Grammy 2023: Beyoncé quebra recorde, Madonna surge no palco e Viola Davis se torna EGOT; veja lista dos vencedores!

 

Ontem foi dia de Grammy 2023! A maior festa da música aconteceu, neste último domingo (5), em Los Angeles, nos Estados Unidos. A cerimônia principal teve o comediante Trevor Noah como o grande anfitrião pelo terceiro ano consecutivo.

Os vencedores começaram a ser anunciados ainda esta tarde, com uma pré-cerimônia, transmitida pelo YouTube da honraria, aquecendo o público e as superestrelas.

O grande destaque da noite foi Beyoncé! A voz de “Renaissance” não levou na categoria de “Álbum do Ano”, mas levantou quatro gramofones. Desta maneira, ela se tornou a artista mais premiada da história do Grammy. Apenas isso!

Ela ganhou nas seguintes categorias: Best Remixed Recording, por “Break My Soul”; Best Traditional R&B Performance, por “Plastic On The Sofa”; Best R&B Performance, por “Cuff It”; e Best Dance/Eletronic Album por “Renaissance act. I”.

Beyonce, agora com 32 Grammy’s em sua prateleira, desbancou o já falecido maestro húngaro Georg Solti, que ganhou nada menos que 31 estatuetas na honraria.

Um dos grandes momentos da noite foi quando Madonna surgiu no palco do Grammy 2023 com suas tranças belíssimas, um chicote e toda sua história para apresentar o número musical de Sam Smith e Kim Petras.

Com um discurso potente, a rainha do pop destacou como uma personalidade forte, autêntica e transgressora pode fazer a diferença na trajetória de vida das pessoas.

Um dos momentos mais memoráveis desta noite foi com a atriz Viola Davis. Ela venceu um Grammy na categoria Melhor Gravação de Audiobook, Narração e Gravação, e entrou para o seleto grupo de 18 artistas que detém o título de “EGOT”.

Viola concorria com seu livro de memórias “Em Busca de Mim”, lançado em abril do ano passado. No Brasil, a obra foi publicada pela editora Best Seller.

Para conseguir o feito, Viola venceu anteriormente Emmy (Melhor Atriz de Série Dramática por “How to Get Away with Murder”, em 2015), Oscar (Melhor Atriz Coadjuvante por “Um Limite Entre Nós”, em 2017) e três Tonys (melhor atriz por participação especial em peça em 1996 e 2001 e melhor atriz principal em 2010).

As ditas “Big Four” as quatro principais categorias de cada Grammy — foram distribuídas para nomes poucos favoritos. Em Artista Revelação, Samara Joy, que desponta como um fresco nome do jazz, levou o gramofone, desbancando a brasileira Anitta, Måneskin, Latto, Omar Apollo e mais nomes.

Em Canção do Ano, quem se deu bem foi Bonnie Raitt, com “Just Like That“; em Gravação do Ano, foi a vez de “About Damn Time“, de Lizzo; e Álbum do Ano ficou nas mãos de Harry Styles e seu terceiro disco, e grande sucesso “Harry’s House“.

A noite contou, ainda, com apresentações incríveis: um medley poderoso de Bad Bunny; Lizzo encantando a todos com hits de “Special”; Harry Styles entregando performance com um lookinho prateado; Mary J. Blige com o mais puro carisma e talento; e muito mais!

 

Veja lista completa de vencedores abaixo:
 

Álbum do ano - Harry’s House — Harry Styles

Gravação do Ano - About Damn Time — Lizzo

Canção do Ano - Just Like That — Bonnie Raitt

Artista Revelação - Samara Joy

Melhor Performance Solo de Pop - Easy On Me — Adele

Melhor Álbum de Música Dance/Eletrônico - Renaissance — Beyoncé

Melhor Álbum de Rap - Mr. Morale & the Big Steppers — Kendrick Lamar

Melhor Álbum de Música Urbana - Un Verano Sin Ti, Bad Bunny

Melhor Performance de Pop por Duo ou Grupo - Unholy — Sam Smith ft. Kim Petras

Melhor Álbum de Country - A Beautiful Time, Willie Nelson

Melhor Canção de R&B - Cuff It — Beyoncé

Melhor Álbum Vocal de Pop - Harry’s House – Harry Styles

Best Compilation Soundtrack For Visual Media - “Encanto”

Best Score Soundtrack For Visual Media (Includes Film And Television) - Encanto”

Best Score Soundtrack for Video Games and Other Interactive Media - “Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarok”

Best Dance/Electronic Recording - “Break My Soul,” Beyoncé

Best Remixed Recording - “About Damn Time (Purple Disco Machine Remix),” Lizzo

Best Engineered Album, Non-Classical - “Harry’s House”, Harry Styles

Best Immersive Audio Album - “Divine Tides”, Stewart Copeland & Ricky Kej

Best Arrangement, Instrumental Or A Cappella - “Scrapple From the Apple,” Magnus Lindgren, John Beasley & The SWR Big Band feat. Martin Aeur

Best Arrangement, Instruments And Vocals - “Songbird (Orchestral Version),” Christine McVie

Best New Age, Ambient, or Chant Album - “Mystic Mirror”, White Sun

Best Improvised Jazz Solo - “Endangered Species,” Wayne Shorter & Leo Genovese

Best Jazz Vocal Album - “Linger Awhile”, Samara Joy

Best Jazz Instrumental Album - “New Standards Vol. 1”, Terri Lyne Carrington, Kris Davis, Linda May Han Oh, Nicholas Payton & Matthew Stevens

Best Large Jazz Ensemble Album - “Generation Gap Jazz Orchestra”, Steven Feifke, Bijon Watson, Generation Gap JazzOrchestra

Best Traditional Pop Vocal Album - “Higher”, Michael Buble

Best Audio Book, Narration, and Storytelling Recording - “Finding Me”, Viola Davis

Best R&B Performance - “Hrs & Hrs,” Muni Long

Best Traditional R&B Performance - “PLASTIC OFF THE SOFA,” Beyoncé

Best Progressive R&B Album - “Gemini Rights”, Steve Lacy

Best R&B Album - “Black Radio lll”, Robert Glasper

Best Rap Performance - “The Heart Part 5,” Kendrick Lamar

Best Melodic Rap Performance - “WAIT FOR U,” Future feat. Drake & Tems

Best Rap Song - “The Heart Part 5,” Kendrick Lamar

Best Rock Performance - “Broken Horses,” Brandi Carlile

Best Metal Performance - “Degradation Rules,” Ozzy Osbourne feat. Tony lommi

Best Rock Song - “Broken Horses,” Brandi Carlile

Best Rock Album - “Patient Number 9”, Ozzy Osbourne

Best Alternative Music Performance - “Chaise Longue,” Wet Leg

Best Alternative Music Album - “Wet Leg”, Wet Leg

Best Reggae Album - “The Kalling”, Kabaka Pyramid

Best Global Music Performance - “Bayethe”, Wouter KeUerman, Zakes Bantwini & Nomcebo Zikode

Best Global Music Album - “Sakura”, Masa Takumi

Best Latin Pop Album - “Pasieros”, Ruben Blades & Boca Livre

Best Latin Rock or Alternative Album - “MOTOMAMI”, Rosalía

Best Regional Mexican Music Album - “Un Canto por Mexico – El Musical”, Natalia Lafourcade

Best Recording Package - “Beginningless Beginning”, Tamsui-Kavalan Chinese Orchestra

Best Boxed Or Special Limited Edition Package - “In and Out of the Garden: Madison Square Garden ’81 ’82 ’83”, The Grateful Dead

Best Album Notes - “Yankee Hotel Foxtrot (20th Anniversary Super Deluxe Edition)”, Wilco

Best Historical Album - “Yankee Hotel Foxtrot (20th Anniversary Super Deluxe Edition)”, Wilco

Best Country Solo Performance - “Live Forever,” Willie Nelson

Best Country Duo/Group Performance - “Never Wanted to Be That Girl,” Carly Pearce & Ashley McBryde

Best Country Song - “‘Til You Can’t,” Cody Johnson

Best Bluegrass Album - “Crooked Tree”, Molly Tuttle & Golden Highway

Best Traditional Blues Album - “Get On Board”, Taj Mahal & Ry Cooder

Best Contemporary Blues Album - “Brother Johnny”, Edgar Winter

Best Regional Roots Music Album - “Live at the 2022 New Orleans Jazz & Heritage Festival”, Ranky Tanky

Best Gospel Performance/Song - “Kingdom,” Maverick City Music & Kirk Franklin

Best Contemporary Christian Music Performance - “Fear Is Not My Future,” Maverick City Music & Kirk Franklin

Best Gospel Album - “Kingdom Book One Deluxe”, Maverick City Music & Kirk Franklin

Best Contemporary Christian Music Album - “Breathe”, Maverick City Music

Best Roots Gospel Album - “The Urban Hymnal”, Tennessee State University Marching Band

Best Orchestral Performance - “Works By Florence Price, Jessie Montgomery, Valerie Coleman”, New York Youth Symphony

Best Best Opera Recording - “Blanchard: Fire Shut Up In My Bones”, The Metropolitan Opera Orchestra & The Metropolitan Opera Chorus

Best Chamber Music/Small Ensemble Performance - “Shaw: Evergreen”, Attacca Quartet

Best Classical Instrumental Solo - “Letters for the Future” Time for Three & The Philadelphia Orchestra

Best Classical Solo Vocal Album - “Voice of Nature- The Anthropocene”, Renee Fleming & Yannick Nezet-Seguin

Best Classical Compendium -

“An Adoption Story”, Starr Parodi & Kitt Wakeley

Best Contemporary Classical Composition - “Puts: Contact”, Xian Zhang, Time for Three & The Philadelphia Orchestra

Best Engineered Album, Classical - “Bates: Philharmonia Fantastique – The Making of the Orchestra”, Edwin Outwater & Chicago Symphony Orchestra

Producer Of The Year, Classical - Judith Sherman

Best Contemporary Instrumental Album - “Empire Central”, Snarky Puppy

Best Latin Jazz Album - “Fandango at the Wall In New York”, Arturo O’Farrill & The Afro Latin Jazz Orchestra feat. The Congra Patria Son Jarocho Collective

Best Tropical Latin Album -

“Pa’lla Voy”, Marc Anthony

Best American Roots Performance -

“Stompin’ Ground,” Aaron Neville With The Dirty Dozen Brass Band

Best Americana Performance - “Made Up Mind,” Bonnie Raitt

Best American Roots Song - “Just Like That,” Bonnie Raitt

Best Americana Album - “In These Silent Days”, Brandi Carlile

Best Spoken Word Poetry Album - “The Poet Who Sat by the Door”, J. Ivy

Best Folk Album - “Revealer”, Madison Cunningham

Best Comedy Album - “The Closer”, Dave Chappelle

Best Musical Theater Album - “Into the Woods”

Best Song Written For Visual Media - “We Don’t Talk About Bruno”, elenco de “Encanto”

Best Music Video - “All Too Well: The Short Film”, Taylor Swift

Best Music Film - “Jazz Fest: A New Orleans Story”, Vários Artistas

Songwriter of the Year, Non-Classical - Tobias Jesso Jr.

Producer Of The Year, Non-Classical - Jack Antonoff

Best Instrumental Composition - “Refuge,” Geoffrey Keezer

Best Choral Performance - “Born”, Dominic German, Maren Montalbano, Rebecca Myers & James Reese, & The Crossing

Tudo sobre Malu Mader

 

Maria de Lourdes da Silveira Mäder (Rio de Janeiro, 12 de setembro de 1966), mais conhecida como Malu Mader, é uma atriz brasileira. Tendo protagonizado diversas telenovelas, tornou-se uma das atrizes mais populares do país. Ela recebeu vários prêmios ao longo de sua carreira, incluindo o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvante pelo Brazilian Film Festival of Miami, e o de Melhor Atriz pelo Melhores do Ano, além de ter recebido indicações para dois prêmios Grande Otelo, um Prêmio Guarani e três Troféus Imprensa.

Mader estudou teatro no renomado O Tablado ainda na década de 1980. Fez sua estreia profissional atuando na peça Os Doze Trabalhos de Hércules, chamando atenção por sua intepretação. No ano seguinte foi convidada para atuar na televisão, estreando na novela Eu Prometo (1983). Logo passou a receber mais convites, atuando em várias outras produções. Em 1985 recebeu um papel de muito destaque em Ti Ti Ti, pelo qual recebeu sua primeira indicação ao Troféu Imprensa de melhor atriz. Em 1986 conquistou sua primeira protagonista na minissérie Anos Dourados. Desde então, passou a protagonizar várias novelas, ganhando muita repercussão em todo país, sobretudo em produções de autoria de Gilberto Braga.

Em 1988, pela primeira vez, foi protagonista de uma novela, em Fera Radical. Em 1989 se destacou como a modelo Duda na novela Top Model. Em 1991 protagonizou o drama do horário nobre O Dono do Mundo, sendo indicada novamente ao Troféu Imprensa de melhor atriz. Seguiu tendo muita repercussão em seus trabalhos, como a minissérie Anos Rebeldes (1992), a novela O Mapa da Mina (1993) e o seriado A Justiceira (1997). Voltou a protagonizar uma novela em 1999, em Força de um Desejo, como a heroína Ester, a qual foi um sucesso, lhe rendendo a terceira indicação ao Troféu Imprensa de melhor atriz e o Melhores do Ano de Melhor Atriz. No cinema, ela teve destaque no filme de drama O Invasor, pelo qual foi indicada ao Grande Otelo de Melhor Atriz Coadjuvante. Já pelo trabalho no filme de suspense Bellini e a Esfinge, ela foi eleita melhor atriz coadjuvante pelo Brazilian Film Festival of Miami e foi indicada ao Prêmio Guarani de Melhor Atriz Coadjuvante.

Em 2003 recebeu uma protagonista do horário nobre em homenagem aos seus vinte anos de carreira, como Maria Clara na novela Celebridade, um de seus trabalhos mais memoráveis. Ela também realiza trabalhos de direção, estreando no documentário Contratempo (2008), pelo qual recebeu o prêmio de melhor documentário no Los Angeles Brazilian Film Festival. Nos anos recentes, reduziu seus trabalhos na televisão, mas ainda se destacou como a sua primeira vilã Eva O'Brian em Eterna Magia, além das novelas Ti Ti Ti (2010), Sangue Bom (2013) e Haja Coração (2016). Em 2020 foi elogiada pela atuação no filme de drama Boca de Ouro, que lhe rendeu uma indicação ao Grande Otelo de Melhor Atriz.

Biografia

Nascida no Rio de Janeiro, é descendente de libaneses, luxemburgueses e portugueses. Aos 10 anos foi levada pela prima Maísa, que estava começando a namorar seu irmão mais velho, para assistir Capitães da Areia, e decidiu atuar. Em 1982, inscreveu-se no curso para atores do Teatro Tablado, dirigido por Maria Clara Machado, e teve como professor Carlos Wilson (Damião), diretor de Capitães de Areia e a professora, a atriz Louise Cardoso.

Carreira

No final do ano de 1982, fez sua primeira encenação ao participar da montagem de Os Doze Trabalhos de Hércules, de Monteiro Lobato. Através desse trabalho, chamou a atenção do diretor Dennis Carvalho, que assistiu à peça, e a convidou para viver Dóris Cantomaia na novela Eu Prometo. Aos 16 anos, em 1983, Malu estreou na TV Globo, sendo esta a única emissora de televisão aberta para a qual presta trabalhos até os dias atuais. Em 1984, participou da novela Corpo a Corpo, tendo feito par romântico com o ator Lauro Corona. Em 1985, despontou em Ti Ti Ti, como Wal, filha do costureiro Jacques Léclair, interpretado por Reginaldo Faria.  Do grande público ficou conhecida aos dezenove anos, como protagonista da minissérie Anos Dourados, de Gilberto Braga, sucesso de audiência da Rede Globo, em 1986. Com esse trabalho, Malu tornou-se uma das atrizes favoritas do autor, repetindo a parceria em várias outras produções de sucesso da emissora. Foi também através da minissérie que conheceu o ator Taumaturgo Ferreira, que viria a ser seu marido, e a atriz Isabela Garcia, que se tornaria uma de suas melhores amigas. No mesmo ano, estreou no cinema em Rock Estrela.

Em 1987, trabalhou em O Outro, interpretando Glorinha da Abolição, uma ex-menina de rua. No ano seguinte, protagonizou sua primeira novela, Fera Radical. Na trama, sua personagem – Cláudia – buscava se vingar do extermínio de sua família, ocorrido quando ainda era uma criança. Após a novela, mudou-se para São Paulo e fez a sua estreia no teatro profissional, encenando Dores de Amores.

Outros filmes e novelas vieram em seguida, mas, com o tempo, passou a ser mais exigente na escolha de seus papéis. Em 1989, protagonizou a novela Top Model, vivendo a modelo Duda, uma menina pobre que é descoberta e guindada à condição de Top Model e, em 1991, viveu a protagonista de O Dono do Mundo, quando encarnou a ingênua Márcia. Na trama, sua personagem é seduzida pelo cirurgião plástico Felipe, de Antônio Fagundes, que apostara com um amigo que teria relações amorosas com ela, no dia do seu casamento, antes do marido.

Em 1992, integrou o elenco da minissérie Anos Rebeldes, ambientada no Rio de Janeiro durante a ditadura militar, e que tinha como pano de fundo o movimento estudantil. Posterior a esse trabalho, foi convidada a protagonizar mais uma novela, O Mapa da Mina. Porém, cansada de papéis de mocinha, a atriz pediu para viver Wanda, uma moça simples, sensualíssima, desbocada e nem tão politicamente correta quanto Elisa. Carla Marins, que viveria Wanda, topou trocar de papel, porque também queria um papel que representasse um novo desafio em sua carreira. Ainda nesse ano, encenou o espetáculo Vestido de Noiva, no cinquentenário da peça, onde dividiu o palco com os também atores Tuca Andrada e Luciana Braga. A peça foi um sucesso de crítica e público.

Em 1995, a atriz dá à luz seu primeiro filho. A partir daí, surge o primeiro período sabático de sua carreira. Pelos próximos seis anos dedicou-se mais a família, limitando-se somente a participações em seriados e minisséries. Em 1996, fez parte do elenco fixo da série A Vida Como Ela É, além de ter participado de alguns episódios da série A Comédia da Vida Privada, ambos exibidos dentro do dominical Fantástico. Depois, em 1997, protagonizou o seriado A Justiceira, no papel de Diana, uma ex-policial que tem o filho sequestrado por traficantes de armas e resolve agir contra a criminalidade, ingressando em uma organização internacional. O seriado foi criado para ter 32 episódios, mas a atriz engravidou durante o programa, e a produção teve que ser reduzida a somente 12 episódios. Por fim, em 1998, atuou na minissérie Labirinto, como a prostituta Paula Lee.

Da parceria com o autor, de quem a atriz é muito amiga, surgiram vários trabalhos importantes, como Força de um Desejo, novela que foi um grande sucesso de crítica em 1999 e que rendeu à Malu vários elogios por seu desempenho como a bela e determinada cortesã Ester Delamare, e também a novela Celebridade, em que Malu interpretou a empresária Maria Clara Diniz, em 2003. Celebridade foi escrita especialmente para Malu, em comemoração aos seus vinte anos de carreira.

Em 2007, Malu e Gilberto iriam trabalhar pela oitava vez na novela Paraíso Tropical, mas isso acabou não acontecendo. O autor declarou que essa foi uma das novelas que ele criou a trama sem pensar nos seus atores favoritos, o contrário do que havia feito com outras de suas novelas, e não viu nenhum papel que se adequasse a Malu. Nesse mesmo ano, integrou o elenco da novela Eterna Magia, interpretando uma vilã, a pianista Eva Sullivan. No mesmo ano, foi diretora, junto a Mini Kerti, do documentário Contratempo, longa-metragem que conta a história de um grupo de músicos de favelas do Rio de Janeiro. O filme foi premiado e viajou para vários festivais no Brasil e no exterior.

Em 2008, estreou como diretora em Essa História Dava Um Filme, programa do canal pago Multishow, que na verdade trata-se de uma mistura de reality, ficção, documentário e making of, mostrando o processo de produção do curta-metragem desde as reuniões de pauta até as filmagens. O curta produzido por Malu foi inspirado em um caso verídico que aconteceu com o ator Thiago Lacerda. Além de Thiago, a história contou também com a participação da atriz Daisy Lúcidi. Também atuou no projeto Se Não Fosse o Onofre, dirigido por sua sobrinha Erika Mader, em que interpreta a mãe de Zé, vivido por seu filho caçula. Em 2010 gravou a refilmagem da novela Ti Ti Ti, de Cassiano Cabus Mendes, reescrita por Maria Adelaide Amaral e dirigida por Jorge Fernando.

Em 2013, volta à televisão na novela das sete, Sangue Bom de Maria Adelaide Amaral e Vincent Villari interpretando Rosemere. Anos depois, faz estágio como assistente de direção da emissora, porém é convocada para voltar às novelas, interpretando a arquiteta falida Rebeca Rocha de La Fuente em Haja Coração.

No cinema, atuou em filmes que marcaram a década de 1980: Dedé Mamata e Feliz Ano Velho, ambos de 1988. Em 1999, acompanhando o renascimento do cinema nacional, fez Mauá - O Imperador e o Rei. Em 2002, interpretou uma prostituta no filme O Invasor. Já havia interpretado um papel semelhante no ano anterior, quando protagonizou o filme Bellini e a Esfinge, baseado no livro de Tony Bellotto. Também fez participações memoráveis em Sexo, Amor e Traição, Brasília 18%, Podecrer! e Sexo com Amor?.

Vida pessoal

Laura Cardoso, Francisco Cuoco e Malu Mader no plenário do Senado Federal durante sessão especial para comemorar o cinquentenário das atividades da TV Globo.

Filha de um coronel do exército brasileiro, Rubens Tramujas Mäder (que cede seu nome à rodovia RJ-163, que vai a Penedo) e de uma assistente social, Ângela Maria da Silveira, a atriz possui ascendência libanesa.

É casada desde 1990 com o músico, apresentador e escritor Tony Bellotto, que integra o conjunto de rock Titãs. A atriz Betty Gofman foi quem mediou a formação do casal. Da união, nasceram dois filhos, João Mäder Bellotto, nascido em 14 de maio de 1995, no dia das mães, e Antonio Mäder Bellotto, nascido em 1 de setembro de 1997.

A atriz é tia da também atriz Erika Mader, que não esconde de ninguém o fato de ter escolhido a profissão por influência da tia famosa, filha da sua irmã Patrícia. Malu tem também um irmão, Luís Felipe Mäder.

Malu declarou que se tornou mais preocupada em sentir prazer no seu trabalho a partir de 1989, quando ocorreu um episódio marcante em sua vida. No dia em que estava se mudando para São Paulo, ela se envolveu num grave acidente de carro. Uma moça de dezoito anos ficou em coma por um mês, e se recuperou. A atriz foi acusada – e depois inocentada – em processos criminal e civil.

Quando o marido começou a escrever romances policiais, Malu logo alimentou o desejo de levar o livro de estreia, Bellini e a Esfinge, para o cinema, o que aconteceu em 2001. Malu participou do filme, não só como atriz, mas também como coprodutora. Além de ter trabalhado no lançamento e na distribuição.

Em agosto de 2005, depois de sofrer uma convulsão em Florianópolis, foi-lhe diagnosticado um cisto benigno no lado esquerdo da cabeça, do qual foi operada com sucesso. Malu já tinha passado por um susto semelhante quando tinha 25 anos, quando numa consulta para engravidar do primeiro filho foi-lhe diagnosticado um tumor de 8 centímetros no fígado e outro na bexiga. Seguiu para Nova Iorque, onde foi operada no Memorial Hospital, e os tumores foram diagnosticados como benignos. Em Nova Iorque, ainda fez seu primeiro curso de roteiro de cinema, enquanto esperava seu primeiro filho.

Em fevereiro de 2002, ao falar para a revista Marie Claire, Malu admitiu não acreditar que "alguém tenha criado tudo, que está nos olhando" o tempo todo. "Falo 'graças a Deus', 'vai com Deus', como uma maneira de desejar o bem". Ela se considera ateísta.

Foi sondada por várias vezes para posar nua para a revista Playboy, e recusou todos os convites. Na última foi oferecido um milhão de reais.

Por que Dave Grohl não gosta de ouvir “In Utero”, do Nirvana

 

Baterista admite não gostar de algumas lembranças que o disco evoca da época em que foi gravado.

Lançado em 21 de setembro de 1993, “In Utero” foi o último álbum de inéditas do Nirvana. Após o estouro de “Nevermind”, muitos imaginavam que a banda se apegaria à fórmula para manter o sucesso conquistado. Pois Kurt Cobain fez o contrário e carregou o trabalho no experimentalismo e em sonoridades que fugiam do trivial e do radiofônico.

Hoje o disco possui uma base fiel de fãs que o considera melhor que o antecessor. Mas há alguém que não consegue escutá-lo, mesmo tendo participado das gravações. O baterista Dave Grohl explicou o motivo no livro “This is a Call: a vida e a música de Dave Grohl”.

“‘Nevermind’ e ‘In Utero’ são dois álbuns totalmente diferentes. ‘Nevermind’ foi intencional. Por mais que qualquer revisionista possa dizer que foi uma versão artificial do Nirvana, não foi: fomos lá para fazer aquele disco, ensaiamos horas e horas e horas, dia após dia, para chegar ao resultado. Mas ‘In Utero’ era diferente. Não houve nenhum processo laborioso, ele simplesmente saiu, como uma purga, puro e natural.”

E é justamente nessa crueza que o atual líder do Foo Fighters encontra seu maior obstáculo para com o disco.

“Por ser tão real e por ser uma representação tão precisa da banda na época, traz de volta outras memórias e meio que me dá arrepios. É engraçado: passo muito tempo planejando as coisas que estão por vir, não passo muito tempo pensando nas coisas que fiz. Mas ‘In Utero’, cara, que viagem. É definitivamente uma representação precisa da época. Ouço músicas no rádio de vez em quando e gosto da diferença sonora de ouvir ‘All Apologies’ ou ‘Heart-Shaped Box’ no meio de um monte de músicas modernas. Elas se destacam. Porém liricamente e conceitualmente não é algo que eu goste de revisitar com muita frequência.”

Ainda assim, Grohl enxerga qualidades no álbum.

“Talvez o que eu mais ame nele seja a urgência, o som de nós três em uma sala tocando.”

Nirvana e “In Utero”

Apesar da proposta anticomercial, “In Utero” chegou ao 1º lugar na parada americana. Até hoje, vendeu mais de 15 milhões de cópias em todo o mundo.

Pouco mais de meio ano após o disco chegar às lojas, Kurt Cobain cometeu suicídio e selou o desfecho da banda que mudou a cara do rock no início dos anos 1990.

Jennifer Lopez | Discografia

 

Nascida em 1969 em Nova Iorque, Jennifer Lynn Lopez é uma das mais importantes cantoras do mundo da música com vários talentos: atriz, dançarina, cantora, compositora, produtora musical, estilista, filantrópica e produtora de televisão norte-americana.

Filha de porto-riquenhos, J.Lo, como é conhecida mundialmente, nasceu e cresceu em Castle Hill, um bairro situado no Bronx e, desde a infância, queria seguir uma carreira artística - contrariando seus pais.

Aos 19 anos, financiou aulas de canto e dança para si mesma e, ao entrar na faculdade, dividia seu tempo entre trabalhar num cargo jurídico e fazer aulas e apresentações em clubes noturnos de Manhattan.

Após meses de audições para papéis de dança, Lopez foi selecionada para algumas participações como dançarina em clipes de rap. Ganhou seu primeiro trabalho considerável quando foi dançarina "Fly Girl" no programa humorístico de televisão In Living Color, em 1990. Em seguida, tornou-se dançarina de apoio de Janet Jackson.

O álbum de estreia da artista, nomeado On the 6 - uma referência à linha 6 do metrô que ela usava para ir a Castle Hill - foi lançado no dia 1 de Junho de 1999. Trazendo hits como “If You Had My Love” e “Waiting For Tonight”, o material chegou à oitava posição da Billboard 200.

Com esse disco, Lopez conseguiu reconhecimento mundial, e juntamente com Ricky Martin, liderou o movimento chamado Explosão Latina, que dominou o mercado norte-americano no final dos anos 90 e início dos anos 2000.

Em janeiro de 2001, chegou às lojas J.Lo, o segundo álbum da cantora. O material estreou no topo da Billboard 200 e o single principal "Love Don't Cost a Thing", foi seu primeiro single número um no Reino Unido e lhe deu a terceira posição na Billboard Hot 100. J.Lo é creditado como o responsável por estabelecer Lopez como um ícone pop.

J to tha L-O!: The Remixes, de 2002 estreou no número um na Billboard 200, tornando-se o primeiro álbum de remix na história a estrear no topo da parada. É o terceiro álbum de remix que mais vendeu de todos os tempos, e o mais vendido do milênio, depois de Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix, de Michael Jackson (1997) e You Can Dance, da cantora Madonna (1987).

No mesmo ano, Lopez lançou seu terceiro álbum de estúdio, This Is Me... Then, que chegou ao número dois no Billboard 200 e apresentou quatro singles: "Jenny from the Block" número três na Billboard Hot 100; "All I Have" (com LL Cool J), várias semanas no primeiro lugar; "I'm Glad"; e "Baby I Love U!".

Rebirth, o quarto álbum de estúdio, chegou às lojas no dia 1 de março de 2005. Embora tenha estreado e tendo como ápice o número dois no Billboard 200, rapidamente caiu nas paradas. Conta com o sucesso "Get Right", que chegou ao top quinze nos EUA e tornou-se seu segundo sucesso de platina (depois de "If You Had My Love"). "Get Right" também teve bom desempenho no Reino Unido, tornando-se seu segundo single número um no país.

Em 2007, Lopez lançou oficialmente seu primeiro álbum completamente em espanhol, chamado Como Ama Una Mujer. No mesmo ano, lançou seu quinto álbum de estúdio em inglês feito em parceria com os produtores Midi Mafia, J. R. Rotem, Lynn and Wade e Ryan Tedder.

Após três anos, a cantora assinou um novo contrato de gravação com a Island Def Jam Music Group, permitindo o lançamento de Love?, disco que vendeu 83 mil cópias na sua primeira semana de estreia, tornando-se o sexto álbum da atriz a atingir as dez melhores posições da tabela, e a mais alta desde 2005.

O primeiro single do material, “On the Floor”, foi um sucesso em vários países, atingindo a posição número três na Billboard, e trouxe Lopez de volta às paradas. O single entrou pra lista dos singles mais vendidos de todos os tempos, vendendo 8,4 milhões de cópias mundialmente na era digital.

Dance Again... The Hits, de 2012, é o primeiro álbum de grandes êxitos da cantora norte-americana Jennifer Lopez, lançado dia 17 de Julho de 2012. Além de compilar as canções de assinatura dos seus discos anteriores desde On the 6 (1999), o projeto contava com dois novos acréscimos, “Dance Again” e “Goin' In”.

A.K.A. (acrônimo para Also Known As) é o oitavo álbum de estúdio da cantora norte-americana, lançado dia 13 de Junho de 2014 através da Capitol Records. Neste álbum estão incluídos os singles “First Love” e “I Luh Ya Papi”.

Com cerca de 75 milhões de discos vendidos, um império avaliado em mais de US$ 300 milhões de dólares e mais de US$ 2 bilhões arrecadados no cinema, Jennifer Lopez é considerada uma das artistas mais bem-sucedidas e influentes do mundo.

Crítica | Todo Dia a Mesma Noite

 

Um incêndio transforma a Boate Kiss em um verdadeiro inferno. Os jovens que estavam lá não voltam para casa, e os pais começam uma busca pela cidade.

10 anos se passaram desde o terceiro pior acidente em casa noturna da história, que resultou no óbito de 242 pessoas, além de inúmeros feridos de forma física e emocionalmente. Baseado no livro “Todo Dia a Mesma Noite: A História não Contada da Boate Kiss” (2018), da jornalista e escritora Daniela Arbex, Todo Dia a Mesma Noite é uma minissérie que respeita a memória das vítimas, sensibilizando com a luta dos parentes que clamam pela justiça em um país corrompido, com intuito de intensificar ainda mais as denúncias contra os verdadeiros responsáveis pelo caso que, há 1 década, vem trucidando todos aqueles que foram afetados tanto direta quanto indiretamente.

A produção, que conta com a competente e minuciosa direção geral de Julia Rezende, através de um roteiro preciso assinado por Gustavo Lipsztein, revela a precariedade da justiça brasileira, abraçada a corrupção e a impunidade. Denúncias muito mais que bem vindas e empregadas firmemente ao longo dos 5 episódios da minissérie. Em cada capítulo, graças a coesão da escrita bem estruturada e convincente de Lipsztein, além da empatia que já sentimos pelas vítimas e sobreviventes do incêndio da Boate Kiss, nos deparamos com um verdadeiro soco no estômago, recheado de indignação e revolta.

Os dois primeiros episódios de “Todo Dia a Mesma Noite”, denominados “A Noite” e “O Luto”, talvez sejam os mais impactantes de toda a série, por reconstruir de forma detalhada a tragédia que ceifou a vida de 242 e mostrar como o luto afetou as famílias das vítimas, de forma sensível, que esbanja uma sincera delicadeza artística. A sequência do início do incêndio no teto da boate, que culminou na liberação do gás tóxico responsável pela maioria dos óbitos, é bem detalhada, contando com efeitos visuais práticos e computadorizados em perfeito equilíbrio, além de uma direção precisa e movimentos de câmera que prezam pela sensação claustrofóbica do momento, chegando a gerar uma extrema agonia.

Os episódios seguintes, “A Culpa”, “O Processo” e “Sem Fim”, são responsáveis por reconstituir as injustiças sofridas pelos pais das vítimas que se mobilizaram para garantir a punição dos verdadeiros responsáveis pela catástrofe, descobrindo esquemas envolvendo a Prefeitura e o Ministério Público de Santa Maria. A indignação pelo silêncio da justiça brasileira quanto ao caso torna-se um aperto no coração, além de gerar gritos de dor e revolta incapazes de serem ouvidos.

A série também ostentando uma direção de fotografia que valoriza as belas paisagens de Santa Maria, no Rio Grande do Sul, com planos abertos, luzes naturais e tonalidades mais frias, remetendo ao luto. No cenário urbano, os planos são mais fechados, permanecendo os tons mais azulados. A direção e arte reconstrói sutilmente os cenários da cidade no início de 2013 e a trilha sonora, poderosa e sempre presente, também é um diferencial para o exímio trabalho técnico da produção.

O núcleo dos pais das vítimas da tragédia, em “Todo Dia a Mesma Noite”, conta com grandes nomes, como Debora Lamm, Thelmo Fernandes, Paulo Gorgulho, Bianca Byington, Leonardo Medeiros, Raquel Karro e Bel Kowarick. Todo o destaque vai para as atuações poderosas de Fernandes e Gorgulho, que interpretam Pedro e Ricardo, respectivamente. Já Paola Antonini, Nicolas Vargas, Manu Morelli, Luan Vieira, Miguel Roncato e Sandro Aliprandini interpretam os jovens vítimas do incêndio, tendo pouco tempo de tela, mas, ainda assim, passando toda inocência e sonhos de uma juventude tão promissora.

A única crítica para a nova produção da Netflix é o modo caricato de mostrar os gaúchos na série, que são, na maioria, interpretados por atores de outros Estados. Há grandes artistas no Rio Grande do Sul e sotaques forçados, mesmo estando disfarçados de boas atuações (como é o caso daqui), podem gerar estranhamento.

Vale destacar que, em hipótese alguma, a Netflix utiliza da dor dos familiares para gerar entretenimento, em Todo Dia a Mesma Noite. O intuito da produção é exatamente ampliar as denúncias contra os acusados pela tragédia e fazer com que o Brasil e o mundo não esqueça do que aconteceu naquele dia 27 de janeiro de 2013.

Corajoso, triste, revoltante e extremamente necessário, Todo Dia a Mesma Noite é uma ode poderosa contra o silenciamento.

É #1! Sam Smith estreia o álbum “Gloria” no topo da parada do Reino Unido

 

Sam Smith garantiu seu terceiro álbum número #1 no Reino Unido com o lançamento de “Gloria”. É isso mesmo. O trabalho, lançado na última sexta-feira (27) estreou diretamente no topo do chart, provando que sua fase empoderada e pop é um verdadeiro sucesso.

Antes disso, Sam marcou dois discos na posição de número 1 nas paradas. O primeiro, sua estreia em 2014 com o “In The Lonely Hour”, seguido pela chegada do “The Thrill Of It All”, de 2017. Seu terceiro LP, “Love Goes”, alcançou a posição número 2 no ano de 2020.

Se não bastasse, “Gloria” também lidera a parada oficial de álbuns de vinil, provando ser o maior lançamento desta mídia da semana. Em conversa com o “OfficialCharts”, Sam Smith agradeceu o apoio que vem recebendo através do novo trabalho: “Obrigado a todos os meus incríveis marinheiros que fizeram de ‘Gloria’ o álbum número 1 desta semana“, disse.

Feliz com a conquista, Smith, que já emplacou os singles “Love Me More”, “Unholy”, “Gimme” e “I’m Not Here To Meke Friends” na nova era, destacou: “Estou realmente emocionado e não poderia ter feito isso sem vocês. Eu amo todos vocês, isso é para nós”, declarou ao site da parada.

Além disso, Ava Max também debutou na parada do UK marcando seu segundo álbum no Top 40 com “Diamonds & Dancefloors”. O disco bateu na porta do Top 10, ocupando a posição #11 em sua primeira semana de chart. Sua estreia com “Heaven & Hell” alcançou o número 2, em 2020.

Comeback de Sam Smith

Depois de contemplar o sucesso de “Unholy” com Kim Petras, single que se tornou um grande sucesso mundial, charteando no topo de diversas paradas musicais ao redor do mundo, Sam Smith lançou o álbum “Gloria”. Vale lembrar que os preparativos para o disco começaram há cerca de um ano, com o lançamento de “Love Me More”, que saiu em abril de 2022.

“Gloria” chegou em todas as plataformas digitais com 13 faixas, incluindo parcerias com cantores como Ed Sheeran, Jessie Reyez, Calvin Harris, Koffee e Petras.  O novo álbum mostra a jornada do cantor passando de coração partido a alegre, com faixas detalhando sua autoimagem, vida sexual e, finalmente, aprendendo a aceitar e amar a si mesmo.

Vale destacar que o artista está prestes a iniciar sua nova turnê mundial, “GLORIA The Tour”, que já tem datas anunciadas na Europa, bem como nos Estados Unidos.

“Queridos marinheiros, parece que tenho trabalhado toda a minha vida para o lançamento deste álbum, uma chance de mostrar a vocês minha arte e tudo o que me inspira a fazer o que faço. A força, porém que me inspira mais que tudo nesse mundo, é você. Os seres humanos são a maior fonte de inspiração para todos os artistas, acredito. Eu observo você, meus amigos, minha família e eu mesmo; Escrevo histórias que espero que o ajudem e sejam suas amigas nas horas mais solitárias, mas também nas horas mais felizes. Marinheiros, vocês permaneceram comigo em todos os desafios que surgem com o crescimento, durante toda a vida que vivi nos últimos 10 anos. Sou eternamente grato a você. Eu trabalho todos os dias para você, me esforçando para deixá-lo orgulhoso e movê-lo. Eu amo todos vocês. Mas é mais profundo do que isso. Sempre”, disse o cantor.

Rihanna lançará novo álbum após o Super Bowl 2023, diz revista

 

De acordo com a revista Variety, em uma matéria publicada nesta quinta-feira (2), Rihanna se prepara para lançar o seu tão aguardado 9° álbum de estúdio logo após a sua performance no Super Bowl 2023, que acontece no domingo, 12 de fevereiro.

A reportagem publicou, ainda, uma previsão para a audiência do show de intervalo, e afirma que mais de 100 milhões de telespectadores — apenas nos Estados Unidos — estarão na telinha esperando Riri subir ao palco. Se o fato se concretizar, será o maior número desde 2018, quando Justin Timberlake se apresentou.

Ainda segundo a revista, um público mais jovem será atraído para a televisão, o que fará com que a audiência tenha um aumento significativo. Desta forma, aproveitando o momento, a empresária estaria disposta a disponibilizar seu novo álbum na Apple Music (patrocinadora do show) logo após o encerramento.

A cantora foi anunciada como a atração do show de intervalo em setembro do último ano. Ainda que grandes detalhes sobre o espetáculo não tenham sido divulgados, é esperado que nomes como Jay- Z e A$AP Rocky se juntem a ela no palco mais assistido e comentado do mundo.

Recentemente, a nossa bad gal fez seu grande retorno com o single “Lift Me Up”, presente na trilha sonora de “Pantera Negra: Wakanda Para Sempre”. O comeback da gata acontece quase sete anos após a chegada de seu último álbum de estúdio, o hinário “ANTI”(2016).

Relembre: 

Ícone da TV, Glória Maria morre no Rio de Janeiro

 

Morreu nesta quinta-feira (2) a jornalista e apresentadora Glória Maria. Um símbolo da TV brasileira, ela tratava um câncer. Em nota, a TV Globo lamentou a perda e disse ter recebido a notícia “com muita tristeza”.

“Em 2019, Glória foi diagnosticada com um câncer de pulmão, tratado com sucesso com imunoterapia. Sofreu metástase no cérebro, tratada em cirurgia, também com êxito inicialmente”, começou.

“Em meados do ano passado, Glória Maria começou uma nova fase do tratamento para combater novas metástases cerebrais que, infelizmente, deixou de fazer efeito nos últimos dias, e Glória morreu esta manhã, no Hospital Copa Star, na Zona Sul do Rio”, prosseguiu o documento.

Nascida também no Rio e filha de um alfaiate e uma dona de casa, a jornalista Glória Maria Matta da Silva sempre estudou em colégios públicos e foi desde cedo um prodígio. O início da carreira, diante da falta de oportunidades, exigiu que ela conciliasse o trabalho como telefonista e a graduação em jornalismo na PUC-Rio.

Na Globo, sua estreia aconteceu em 1971 em um momento em que os jornalistas ainda não apareciam nas reportagens em vídeo. Ela cobriu à ocasião a cobertura de um desabamento no Elevado Paulo de Frontin, na capital carioca, e foi a primeira jornalista a aparecer em cores na TV Globo.

Pioneira em diversos momentos, ela cobriu a posse do presidente Jimmy Carter direto de Washington — a primeira transmissão ao vivo em cores, feita no Jornal Nacional. Em meados dos anos 1980, Maria passou a integrar a equipe fixa do “Fantástico”, programa que também apresentou entre os anos de 1998 e 2007.

Visitou mais de 100 países, especificamente 156 países ao longo da vida, e completou 15 passaportes, segundo relatos.

Suas entrevistas com celebridades marcaram gerações. Madonna, Michael Jackson, Mick Jagger, Nicole Kidman, Harrison Ford e Leonardo DiCaprio – todos se sentaram para conversar com a repórter.

O jornalismo de viagens também se tornou uma marca registrada. Foram mais de cem países visitados e uma série de experiências históricas. Glória esteve na Guerra das Malvinas (1982), na invasão da embaixada brasileira no Peru por um grupo terrorista (1996) e na Copa do Mundo da França, entre outros eventos.

Desde 2010, a artista integrava a equipe do Globo Repórter, programa que passou a dividir os holofotes a princípio com Sérgio Chapelin e depois Sandra Annenberg. Foi para o programa que ela gravou a icônica cena em que fuma maconha, na Jamaica.

Gloria Maria deixa duas filhas adolescentes, Maria e Laura.

Ryan Gosling | Biografia

 

Atividades: Ator, Produtor
Nacionalidade: Canadense
Nascimento: 12 de novembro de 1980 (Conrwall, Ontario)
Idade: 42 anos

Filho mais novo do casal Thomas e Donna Gosling, o canadense Ryan Gosling já demonstrava interesse na atuação desde os tempos de colegial. Aos 13 anos, em 1993, superou outros 17 mil jovens atores na disputa por uma vaga no programa de TV Clube do Mickey. Lá trabalhou por dois anos como apresentador, fazendo companhia a um jovem Justin Timberlake.

Deixou o programa em 95 e passou a se dedicar ao estudo da atuação. Fez pequenas participações em séries como Young Hercules e Breaker High, e fez sua estreia nos cinemas com O Sonho não Acabou (1997), que foi seguido por dois telefilmes Nothing Too Good for a Cowboy (1998) e The Unbelievables (1999). O primeiro papel de destaque vem só no ano 2000, quando interpretou um jogador de futebol americano treinado por Denzel Washington, em Duelo de Titãs. No ano seguinte, causou polêmica ao dar vida à um estudante de escola judaica de Nova York que se torna um feroz anti-semita em Tolerância Zero, que conquistou o Grande Prêmio do Júri no Festival de Sundance de 2001.

No início dos anos 2000, atuou também em Cálculo Mortal, ao lado de Sandra Bullock, e em O Mundo de Leland, com Don Cheadle, mas foi em 2004 que teve um dos maiores sucessos de sua carreira. O romance Diário de uma Paixão faturou mais de US$ 100 milhões nos cinemas mundiais, mas conseguiu destaque mesmo ao passar constantemente na televisão norte-americana, se tornando uma espécie de clássico moderno. No longa, ele contracenou com Rachel McAdams, com quem namorou por vários anos.

Nos anos seguintes, fez dois filmes que se tornaram sensações independentes. Em Half Nelson - Encurralados (2006) interpreta um professor que está desiludido com a realidade e que foge do currículo padrão da escola, tentando incentivar seus alunos a estudar os direitos alcançados com a Guerra Civil americana. Já em A Garota Ideal (2007) protagonizou a bela história de um homem que começa um relacionamento com a réplica de uma mulher feita de silicone. No mesmo período, estrelou os thrillers A Passagem e Um Crime de Mestre.

Em 2010, deu início a melhor fase de sua carreira. Brilhou ao lado de Michelle Williams no profundo drama Namorados para Sempre e ainda se saiu bem no suspense Entre Segredos e Mentiras, ao lado de Kirsten Dunst e Frank Langella. Um ano mais tarde, em 2011, trabalhou em três produções de sucesso. Ensinou Steve Carell a se tornar um garanhão na comédia Amor a Toda Prova, e foi convocado por George Clooney para estrelar sua quarta empreitada por trás das câmeras, Tudo Pelo Poder. Também foi visto pisando no acelerador no intenso Drive, em que contracena com Carey Mulligan, Bryan Cranston e Albert Brooks.

Sandra Bullock | Uma carreira de sucesso!

 

Nascimento: 26 julho 1964
Idade: 58 anos
Profissão: Atriz
Signo: Leão
País: Estados Unidos
Cidade: Virgínia

Biografia

Sandra Annette Bullock, conhecida apenas como Sandra Bullock, é uma atriz norte-americana. Filha de uma cantora de ópera, desde criança estudou canto, até descobrir a sua paixão pela carreira artística. Com o intuito de se tornar atriz, fez Curso de Teatro na Universidade da Carolina, mas não chegou a finalizar. Em 1985, seguiu para Nova York, onde se dividiu entre as aulas de teatro e o emprego como garçonete.

Ganhou o reconhecimento da crítica especializada ao atuar no espetáculo "No Time Flat", em 1988. No ano 2000, integrou o elenco da série de TV baseada no filme "Uma Secretária de Futuro", no entanto, a produção da série foi cancelada e ela se mudou para Los Angeles. Lá, fez participações em filmes como "Poção do Amor nº 9" (1992) e "Inferno Selvagem" (1993).

Sua carreira começou a decolar em 1993, quando a atriz contracenou com Sylvester Stallone no filme "O Demolidor", além de estrelar o suspense "O Silêncio do Lago". Em 1994, ganhou notoriedade no elenco do filme de grande sucesso "Velocidade Máxima", dando destaque também ao seu colega de cena Keanu Reeves.

Em 1995, atuou na comédia romântica "Enquanto Você Dormia", tornando-se a "nova namoradinha da América". Após o sucesso deste trabalho, Sandra Bullock emendou outros filmes no estilo romântico, como "Corações Roubados" (1996), "No Amor e na Guerra" (1996), "Quando o Amor Acontece" (1998) e "Forças do Destino" (1999). Também estrelou o "Da Magia à Sedução" (1998) ao lado de Nicole Kidman.

A atriz também se destacou no suspense tecnológico "A Rede" (1995) e no drama "Tempo de Matar" (1996). Mas em "Velocidade Máxima 2" (1997), se deparou com o primeiro fracasso de público e de crítica.

Em 2000, a atriz interpretou uma alcóolatra no longa "28 Dias", o papel mais dramático até a época. Ainda nesse ano, protagonizou a comédia "Miss Simpatia", um dos grandes sucessos de sua carreira, que ganhou continuação em 2005.

Fez uma pequena participação em "Crash - No Limite" (2004), vencedor do Oscar de Melhor Filme, e retomou a parceria com Keanu Reeves em "A Casa do Lago" (2006), mais um filme de fundo romântico. Em 2007, quando atuou no suspense "Premonições", Sandra se afastou do cinema por dois anos e retomou a carreira emplacando mais dois sucessos: a comédia "A Proposta" (2009) e o drama "Um Sonho Possível", que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz.

Mais seletiva na escolha dos trabalhos, Sandra decidiu se afastar por mais dois anos dos sets, até voltar ao trabalho em "Tão Forte e Tão Perto" (2011), drama que ganhou indicação ao Oscar de melhor filme.

Na vida pessoal, a estrela de Hollywood sempre buscou manter a discrição de seus relacionamentos, namorou os atores Jason Patric (seu colega de cena em "Velocidade Máxima 2"), Tate Donovan, Matthew McConaughey e Ryan Gosling.

Em 2005, a atriz se casou com o empresário do ramo de motos Jesse James, conhecido por liderar o programa de TV "Monster Garage". Em 2010, após receber o Oscar, a atriz foi alvo das atenções após descobrir, através de uma revista, que o marido tinha uma amante há quase um ano, chamada Michelle McGee.

Jesse chegou a pedir desculpas para a atriz publicamente por sua infidelidade. Já Michelle aproveitou o momento de visibilidade para posar para capa de revistas e sites na internet. Para dar fim a comentários, Sandra aproveitou a premiação do MTV Movie Awards para pedir que esquecessem o episódio, dando um beijo na boca da atriz Scarlett Johansson.

Após o divórcio, a atriz adotou o bebê Louis Bardo Bullock e foi criticada por ter tido a intensão de dar um golpe oportunista, como forma de estratégia para desviar a atenção do casamento fracassado.