklater  - “Boyhood”

Melhor roteiro
Alejandro González Iñárritu - “Birdman”

Melhor animação
“Como Treinar Seu Dragão 2″

Melhor filme estrangeiro
“Leviatã” (Rússia)

Melhor trilha original
Johann Johannsson – “A Teoria de Tudo”

Canção original
“Glory” – “Selma” (John Legend e Common)

Televisão

Melhor série de TV – Drama
“The Affair”

Melhor série de TV – Musical ou comédia
“Transparent”

Melhor atriz em série de TV – Drama
Ruth Wilson (“The Affair”)

Melhor ator em série de TV – Drama
Kevin Spacey (“House of cards”)

Melhor atriz em série de TV – Comédia ou musical
Gina Rodriguez (“Jane the virgin”)

Melhor ator em série TV – Comédia ou musical
Jeffrey Tambor (“Transparent”)

Melhor minissérie ou filme para TV
“Fargo”

Melhor atriz em minissérie ou filme para a TV
Maggie Gyllenhaal (“The Honorable Woman”)

Melhor ator em minissérie ou filme para a TV
Bob Thornton (“Fargo”)

Melhor atriz coadjuvante em série, minissérie ou filme para TV
Joanne Froggatt (“Downton Abbey”)

Melhor ator coadjuvante em série, minissérie ou filme para a TV
Matt Bomer (“The Normal Heart”)

PORQUÊ JE SUIS CHARLIE?

No calor dos momentos, em que sentimos o perigo e o horror perto de nós, assim como, os atentados aos valores que tanto queremos na vida, leva-nos às afirmações mais sentimentais e revoltadas como forma de defesa daquilo que somos. O atentado em França contra o jornal Charlie Hebdo revoltou muita gente por esse mundo fora e, por isso, muitos assumiram a frase "Je suis Charlie". Quando vi a faixa negra em muitos perfis do Facebook parei para pensar se também deveria substituir a minha imagem por aquela palavra de ordem. Preferi antes partilhar no meu mural. Partilhar no mural para me associar à revolta que os franceses estavam a sentir porque enquanto bloguer, desejo ter liberdade de opinião em relação aos assuntos que me interessam comentar, independentemente dos visados.

Não substitui a fotografia do mural porque continuo a ser quem sou - um ser individual como qualquer um de nós. No entanto, conjugar o verbo être (que se utiliza para ser/estar) e afirmar "je suis Charlie" significa que defendo uma liberdade de expressão em todas as direções; significa a condenação do silêncio e a submissão às ideias que quero contrariar; significa querer ser critico, ainda que sarcástico, ao mundo que rodeia.

É certo que se isto não acontecesse meio mundo, como eu, não se lembrava de ser Charlie e é preciso que o pior aconteça para defender aquilo que afinal custa tão caro - a liberdade.

Criticar, debater, desenhar são tudo formas de expressão. Charlie Hebdo criticava sem olhar a quem - não apenas o Islamismo. Dessa forma, não entendo que seja tendencioso. Na sua mira esteve sempre a política, religião a sociedade. As suas publicações em nada se relacionam com o fato da França ter atitudes menos democráticas com algumas minorias - acredito que as tenha. Acredito que exista muito trabalho a fazer na integração. Mas integrar e acolher implica silenciar opiniões como Charlie Hebdo? Ou implica outro trabalho como igualdade de direito para os cidadãos e a possibilidade de viverem segundo as suas tradições, desde que não ponham em causa a vida dos outros?

O que significa Avohai? Qual a história dessa música?

 

Zé Ramalho

“Quando eu fiz esta música eu criei esta palavra. Ela significa avô e pai. É uma espécie de homenagem ao meu avô, que foi a pessoa que me criou. Ele fazia o papel de avô e de pai. Meu pai morreu muito jovem, nos açudes do sertão, morreu afogado quando eu era garotinho. Então foi meu avô que me educou, foi quem me ensinou a seguir o caminho do bem, a batalhar minhas coisas. Eu me inspirei na imagem dele. E me chegou a palavra [avohai]... Ao mesmo tempo ela é interpretada pelas pessoas que a ouvem das mais diversas formas. É uma coisa muito mística também, representa a continuidade da espécie, ou seja, passar a sabedoria de uma geração para a outra... O avô passa para o pai, que passa para o filho e aí por diante...”

Nicole Scherzinger pede desculpas às integrantes do Pussycat Dolls em entrevista

Nicole Scherzinger já falou de momentos bastante pessoais em entrevistas anteriores. A depressão após um dos muitos finais de relacionamento com o piloto de Fórmula 1 Lewis Hamilton, a bulimia e a amizade com as demais Pussycat Dolls. No entanto, para a revista Event, Nicole abriu ainda mais o coração.

Para a cantora, manter a sua bulimia em segredo pode ter sido uma das principais razões do afastamento das Pussycat Dolls.

“Houve momentos que eu era bastante distante. Nunca me abri com elas sobre meus problemas. Eu me afastava e as afastava porque estava lutando contra essa doença horrível”, desabafou dizendo ainda que gostaria de pedir desculpas as ex-companheiras de girlband.

A primeira vez que Nicole falou sobre a bulimia abertamente foi em 2012.

“É triste lembrar como eu desperdicei a minha vida. Tinha uma vida maravilhosa, as Dolls estavam no topo do mundo, mas eu me sentia bastante infeliz”, comentou anteriormente para a revista Cosmopolitan britânica. Segundo a própria cantora, ela lutou contra a doença dos 18 aos 30 anos.

Mark Ronson e Bruno Mars tiram Taylor Swift do topo da parada americana de singles com “Uptown Funk”

A nova atualização da principal parada de singles norte-americana foi divulgada na tarde desta quarta-feira (7).

Após sete semanas consecutivas, Taylor Swift não é mais dona do 1º lugar da Hot 100. Mark Ronson e Bruno Mars destronaram a queridinha do pop/country americano com o hit “Uptown Funk”. A dupla estava em segundo lugar na semana passada. De acordo com a Billboard esta é a primeira vez em 19 semanas que uma mulher não lidera a lista dos singles mais vendidos/ouvidos dos EUA.

Além disso, esta é a primeira vez que Mark entra para a Hot 100 como artista principal apesar de já ter estado na parada anteriormente como compositor e produtor de hits de Amy Winehouse (“Rehab”, em 2007), Bruno Mars (“Locked Out Of Heaven”, 2013) e Christina Aguilera (“Hurt”, 2006).

Apesar de manter a liderança da Billboard 200 com “1989″, Taylor Swift caiu para a segunda colocação enquanto “Take Me to Church”, do Hozier, fecha o Top 3.

Confira quem mais está no Top 10 da Hot 100 esta semana:

01) Uptown Funk – Mark Ronson feat. Bruno Mars (2-1)
02) Blank Space – Taylor Swift (1-2)
03) Take Me to Church – Hozier (-)
04) Thinking Out Loud – Ed Sheeran (7-4)
05) Lips Are Movin’ – Meghan Trainor (4-5)
06) All About That Bass – Meghan Trainor (5-6)
07) Shake It Off – Taylor Swift (9-7)
08) I’m Not The Only One – Sam Smith (6-8)
09) Jealous – Nick Jonas (10-9)
10) Animals – Maroon 5 (8-10)

Madonna: “Uma Rebelde Constrangida?” – Tradução da crítica escrita por Liz Smith para o site BostonHerald.com

No site BostonHerald.com foi publicado a crítica da jornalista Liz Smith, conhecida pela personalidade autoritária e por sua renomada influência nas críticas em que publica.

Entretanto, a jornalista fala sobre o novo álbum de Madonna, Rebel Heart, e defende a Rainha do Pop sobre as recentes acusações de racismo:

"Madonna pode ser muitas coisas, mas racista é algo que certamente ela não é."

Confira a tradução completa da crítica:

Madonna: uma rebelde constrangida?

Por Liz Smith

"É um fato: o público odeia" reconhecer "o que lhe é familiar. Odeia ser incomodado. Se choca com surpresas. O pior que pode acontecer a uma obra de arte é não ter nenhuma falha, de modo que o seu autor não é obrigado a assumir uma atitude de enfrentamento."

Mas, diante da afirmação de Cocteau, lembrei-me do fim de semana, quando nossa amiga Madonna, de forma absolutamente "artística", encontrou-se envolvida em mais uma polêmica.

A capa do seu próximo álbum, "Rebel Heart", que foi lançado em formato demo - forçando Madonna a divulgar seis músicas com meses de antecedência - mostra a Rainha com um barbante amarrado no rosto, enfatizando sua opinião sobre si mesma, como uma "rebelde" que foi reprimida e desacreditada (ela o conseguiu de modo mais convincente em seu famoso vídeo "Human Nature", alguns anos atrás).

Seus fãs, em seguida, fizeram sua própria "rebel art" enviando fotos de Martin Luther King e Nelson Mandela com cordas em seus rostos. Madonna postou essas colaborações na rede e imediatamente se viu acusada de ser "racista" e, claro, uma egomaníaca, ousando comparar-se a King e a Mandela.

Madonna pode ser muitas coisas, mas racista é algo que certamente ela não é. Ela já teve namorados africanos e latino americanos e adotou duas crianças do Malauí, David e Mercy, crianças, aliás, que Madonna não usou como acessórios em um desfile, como seus críticos insistiram que ela faria na época dessas adoções.

Outros que Madonna tem "amarrado" são a princesa Diana, Marilyn Monroe, Bob Marley e Jesus, os quais, na sua opinião, combateram o bom combate contra todas as adversidades.

Sobre as canções, três delas são verdadeiramente lindas, com muitos traços românticos da Madonna dos anos 80 e 90 (Ghosttown é particularmente comovente.). As outras três são dançantes . Não é minha praia. Há mais seis faixas para vir em março.

Quem disse isso foi o dramaturgo, desenhista, artista e cineasta Jean Cocteau, em 1923. Encontrei esta observação, e dezenas de outras, no fabuloso livro "Bohemians, Bootleggers, Flappers & Swells: The Best of Early Vanity Fair". Falarei mais sobre esta coleção de ensaios no final da semana.

Egomaníaca? Digamos que ela tem uma boa dose de ego, misturada com um sentimento de vitimização. Isso a torna exatamente igual a todas as grandes estrelas (ela também é surpreendentemente vulnerável - mas você teria que conhecê-la muito bem para saber isso). E neste mundo em que não se pensa antes de postar algo no Facebook, Instagram ou Twitter, Madonna não é mais cautelosa do que centenas de outras personalidades e milhões de pessoas comuns. Madonna agora  tem que lidar com o ultraje falso de críticos, desculpando-se por qualquer ofensa, refutando a acusação de ser racista e negando que ela compara-se de alguma forma com King ou Mandela.

Alguns fãs de Madonna gostariam que ela mantivesse suas expressões artísticas em segredo no estúdio de gravação. Que bobagem! Por que ela deveria confinar-se ou confinar seu trabalho? As seis músicas que ela foi forçada a liberar foram direto para o #1 do iTunes em 40 países. Ela conseguiu fazer limonada dos limões.

Eu desejo que Madonna supere esse negócio de auto-referência, canções de caráter pessoal. Uma das novas é intitulada, "Bitch, I'm Madonna! Querida, sabemos que você é Madonna. E é provável que ninguém se esqueça, nunca. Relaxe.