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“A Mãe” é um dos filmes mais vistos da história da Netflix. Ranking leva em conta os 28 primeiros dias de um título na plataforma.
O filme de ação “A Mãe”, estrelado por Jennifer Lopez, conseguiu entrar no Top 10 dos longas-metragens de língua inglesa mais vistos da história da Netflix. O ranking leva em conta os números de audiência dos títulos nos 28 primeiros dias na plataforma (quatro semanas, período considerado de “estreia”).
Madonna é a única mulher a ter o nome no top 10 da Billboard 200 em todas as décadas desde seu álbum de estreia
A cantora Madonna, 64 anos, é a única artista feminina a integrar o top 10 da parada de álbuns da Billboard em todas as décadas desde 1984. Ao todo, ela ingressou no ranking 23 vezes. A tradicional lista reúne os 200 discos de artistas que apresentaram maior crescimento por semana. As informações são do site da Billboard.
O álbum "Finally Enough Love", lançado em 19 de agosto de 2023, que reúne remixes de músicas da rainha do pop, emplacou a oitava posição do ranking. A lista daquela semana trazia o nome de outras três mulheres: Beyoncé, com o álbum Renaissance (terceiro lugar), Demi Lovato, com o disco Holy FVCK (sétimo lugar), e a rapper Megan Thee Stallion, com Traumazine (nono lugar).
A primeira vez que o nome da rainha do pop apareceu no ranking foi em 6 de outubro de 1984, quando o seu primeiro álbum, chamado Madonna, alcançou a 10ª posição. Duas semanas depois, o disco chegou ao oitavo lugar.
Madonna conseguiu, ao longo da década de 1980, colocar outros quatro álbuns no top 10: Like a Virgin (1984), True Blue (1986), Who's That Girl: Original Motion Picture Soundtrack (1987) e Like a Prayer (1989).
Na década de 1990, o nome da cantora pop apareceu outras sete vezes no ranking, com os álbuns I'm Breathless: Music From and Inspired by the Film Dick Tracy (1990), The Immaculate Collection (1990), Erotica (1992), Bedtime Stories (1994), Something to Remember (1995), Evita (1996) e Ray of Light (1998). De 2000 a 2009, seis discos da artista estiveram presentes na lista: Music (2000), GHV2: Greatest Hits Volume 2 (2001), American Life (2003), Confessions on a Dance Floor (2005), Hard Candy (2008) e Celebration (2009).
Os últimos quatro álbuns de Madonna que apareceram no top 10 foram registrados de 2010 até 2019. Entre eles, estão Sticky & Sweet Tour (2010), MDNA (2012), Rebel Heart (2015) e Madame X (2019).
Das 23 vezes em que a cantora ingressou na lista, em nove ocasiões ela obteve a primeira posição, com os discos Like a Virgin, True Blue, Like a Prayer, Music, American Life, Confessions on a Dance Floor, Hard Candy, MDNA e Madame X.
Em entrevista à revista Marie Claire, a cantora e empresária Preta Gil falou sobre temas importantes como morte, perdas e amor. Pela primeira vez, ela se abriu em relação ao fim de seu casamento de oito anos com o personal trainer Rodrigo Godoy.
Questionada pela publicação sobre a decisão de se separar em meio a um tratamento oncológico, o que esbarra em uma estatística do Conselho Nacional de Mastologia em que 70% das mulheres com a doença são deixadas por seus companheiros, Preta foi categórica. A princípio, ela afirmou que não fazia parte desse número pois a escolha partiu dela.
“Essa escolha coincidiu de ser no meio de um tratamento oncológico, então eu não me considero parte dessa estatística”, declarou. "A apresentadora, entretanto, voltou atrás em uma nova entrevista e disse ter tido um novo olhar sobre a situação”.
Roberta Sá é uma das vozes mais características da MPB. A estrela já possui anos de carreira, além de um vasto repertório e colaborações com grandes nomes. A cantora faz uma mescla de gêneros musicais, combinando grandes clássicos do samba, da bossa nova e também da MPB, além de ter suas composições inéditas de artistas das mais variadas gerações. Roberta Sá é conhecida no Brasil inteiro.
Reconhecida, principalmente, por ser uma das intérpretes da música popular brasileira mais conhecida dos anos 2000, Roberta Sá também é um grande ícone da música brasileira, principalmente em Natal, onde nasceu e passou parte de sua infância. Nasceu em Natal, no dia 19 de dezembro de 1980. A infância e também o início de sua carreira como cantora brasileira foi na capital do Rio Grande do Norte.
Durante a sua infância, os seus pais lhe apresentaram diversos estilos musicais, como o rock (The Beatles e Jovem Guarda), música popular brasileira e também as músicas regionais de Natal. Aos 9 anos, se mudou para o Rio de Janeiro, por causa do segundo casamento de sua mãe. Nove anos depois, aos 18, fez intercâmbio em Missouri, nos Estados Unidos, e estudou canto em um coral durante um ano. Quando voltou ao Rio de Janeiro, fez aulas de canto enquanto estudava o curso de jornalismo e trabalhava como balconista.
O início da carreira de Roberta Sá foi um pouco diferente. No ano de 2001, ela fez o show de abertura para as bandas Liquidificalouca e Paula Leal, e também Os Infiéis, no show feito no Planetário da Gávea.
Já em 2002, durante as suas férias da faculdade, Vera de Canto e Melo (sua professora de canto na época) disse que seria uma boa ideia se Roberta Sá fizesse testes musicais durante suas férias, e ouvindo esse conselho, a cantora entrou no programa de televisão chamado Fama. Esse programa era como uma academia de artistas, e moldava os novos cantores para que seguissem um estilo mais americanizado. Isso não agradou nem um pouco Roberta, que foi eliminada na quarta semana.
De acordo com a cantora, o maior legado do programa foi ter tido a oportunidade de conhecer Felipe Abreu, que é irmão da cantora Fernanda Abreu, que se tornou seu preparador vocal e a incentivou a preparar seu próprio show, que foi realizado meses depois no Mistura Fina, após Roberta ter gravado uma demo.
Depois do programa, Felipe Abreu apresentou Rodrigo Campello, violonista, guitarrista e futuro produtor musical de Roberta, com quem produziu uma demo. Gilberto Braga, que é um autor de telenovelas, ouviu o trabalho de Roberta e a convidou para gravar a música “A Vizinha do Lado”, de Dorival Caymmi (1914-2008). Essa gravação é parte da trilha sonora da novela Celebridade, que foi ao ar no ano de 2003.
Ao longo de sua promissora carreira, Roberta conseguiu fazer colaborações com nomes famosos e importantes da MPB, como Gilberto Gil (1942), Chico Buarque (1944) e Ney Matogrosso (1941). Essas parcerias ocorreram tanto na composição de músicas quanto na interpretação de suas canções.
A discografia de Roberta Sá tem início com o seu álbum Braseiro, lançado em 2005, e que a mesma considera uma homenagem feita à música popular brasileira, a MPB. O álbum contém músicas como Pelas Tabelas, de Chico Buarque, Eu Sambo Mesmo, de Janet Almeida, e Valsa da Solidão, de Paulinho da Viola. Essas canções fazem parte da obra de Roberta Sá, e funcionam como memórias afetivas da mesma, mostrando os elementos fundamentais da sua formação tanto como cantora, quanto pessoa.
Além disso, fora o cantor Ney Matogrosso em Lavoura, existem outras participações especiais no álbum, como a do grupo MPB-4, na música chamada Cicatrizes, e com o compositor e cantor Pedro Luís, na música de nome No Braseiro.
Esse trabalho apresenta todo o potencial que Roberta Sá tem como artista, e suas características que a diferenciam de outras cantoras e compositoras de sua idade e geração, como a sua técnica vocal maravilhosa, que possibilita que ela vá de forma natural do samba animado até a mais introspectiva das canções.
A tão esperada estreia de Roberta Sá como compositora ocorreu em 2007, quando ela produziu em parceria com Pedro Luís a música Janeiros, que integrou o álbum Que belo estranho dia para se ter alegria. Nesse disco, Roberta Sá optou por regravar composições que não eram tão conhecidas, como Alô Fevereiro, de Sidney Miller, e Cansei de Esperar Você, de Dona Ivone Lara junto de Delcio Carvalho. A faixa Fogo e Gasolina, de Pedro Luís e também de Carlos Rennó, possui a participação do compositor Lenine, que traz consigo uma estética mais pop.
Esse trabalho reúne grandes músicos consagrados do mundo da música brasileira, como o trompetista Silvério Pontes, o bandolinista chamado Hamilton de Holanda, o flautista Carlos Malta e o trombonista Zé da Velha.
Fundada em 1942, emissora revolucionou as transmissões do rádio, com programas de esportes e com ídolos da MPB; em 2021, veio a consolidação de toda uma história dedicada ao jornalismo com a estreia da Jovem Pan News.
A Jovem Pan, um dos maiores veículos de comunicação do Brasil, completa 80 anos. Fundada em 1942, a emissora revolucionou as transmissões do rádio com programas de esportes e com ídolos da MPB, até que, em 2007, o que era só áudio passou a ter imagens, consagrando o grupo como veículo multiplataforma.
Em 2021, veio a consolidação de toda uma história dedicada ao jornalismo com a estreia da Jovem Pan News, o canal de notícias 24 horas na TV. A história do Grupo de Comunicação Jovem Pan começou a ser desenhada no dia 25 de setembro de 1942, às 10h, quando amigos, que costumavam se visitar, se reuniram num escritório na rua São Bento, 279, no 2º andar, em São Paulo. Eram encontros considerados normais. Mas, esse, não. A reunião tinha o objetivo de constituir o que seria a Rádio Panamericana de São Paulo e o tal endereço passou a ser a sede provisória da emissora. A ata de constituição foi assinada, pela ordem, por Oduvaldo Vianna, Júlio Cosi, Oscar Pedroso Horta, Elisa Costa Cosi, G. de Paula Santos, Dr. Aurélio Ancona Lopes e Álvaro Jorge. No mesmo ano, em 26 de outubro, o então presidente do Brasil Getúlio Vargas assinou o decreto de número 1.708 concedendo à emissora licença para estabelecer uma estação de radiodifusão. E, em 12 de novembro, o ministro da Viação e Obras Públicas, general João Mendonça Lima, assinou os termos do contrato concedendo a autorização para estabelecer a emissora na capital paulista.
Dois anos depois, a Rádio Panamericana de São Paulo foi inaugurada em 3 de maio de 1944, uma quarta-feira, fundada por Oduvaldo Vianna e Júlio Cosi. A programação de inauguração foi iniciada às 18h, na rua São Bento, 279. E teve como prefixo as primeiras notas da Quinta Sinfonia de Beethoven que, no Código Morse, significa o “V” da Vitória. Em novembro do mesmo ano, a Panamericana foi comprada pelo doutor Paulo Machado de Carvalho e passou a integrar o Grupo das Emissoras Unidas. No ano seguinte, o senhor Paulo Machado de Carvalho Filho assumiu a direção geral da Panamericana, transformando-a em “a emissora dos esportes”. Em 1949, ocorreu o primeiro contato do senhor Antônio Augusto Amaral de Carvalho, o Tuta, com a emissora, onde passou a exercer o cargo de secretário do irmão Paulo Machado de Carvalho Filho, que deixou a Panamericana em 1952, para assumir a direção da Rádio Record. Nesse mesmo ano, o Tuta assumiu a direção-geral da Panamericana – com apenas 21 anos de idade.
Em 1955, a emissora começou a enfrentar problemas difíceis, um período que se estendeu por alguns anos, até que, em 1964, o senhor Antônio Augusto Amaral de Carvalho voltou a assumir a direção-geral da emissora, numa tentativa de reerguê-la. Foi quando surgiu, em 1965, o nome “Jovem Pan”, dado à Panamericana pelo doutor Paulo Machado de Carvalho, acatado por seu filho Tuta. Em 1966, sob a direção de Tuta, começa a grande transformação da agora Jovem Pan. Toda a programação foi mudada fazendo da emissora uma nova empresa de comunicação. A virada maior ocorreu nos anos de 1970, 1971 e 1972, quando Tuta passou a se dedicar aos programas jornalísticos, criando os famosos “Equipe Sete e Trinta”, “Jornal de Integração Nacional” e finalmente o “Jornal da Manhã” – que está no ar até hoje e é campeão de audiência desde que existe. Em 1973, Tuta adquiriu as ações da Panamericana dos irmãos Paulo Machado de Carvalho Filho e Alfredo de Carvalho, tornando-se o único proprietário da Rádio Jovem Pan.
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Em 1976, o Grupo Jovem Pan de Comunicação inaugurou, no dia 1º de julho, a Jovem Pan 2 FM, que passou a ser dirigida pelo filho do Tuta, Antônio Augusto Amaral de Carvalho Filho, o Tutinha, que transformou o rádio FM em todo o Brasil, com iniciativas arrojadas e inovadoras em todos os sentidos, desde a sua programação até os equipamentos de ponta que usava para transmitir. A Jovem Pan 2 FM mudou esse segmento da radiodifusão em todo o país.
Um passo maior ocorreu em 1993, quando a rádio iniciou o Projeto Jovem Pan SAT, implantado um ano depois, com sinal de áudio totalmente digital, transmitido via satélite para todo o Brasil. A programação da rede Jovem Pan SAT passou a oferecer cobertura jornalística dos fatos de Brasília, São Paulo, Rio de Janeiro e demais capitais brasileiras, além de material jornalístico produzido por correspondentes na Europa, nos Estados Unidos e no Japão. A rede de satélite incluía material da Jovem Pan 1 e da Jovem Pan 2 FM, transmitindo 24 horas por dia.
Seguindo uma novidade global, em 1997, a Jovem Pan instalou seu site na internet, produzindo amplo noticiário nacional e internacional em tempo real, dia e noite, com uma equipe de jornalistas especializados em lidar com esse, então, novo meio de comunicação. O noticiário que ia ao ar na rádio era imediatamente digitado, podendo ser seguido pelos internautas em todo o mundo. Trata-se de um jornal digital instalado no site da emissora, com amplo noticiário sobre o Brasil e o mundo, além de comentários sobre vários assuntos de interesse da população.
Em 2000, o “Jornal da Manhã” passou a ser transmitido entre 6h e 7h por todas as emissoras AM e FM afiliadas da Rede Jovem Pan-SAT, com noticiário completo sobre os acontecimentos do Brasil e do mundo, analisando e esclarecendo o ouvinte. Esse fato jornalístico representou e ainda representa, historicamente, uma nova fase na história da radiodifusão do Brasil, tornando a informação acessível às regiões mais longínquas do território nacional, interligando todos os pontos do país numa nova realidade da comunicação.
Com o passar dos anos, em 2007, a Jovem Pan de São Paulo inaugurou a Jovem Pan Online, o que, no dizer de Tuta, era “a rádio com imagem”. Na verdade, essa iniciativa já significava um aceno para a criação da TV Jovem Pan, anos depois. A Jovem Pan Online passou, então, a oferecer o seu produto – a informação – na internet, com imagens, criando novos programas em todos os segmentos da vida brasileira. Com isso, a empresa passou a existir duplamente: a emissora radiofônica e a emissora já dentro da internet, mostrando toda a sua programação com imagens especiais produzidas para aquele fim. Foi um passo decisivo para a consagração da emissora como veículo multiplataforma. O que era só áudio passou a ter imagens. Anos depois, a empresa se tornou a maior produtora de conteúdo jornalístico do YouTube na América Latina.
Em 2013, Antônio Augusto Amaral de Carvalho teve de se afastar da emissora, por motivos de saúde. O seu filho Antônio Augusto Amaral de Carvalho Filho, o Tutinha, assumiu o posto interinamente, dando início a mudanças na programação da rádio, com ênfase ao jornalismo, transmitindo o noticiário quase todo em tempo real, numa programação contínua – o que inaugurou uma nova maneira de fazer um novo rádio no país, novamente de forma pioneira. Em 28 de fevereiro de 2014, Tutinha tomou posse definitivamente como o novo presidente do Grupo Jovem Pan. A partir daí, a Jovem Pan seguiu novos rumos, transformando tudo, até mesmo seus estúdios, visando fazer da rádio uma emissora de televisão.
Seguindo nessa trajetória, a empresa lançou, em abril de 2020, o Panflix, o serviço de streaming genuinamente brasileiro, que oferece toda a programação da Jovem Pan em vídeo, além de conteúdos de parceiros. A plataforma consolida o movimento de convergência digital do grupo de comunicação, que já publicava o seu conteúdo em vídeo no YouTube.
A grande consolidação de toda uma história dedicada ao jornalismo veio em 27 de outubro de 2021, com a estreia da Jovem Pan News, o canal de notícias 24 horas na TV por assinatura. A TV é o coroamento de uma trajetória de sucesso ao longo dos anos, sempre baseado no trabalho e na competência para levar adiante um projeto de liderar sempre um setor dos mais sensíveis do país, que é a informação. A Jovem Pan sempre cumpriu um papel destacado com critérios pioneiros bem adiante de seu próprio tempo, dispondo do jornalismo como um produto dos mais fundamentais da vida do homem.
Com sede em São Paulo, o Grupo Jovem Pan atua com mais de cem emissoras afiliadas em todo o território nacional, com profissionais fixos também em Brasília e no Rio de Janeiro, além de correspondentes nos Estados Unidos e na Europa. E segue a conduta de estar sempre à frente da informação, proporcionando o debate de ideias e a defesa do livre pensar e da livre expressão, fortalecendo, cada vez mais, a democracia e as instituições do país. A Jovem Pan sempre ocupou um lugar de destaque como um dos maiores grupos de informação de todo o mundo, respeitada por um trabalho no jornalismo e de prestação de serviço. Onde estiver a notícia, lá estará a Jovem Pan. O grupo de comunicação entende que o jornalismo nos tempos atuais é um fator de importância fundamental para servir o país e a população.
Muita coisa interessante chegou nas principais plataformas digitais hoje (02). Podemos garantir que tem música boa para todos os gostos! Entre os destaques, temos os novos singles de The Weeknd com Playboi Carti e Madonna, e de Dom Dolla com Nelly Furtado. Temos também clipe saindo do forno de Jon Batiste, e de Machine Gun Kelly. Por fim, mas não menos importante, novos álbuns e EPs de Foo Fighters, e a trilha sonora de “Homem-Aranha: Através do Aranhaverso“.
Confira as novidades:
Dom Dolla x Nelly Furtado – “Eat Your Man”
Paris Hilton & Kim Petras – “Stars Are Blind (Paris’ Version)”
The Weeknd, Playboi Carti, Madonna – “Popular”
Adam Lambert x Sigala – “You Make Me Feel (Mighty Real)”
Foo Fighters – “The Teacher”
Kelly Clarkson – “I hate love”
Latto ft. Cardi B – “Put It On Da Floor Again”
Queens of the Stone Age – “Carnavoyeur
Sam Fischer ft. Meghan Trainor – “Alright
Criado em 1997, o Keane surgiu no cenário musical como um quarteto. Formado por colegas de escola da cidade de Battle, East Sussex, na Inglaterra, o grupo se apresentava como banda cover antes de lançar seus dois primeiros singles, 'Call Me What You Like' e 'Wolf At the Door', que não lhes renderam reconhecimento algum.
Como o sucesso custava a chegar e as diferenças se tornaram mais constantes, a saída de um dos integrantes foi inevitável. O guitarrista Dominic Scott deixou a banda em 2001 e apenas após este episódio é que o Keane começou a despontar como uma grande revelação do rock britânico.
O trio remanescente então partiu para uma nova sonoridade, conservando em suas canções apenas a bateria, o piano e o vocal. Fórmula esta que deu certo e atraiu a atenção de Simon Williams – que também descobriu o Coldplay – do selo Fierce Panda. Desta parceria surgiram os singles, 'Everybody's Changing' e 'This Is the Last Time', dois grandes sucessos de 2002 que rendeu aos músicos um contrato com a gravadora Island Records.
Em 2004 chega às lojas o álbum de estréia, Hopes and Fears, que finalmente deu visibilidade ao trio e o sucesso esperado desde o início. 'Everybody's Changing' virou hit nas rádios mundiais e levou o prêmio Ivor Novello de Música do Ano. Na mesma época, em 2005, o grupo recebeu dois Brit Awards, um para Melhor Revelação Britânica e outro para Melhor àlbum Britânico, além de uma indicação ao Grammy.
A faixa 'Somewhere Only We Know' também ganhou destaque, alcançando boas posições nas paradas ao redor do mundo e ficando em terceiro lugar no Top Britânico. Naquele ano, o disco foi recorde de vendas no Reino Unido, perdendo apenas para o álbum de estréia do grupo Scissor Sisters.
Para ganhar mais notoriedade, a banda abriu diversas apresentações da turnê mundial do U2, e como já era de se esperar, as comparações com os irlandeses começaram a surgir.
Em junho de 2006, Tom Chaplin, Tim Rice-Oxley e Richard Hughs produziram e lançaram o segundo projeto do Keane, o álbum Under the Iron Sea. Como em time que está ganhando, não se mexe, os integrantes recorreram ao produtor Andy Green, o mesmo do disco anterior, e decidiram não mudar a fórmula que agradou o público, apenas adicionaram um pouco mais de peso em suas composições.
Entre as canções, 'Is It Any Wonder', 'Crystal Ball', 'Nothing in My Way' e 'Put It Behind You' destacam-se dentre as 11 faixas que compõem o álbum. Na semana de estréia, ele já permanecia em ótimas posições nas paradas, ficando em quarto lugar no Top 200 da Billboard e no topo das paradas britânicas.
Em 2007, eles passaram pelo Brasil e se apresentaram em São Paulo e no Rio de Janeiro, divulgando a turnê do álbum recém-lançado. Com a adição de guitarra elétrica, sintetizadores e a influência do rock oitentista, o grupo retorna em 2008 com o terceiro álbum, Perfect Symmetry, muito elogiado pela crítica especializada.
Após deixar de lado o romantismo excessivo do disco de estréia, o trio mostra que amadureceu durante estes seis anos de carreira e o resultado é conferido pelos fãs nas canções 'Spiralling', 'Again and Again' e na faixa título 'Perfect Symmetry'.
Apesar de ser um dos alvos principais da màdia em comparações com outras bandas inglesas, o Keane parece não estar muito preocupado com as possàveis semelhanças encontradas entre eles e outros grupos. Numa época em que o cenário musical britânico ferveu, em meio a tantas outras bandas, o trio foi um dos poucos que conseguiu destaque, e mais que isso, conseguiu perpetuar o sucesso inicial.
Iniciam longa turnê e em 2009 vêm ao Brasil, para depois seguir para o Japão e demais lugares. Em agosto voltam ao Japão e parte da àsia, como a Coréia do Sul. Em maio de 2010 lançam o EP Night Train que acabou sendo considerado um álbum de estúdio pela quantidade de músicas: 09 faixas no total. A canção "Stop For A Minute" conta com a colaboração do rapper K'Naan e "Ishin Denshin (You've Got To Help Yourself)" tem a participação da cantora japonesa Tigarah.
Night Train foi gravado enquanto o grupo realizava a turnê de divulgação do álbum Perfect Symmetry de 2008. Em fevereiro de 2011, Jesse Quin passou a ser um membro oficial da banda.
Strangeland foi lançado em 4 de Maio, se tornando Top 10 nas paradas de muitos países (incluindo o Brasil). O primeiro single, "Silenced by the Night" tornou-se um hit em vários países europeus. O segundo single, "Disconnected", foi lançado em 20 de abril de 2012 na Alemanha, Suíça e Áustria.
Em 2013 fizeram várias shows pelo mundo. Para comemorar dez anos incríveis de sucesso, Keane lançou o álbum The Best of Keane no dia 11 de novembro de 2013. O álbum se tornou disco de ouro e The Best of Keane entrou nas paradas do Reino Unido na posição 10 e foi número 10 nas lojas do iTunes em 23 países.
Após isso, a banda decidiu entrar em um hiato sem data para retorno. Tom esteve em carreira solo por algum tempo e lançou The Wave, fazendo turnês com a nova banda e, também, um cd só com músicas natalinas -- segundo ele (que já é pai de uma garotinha de nome Freya) para compensar todos os Natais em família que ele 'estragou' ao longo dos últimos anos.
Em 2019, após 6 anos de pausa, foi anunciado oficialmente o retorno da banda e o lançamento de um novo álbum. Cause and Effect é o quinto disco de estúdio da banda e foi lançado em setembro do mesmo ano e contou com dois singles.
A banda foi obrigada a interromper a turnê de divulgação do CD Cause and Effect devido à pandemia de COVID-19. Em 2021 a banda lançou o EP Dirt, contendo quatro canções: "Dirt", "Nothing to Something", "Burning the Days" e "November Day". A banda retornou aos palcos em agosto de 2021 no Hampton Court Palace Festival, em Londres.
Vindo da Inglaterra, a banda Bush surgiu no cenário do Rock mundial num espaço de tempo realmente muito curto para os padrões da indústria fonográfica. Em nada mais que dois anos, o Bush saiu do quase anonimato da música alternativa inglesa para ser umas das bandas mais vistas nas paradas americanas.
Lançaram 5 singles de enorme sucesso ("Everything Zen", "Little Things," "Comedown," "Glycerine," e "Machinehead"), e venderam a incrível marca de 7 milhões de cópias do álbum "Sixteen Stone". O próximo álbum, "Razorblade Suitcase", de 1996, também foi um grande sucesso, atingindo grande vendagem e freqüentando paradas de sucesso com hits como "Swallowed" e "Cold Contagious".
O Bush é todo formado por músicos vindos de outras bandas não bem sucedidas. Gavin Rossdale (guitarra/vocal), já até vinha lançado alguns singles com a banda "Midnight", mas que nem chegaram a fazer qualquer sucesso. Dave Parsons (baixo), vazia parte da "Transvision Vamp", Robin Goodridge (bateria) tinha um emprego comum, mas também tocava com a "The Beautiful People". A segunda guitarra, de Nigel Pulsford, tocava na Beggar's Banquet act King's Blank.
A influência primária do Bush era o punk, que com o tempo, tomou uma forma completamente diferente, usando até influências de bandas como o Pixies e Neil Young, e Bob Marley. A banda nasceu de um encontro num bar londrino entre Gavin e Nigel. Mais tarde Nigel afirmou ter-se impressionado com Gavin, dizendo que ele era o típico compositor problemático, viciado e torturado...(...)
O primeiro selo com que a banda assinou contrato, foi a Trauma Records, ainda desconhecida na época. O presidente, Rob Kahane, da gravadora assistiu a um show da banda e resolveu investir na gravação de Sixteen Stone. Em 1995, depois do sucesso de "Everything Zen", a banda grava seu primeiro videoclipe, dirigido por Matt Maburin. O álbum seguinte a Razorblade Suitcase, The Science of Things, também ficou atrás dos seus anterios. Levado por Letting the Cables Sleep o disco ainda tem grande vendagem e promete consagrar a banda no cenário do Rock Alternativo.
Um dos grandes trunfos da banda, e também uma grande incógnita, foi o fato de ter se destacado no cenário americano sem nunca ter feito sucesso em seu próprio país. Talvez por seu som se assemelhar muito com o vindo de Seattle no começo dos anos 90, ela foi imediatamente reconhecida do outro lado do Atlântico.
O Bush sempre foi uma banda sempre apresentou grandes contradições. Apesar de ter conquistado o público de modo tão avassalador, nunca conseguiu o apoio das bandas que admira. Billy Corgan, do Smashing Pumpkins, já cantou em seu show "Swallowed" parodiando o jeito de Gavin de cantar. Certa vez, Dave Grohl, do Foo Fighters, fez um show com uma camiseta na qual estava escrito Bush, só que com um cifrão no lugar do "S", afirmando que a banda sempre foi extremamente comercial, diversas vezes usando de puro marketing para a venda de disco e o sucesso de clipes.
Discografia:
1994: Sixteen Stone
1996: Razorblade Suitcase
1999: The Science of Things
2001: Golden State
2011: The Sea of Memories
Beyoncé (1981) é uma cantora, compositora, produtora musical e atriz norte-americana de música R&B e pop. A cantora é considerada a mulher do século no mundo pop.
Beyoncé Giselle Knowles Carter (1981) nasceu em Huston, Texas, nos Estados Unidos, no dia 04 de setembro de 1981. Cantava no coral do colégio e da igreja que frequentava. Começou sua carreira com oito anos, no grupo musical “Girl’s Tyme”, formado por garotas que cantavam e dançavam. Em 1996, o grupo mudou o nome para “Destiny’s Chil”.
Entre 1998 e 2004, Beyoncé se destacou como a principal cantora do grupo. Durante esse período já atuava na carreira solo. Em 2003, estreou com o álbum “Dangerously in Love”, que logo alcançou o primeiro lugar em vendas. A música “Crazy in Love”, que teve a participação do rapper Jay-Z, se manteve por oito semanas em primeiro lugar nas paradas. Em 2005, o grupo encerrou suas atividades.
Em 2006, Beyoncé lançou seu segundo álbum “B Day”, com canções de sua autoria, que foi indicado em diversas categorias no Grammy Award, em 2007, conquistando o Best Contemporary R&B álbum. Em 2008, a música “Single Ladies”, lançada em seu terceiro álbum, com um ritmo dançante, e letra fácil e repetitiva, alcançou o público infantil e adolescente. O sucesso mundial recebeu o Grammy Award, como a melhor Performance Vocal Feminina de R&B.
Em 2010, lançou “Beyoncé: I’Am World Tour” (DVD e CD), gravado ao vivo durante a turnê do show “I Am... Tour”, realizado entre março de 2009 e fevereiro de 2010, com repertório que alterna baladas chorosas como “Halo”, que foi a música mais executada nas rádios brasileiras em 2009, com canções dançantes que misturam as batidas do hip-hop à soul music das décadas de 60 e 70, alcançou o topo da Billboard Music DVD, e recebeu a classificação de disco duplo de platina.
Em 2010, Beyoncé se apresentou no Brasil, no estádio do Morumbi, em São Paulo, para um público de 60 mil pessoas. Apresentou-se também no Rio de Janeiro e em Salvador. No ano seguinte lançou seu quarto disco que permaneceu no topo das paradas do álbun Billboard 200, pela terceira semana consecutiva.
Como atrz, Beyoncé iniciou sua carreira em 2001, com o filme para TV intitulado “Carmem: A HipHopera”. No ano seguinte atua em “Austin Powers”, onde estreou sua primeira canção solo. Atuou também em: “Registrando as Tentações” (2003), “A Pantera Cor de Rosa” (2006), “Dreamgirls” (2006), “Cadillac Records” (2008), “Obsessiva” (2009), “Beyoncé: Life is But a Dream” (2013).
Beyoncé é casada com o rapper Jay-Z, com que tem uma filha chamada Blue Ivy Carter, nascida em 7 de janeiro de 2012. Empresta sua imagem para uma série de grifes. Mantém uma fundação, a Survivor, que presta assistência a pobres e a vítimas de catástrofes como a destruição de Nova Orleans pelo furacão Katrina. Seu cachê no filme Cadillac Records, no qual interpretou a cantora Etta James, foi revertido para associações que cuidam de viciados em drogas. Na eleição presidencial de 2008, esteve engajada na campanha de Obama.
Beyoncé é considerada uma das melhores cantoras de sua geração e possui sete singles que alcançaram o primeiro lugar na Billboard Hot 100. Ao longo de sua carreira solo, ela já vendeu 200 milhões de discos em todo o mundo, fazendo dela uma das artistas recordistas em vendas globais. Beyoncé acumula exatos 32 Grammys, sendo a maior vencedora da história da premiação. A Revista Billboard colocou-a em quarto lugar na lista dos melhores artistas da década de 2000, aparece também no nono lugar, com o grupo Destiny's Child.
Em fevereiro de 2010, a RIAA listou Beyoncé como a artista que mais recebeu certificações na década. No mesmo ano, o VH1 colocou a cantora no número 56 em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos.
Em 2011, durante a premiação do Billboard Music Awards, Beyoncé recebeu o prêmio de Billboard Millennium Award. No mesmo ano, a Forbes listou as mulheres afro-americanas mais poderosas nos Estados Unidos e colocou Beyoncé em primeiro de sua lista. E, em 2012, o VH1 colocou Beyoncé no número 3 em sua lista das 100 Grandes Mulheres na Música ficando atrás apenas de Madonna e Mariah Carey.
Em 15 de junho de 2022, Beyoncé anunciou oficialmente seu sétimo álbum de estúdio, intitulado Renaissance.[230] O álbum foi lançado em 29 de julho de 2022. O primeiro single do Renaissance, Break My Soul, foi lançado em 20 de junho de 2022. A canção se tornou o 20º single de Beyoncé a alcançar o top dez da Billboard Hot 100, e ao fazer isso, Beyoncé iguala o recorde de Paul McCartney e Michael Jackson, como os únicos artistas na história (se tornando a primeira mulher) da Billboard a conquistar 20 singles top 10 em carreira solo e 10 com um grupo musical.
Renaissance estreou em primeiro lugar na parada Billboard 200, e ao fazer isso, Beyoncé se tornou a primeira artista feminina a ter seus primeiros sete álbuns de estúdio estreando no número um nos Estados Unidos.
Break My Soul simultaneamente subiu para o número 1 na Billboard Hot 100. Em 2022 a cantora lançou seu sétimo álbum de estúdio Renaissance.
Em entrevista à rádio Apple Music 1, nesta sexta-feira (2), o cantor The Weeknd revelou planos bastante ambiciosos. Ele, que divulga neste momento a série “The Idol“, da HBO, afirmou que um de seus desejos para o futuro é entrar em estúdio por um período mais longo com a rainha Madonna.
“Quer dizer, a questão é que sempre quis trabalhar com ela. Eu sempre quis escrever e produzir um álbum da Madonna… bem, co-produzir com ela, né, é claro… porque ela é uma visionária e tem uma visão tão singular, e eu só quero entrar no mundo dela e criar um álbum clássico da Madonna. Esse sempre foi o meu sonho. Então, isso pode ser… Espero que isso seja interessante para ela”
Os dois, na companhia de Playboi Carti, liberaram também nesta sexta uma faixa inédita que vai integrar a trilha sonora de “The Idol”. “Popular“, que é justamente um pop clássico, deve embalar os dramas do seriado estrelado e produzido por Abel. A obra chega chega às telas da HBO e da Max a partir do próximo domingo (4).
A faixa, a princípio, contaria apenas com seus vocais e do rapper, mas em dado momento ele sentiu que algo estava faltando. “Fizemos uma versão diferente lá atrás. Então eu tinha esses vocais por um tempo, e meio que fui moldando-os. Mas parecia que era hora. O convite para Madonna foi uma assinatura definitiva para essa música”.
Por ora, a popstar não comentou as investidas do artista. O último disco da cantora, “Madame X”, chegou ao streaming em 2019 resgatando uma antiga parceria. O produtor francês Mirwais Ahmadzaï foi quem ficou a cargo da produção, repetindo o excelente trabalho realizado cerca de 16 anos antes no polêmico “American Life” (2003).
Kesha Rose Sebert (Los Angeles, Califórnia, 1 de março de 1987), conhecida simplesmente como Kesha (antes estilizado como Ke$ha) é uma cantora, compositora e atriz estadunidense. Sua descoberta veio no início de 2009 depois de ter sua voz na canção "Right Round", do rapper Flo Rida.
O primeiro álbum de Kesha, Animal, lançado em janeiro de 2010, liderou as tabelas do Canadá, Grécia e Estados Unidos, tendo estreado no número um da Billboard 200. O álbum vendeu 152 mil cópias, em sua semana de estreia e gerou quatro singles, sendo "Tik Tok" o single de estreia, que foi lançado a 7 de agosto de 2009 e publicado em 14 de novembro de 2009 na Vevo. Ele alcançou o primeiro posto em onze países e recebeu certificação de platina na Austrália, Canadá, Alemanha e Nova Zelândia. Nos EUA, a canção atingiu o topo da Billboard Hot 100, onde permaneceu por nove semanas consecutivas.
Até julho de 2010, a música já havia vendido mais cinco milhões de cópias nos EUA e, como resultado disso, recebeu o certificado de disco de platina por cinco vezes pela Recording Industry Association of America (RIAA). "Blah Blah Blah", "Your Love Is My Drug" e "Take It Off" foram lançados como o segundo e terceiro singles do álbum, respectivamente. Todas as três músicas posicionaram-se nas dez melhores posições em vários países e receberam as certificações de ouro e platina na Austrália, Nova Zelândia e Estados Unidos.
Em novembro de 2010, foi lançado o primeiro EP da cantora: Cannibal. O EP posicionou-se nas vinte melhores colocações nos Estados Unidos e Canadá e recebeu o certificado de disco de ouro pela RIAA. O seu primeiro single, "We R Who We R", estreou no número um nos EUA, e alcançou o mesmo lugar na Austrália e no Reino Unido. "Blow", o segundo single, atingiu o número sete nos EUA e recebeu o certificado de disco de platina pela RIAA e pela Australian Recording Industry Association (ARIA).
O segundo trabalho de estúdio da cantora, Warrior, foi lançado no início de dezembro de 2012. O seu primeiro single, "Die Young", foi lançado a 25 de setembro de 2012 e estreou no número 13 nos EUA, tendo mais tarde atingido o pico no número dois. No Reino Unido, alcançou o número oito. O segundo single do álbum é "C'mon", que foi previamente lançado como um single promocional nos fins de 2012. Em outubro de 2014, se envolveu em uma luta judicial contra seu empresário Dr. Luke, com o processo paralisando sua carreira. Kesha voltou apenas em 2017, quando lançou seu single "Praying" e o álbum Rainbow.
Influenciada por diversos gêneros e artistas, Kesha principalmente se inspira na música dos anos de 1980 através de músicos como Madonna e Beck — estes foram citados como fundamentais para sua arte. Depois de experimentar gêneros como pop rock e música eletrônica, Kesha se identificou com o último e sua técnica com a eletrônica se tornou sua marca registrada.
Channing Tatum (Cullman, 26 de abril de 1980) é um ator, dançarino, produtor e modelo norte-americano. Já atuou em vários filmes, incluindo She's the Man (br: Ela é o Cara) e Step Up (br: Ela Dança, Eu Danço), de 2006, Fighting (br: Veia de Lutador), Public Enemies (br: Inimigos Públicos) e G.I. Joe: The Rise of Cobra (br: G.I. Joe: A Origem de Cobra), de 2009, e Dear John (br: Querido John), de 2010, "Magic Mike", de 2012, O Ataque, de 2013, O Destino de Júpiter, de 2015 e ainda "Magic Mike XXL". Atualmente Channing tem um relacionamento amoroso com a cantora pop Jessie J.
Channing nasceu em Cullman, Alabama. Sua família se mudou para o Mississippi, quando Channing tinha seis anos de idade. Tatum cresceu nos igarapés perto do rio Mississippi, onde ele apreciava a vida rural.
Tatum sempre foi um atleta; enquanto crescia, jogava futebol, beisebol e praticava artes marciais, quando criança, praticou kung fu. Tatum passou a maior parte de sua adolescência em Tampa, Flórida e, inicialmente, frequentou a Gaither High School antes de ir para a Tampa Catholic High School. Se formou em 1998 e foi eleito o aluno mais atlético. Depois, foi premiado com uma bolsa de futebol para estudar na faculdade Glenville State College, em Glenville, Virgínia Ocidental, mas acabou recusando. Voltou para casa e começou a trabalhar. O US Weekly informou que por volta dessa época que o ator começou a trabalhar como dançarino em uma boate local, sob o nome de "Chan Crawford". Em 2010, ele disse a um jornal australiano que gostaria de fazer um filme sobre suas experiências como stripper. Mais tarde se mudou para Miami, onde foi descoberto na rua por um caçador de talentos.
Após iniciar sua carreira como modelo, Channing obteve alguns papéis como ator, aparecendo nos filmes Havoc (br: Garotas Sem Rumo), Coach Carter (br: Coach Carter - Treino Para a Vida), Supercross, Step Up (br: Ela Dança, Eu Danço) e A Guide to Recognizing Your Saints (br: Santos e Demônios). O ator ganhou o papel principal no filme She's the Man (br: Ela é o Cara) fazendo par romântico com a atriz Amanda Bynes.
Em 2010 participou do filme Dear John (br: Querido John), no qual interpretou o soldado John Tyree.
Ajudou a escrever o roteiro para o filme Magic Mike e junto com o diretor Steven Soderbergh financiou o filme, baseado na sua história como stripper. Pelo investimento no filme, ele ganhou no ano de 2013, US$60 milhões de doláres[10]
Vida pessoal
Em 2006, Tatum conheceu a atriz Jenna Dewan no set de Step Up. Eles começaram a namorar logo após o término das filmagens. O casal ficou noivo no início de setembro de 2008, em Maui, Havaí. No dia 11 de julho de 2009, eles se casaram em Malibu na Califórnia. Em 2012, Channing foi eleito o homem mais sexy do mundo pela revista People.
Em dezembro de 2012, Channing e Jenna anunciaram a gravidez do primeiro filho do casal. Everly nasceu em 31 de maio de 2013 em Londres, Inglaterra. No início de 2018, Tatum e Jenna Dewan se separaram.
No final de 2018, Tatum foi visto em clima de romance com a cantora Jessie J, com quem se relacionou até o final de 2019. Após o término, Channing e Jessie reataram no início de 2020, mas a relação não prosperou.
Radiohead é uma banda britânica de rock alternativo, formada no ano de 1985 em Abingdon, Oxford por Thom Yorke (vocais, guitarra, piano), os irmãos Jonny Greenwood (guitarra, piano, ondas martenot), Colin Greenwood (baixo, sintetizador), Ed O'Brien (guitarra, sintetizadores, backing vocals) e Philip Selway (bateria, percussão). Desde 1994 a banda têm trabalhado com o produtor Nigel Godrich e Stanley Donwood na produção das capas dos álbuns. A abordagem experimental do Radiohead é creditada com o avanço do som do rock alternativo no final dos anos 1980
Depois de assinar com a EMI em 1991, Radiohead lançou seu primeiro single, "Creep", no ano de 1992 e o seu primeiro álbum de estúdio, Pablo Honey, em 1993. Ainda que o single de "Creep" não tivesse feito sucesso quando foi lançado, seu relançamento, no ano seguinte, fez da canção um hit internacional. A popularidade da banda no Reino Unido aumentou com o lançamento de seu segundo álbum de estúdio, The Bends, em 1995. Com o lançamento de OK Computer em 1997, Radiohead ganhou fama mundial. Contando com um som bastante expansivo e temas sobre a alienação moderna, OK Computer é aclamado até hoje como um marco dos anos 90.
O lançamento de Kid A, em 2000, e de Amnesiac, em 2001, marcou o pico da popularidade do Radiohead, ainda que estes dois álbuns tenham tido opiniões controversas entre críticos e fãs. Este período marcou uma considerável mudança no som do Radiohead, com a banda incorporando elementos experimentais de música eletrônica e jazz nas suas composições. Hail to the Thief (2003), sexto álbum de estúdio da banda, mesclou todos os estilos que a banda já empregou em sua carreira, como as guitarras distorcidas, música eletrônica e letras inspiradas na Guerra ao Terror. Dando sequência ao lançamento de Hail to the Thief, Radiohead entrou em hiato, saindo de sua gravadora EMI e lançando o seu sétimo álbum, In Rainbows, em 2007, por meio de download digital, pelo qual os compradores escolhiam quanto queriam pagar. Em 2011 lançaram o oitavo álbum, The King of Limbs, uma exploração de ritmos desenvolvidos usando extensos loops e samples. O álbum seguinte, A Moon Shaped Pool (2016), apresentou com destaque os arranjos orquestrais de Jonny Greenwood. Posteriormente, Yorke, Jonny Greenwood, Selway e O'Brien lançaram álbuns solo. Em 2021, Yorke e Greenwood estrearam uma nova banda, The Smile, formada durante os lockdowns do COVID-19 no Reino Unido.
Até 2011, o Radiohead havia vendido mais de 30 milhões de álbuns em todo o mundo. Seu trabalho é listado como algumas das melhores músicas das décadas de 1990 e 2000, segundo listas de fãs e especialistas. Seus prêmios incluem seis Grammy Awards e quatro Ivor Novello Awards. Sete singles do Radiohead alcançaram o Top 10 no UK Singles Chart: "Creep" (1992), "Street Spirit (Fade Out)" (1996), "Paranoid Android" (1997), "Karma Police" (1997), "No Surprises" (1998), "Pyramid Song" (2001) e "There There" (2003).
"Creep" e "Nude" (2008) alcançaram o top 40 na Billboard Hot 100 dos EUA. A Rolling Stone nomeou Radiohead um dos 100 maiores artistas de todos os tempos, e os leitores da Rolling Stone os votaram como o segundo melhor artista dos anos 2000. Cinco álbuns do Radiohead foram incluídos nas listas dos 500 Maiores Álbuns de Todos os Tempos da Rolling Stone, e a banda foi a mais indicada na história do Mercury Prize, com cinco indicações. Eles foram introduzidos no Rock and Roll Hall of Fame em 2019.
Em seu canal no YouTube, Sam Smith liberou, na manhã desta quinta-feira (1º), um trecho de sua colaboração com a rainha Madonna. Intitulado “VULGAR“, o material chegará ao streaming no próximo dia 9 e promete ser um hit de plataformas como TikTok e Instagram.
Isto porque, com seu refrão chiclete e batidas eletrônicas, a faixa com certeza nos dará a possibilidade de dançar e sensualizar do jeitinho que o diabo gosta. Bem “unholys”, profanas! Hahaha
Até então, os versos da cantora (que se prepara para entrar em turnê com a “The Celebration Tour“) ainda não tinham sido revelados.
“Vulgar” deve rebater as críticas que os dois costumam receber em relação a seus corpos e comportamentos. O próprio título e a capa da música, com as cinturas de Madonna e Sam afinadas por espartilhos, são os primeiros indícios.
Além disso, os fãs especulam que “You know you’re beautiful when they call you vulgar / I do what I wanna, I go when I gotta / I’m sexy, I’m free and I feel vulgar” seja um dos trechos.
Em tradução livre, eles cantam: “Você sabe que é bonita quando eles te chamam de vulgar / Eu faço o que quero, saio quando preciso / Sou sexy, sou livre e me sinto vulgar”.
Vale lembrar que Sam havia prometido uma surpresa com Madonna no show da “Gloria The Tour” em Manchester, no Reino Unido, na quarta-feira passada (24). No entanto, não conseguiu finalizar a setlist devido a problemas vocais.
Encontro no Grammy
“VULGAR” chega apenas alguns meses depois de Madonna ter apresentado Smith e sua parceira, Kim Petras, no Grammy 2023. Juntos, eles interpretaram a faixa “Unholy”, vencedora do troféu de Melhor Performance de Pop por Duo ou Grupo.
Letícia Spiller, é uma atriz e produtora brasileira nascida no Rio de Janeiro. Seu primeiro contato com a atuação foi na década de 1980, quando participou do teatro amador na escola que frequentava. Estudou no teatro O Tablado, e em 1988 foi escalada para a equipe de Paquitas do Xou da Xuxa (1986-1992), apelidada de Pituxa Pastel.
Participou brevemente da novela Despedida de Solteiro (1992), e fez algumas aparições no programa humorístico Os Trapalhões (1994-1995). Iniciou a Oficina de Atores da Globo e, apenas 15 dias depois, foi chamada para participar de Quatro por Quatro (1994-1995), interpretando a protagonista Babalu - destacando-se como uma das melhores personagens da novela. Em seguida, interpretou Giovanna em O Rei do Gado (1996-1997), Beatriz em Zazá (1997-1998), a vilã Maria Regina em Suave Veneno (1999) e Flávia Cristina em Esplendor (2000).
Em 2001, foi convidada para interpretar Jade em O Clone (2001-2002), mas precisou recusar o papel porque estava participando da peça O Falcão e o Imperador como atriz, roteirista, produtora e diretora. No mesmo ano, fez pequenas participações em Casseta & Planeta Urgente (1992-2012) e A Grande Família (2001-2014).
Protagonizou o filme A Paixão de Jacobina (2002) ao lado do ator Thiago Lacerda e participou de grandes produções como Sítio do Picapau Amarelo (2001-2007), Sabor da Paixão (2002-2003), Kubanacan (2003-2004), Senhora do Destino (2004-2005), Duas Caras (2007-2008), Viver a Vida (2009-2010), Malhação (1995-2012), Salve Jorge (2012-2013), Boogie Oogie (2014-2015), I Love Paraisópolis (2015) e Sol Nascente (2016-2017). Em 2023, participou da segunda temporada de Cidade Invisível (2021-), série da Netflix.
Letícia é vencedora de um Prêmio Extra e três Prêmios Contigo!, além de ter sido indicada a dois Troféus Imprensa. Foi casada com o ator Marcello Novaes, com quem teve um filho, o também ator Pedro Spiller Pena Novaes. Também se relacionou com o diretor Lucas Loureiro, com quem teve uma filha.
