"143'" | Imprensa internacional avalia novo álbum de Katy Perry

Após quatro anos do lançamento de "Smile", Katy Perry volta com seu sexto álbum de estúdio, intitulado "143". Com parcerias e uma abordagem mais nostálgica, o disco está sendo avaliado por diversos críticos internacionais. Embora tenha gerado expectativas com sua sonoridade, a recepção do álbum foi mista. 

Confira o que a crítica internacional tem a dizer sobre o novo trabalho de Katy Perry:

Clash Music

"‘143’ não é um álbum pop ruim. Em alguns momentos, sua habilidade melódica e a nostalgia do estilo Millennial aparecem de forma que sugerem que sua criatividade ainda está acesa. No entanto, há uma sensação curiosa de que está fora de seu tempo — seja pelo tempo de duração curto ou pelos motivos de produção, o álbum parece datado em comparação com seus pares que estão florescendo.

Mesmo com a lista curta de faixas, ainda há erros. 'Woman’s World' é uma abertura desconcertante, e 'I’m His, He’s Mine' parece superficial. Mas, no fim, Katy Perry nunca foi sobre isso. Era uma dose de cor para uma cena pop pós-milenar, mas com '143' há uma sensação de que o mundo seguiu em frente."

Pontuação Metacritic: 5/10

NME (New Musical Express)

"Um álbum que às vezes atinge o alvo, mas raramente deixa uma impressão duradoura.

Os fãs de pop adoram ressuscitar álbuns 'fracassados' que receberam pouca atenção quando lançados: o malfadado álbum de trilha sonora de Mariah Carey, 'Glitter', e a miscelânea sonora de Christina Aguilera, 'Bionic', tornaram-se clássicos cult. Mas, mesmo esse destino parece improvável para '143', uma coleção útil, mas um pouco monótona, na qual Perry luta para reencontrar seu antigo senso de diversão."

Pontuação Metacritic: 40/100

Slant Magazine

"Há alguns pontos de destaque em '143', embora nenhum deles atinja o pico da produção de Perry. No entanto, apesar desses momentos e da vibração geralmente otimista do álbum, '143' parece surpreendentemente sem alegria. Vindo de uma das maiores hitmakers do pop, que antes rugia com confiança e invencibilidade, não deveria ser tão difícil encontrar mais joias."

Pontuação Metacritic: 40/100

The Guardian

"E esse é o grande problema de '143': parece ligeiramente fora de tempo, um álbum pop medíocre que teve o azar de ser lançado na sequência de 'BRAT', de Charli XCX, 'The Rise and Fall of a Midwest Princess', de Chappell Roan, e 'Short N’ Sweet', de Sabrina Carpenter.

Um trio de álbuns que elevaram o padrão do pop. O que antes teria sido suficiente, agora não será: o fato de Perry e sua equipe não terem notado isso parece muito mais uma razão para o fracasso de '143'."

Pontuação Metacritic: 40/100

The Independent (UK)

"A sensação de diversão que impulsionou Perry ao estrelato internacional foi substituída por um cansaço (ou talvez cautela) em relação à indústria que ela antes dominava.

Perry estava sempre no seu melhor quando estava brincando. Em seu apogeu, essa atitude transpareceu em bops irônicos como ‘California Gurls’ e ‘I Kissed a Girl’. Em ‘143’, isso foi substituído por um cansaço (ou talvez cautela) em relação à indústria que ela antes dominava. A maioria das músicas aqui tem uma hesitação subjacente, preocupada demais com suas aspirações comerciais para se divertir de verdade."

Pontuação Metacritic: 40/100

The Line of Best Fit

"Nada se destaca em '143'. Trata-se de finais fáceis e emoções simples, portanto destinado a basicamente qualquer um. Porém, o que Perry não sabe é que a maioria não é tão sem gosto assim. Os singles de retorno enfrentaram uma recepção brutal de todos os lados."

"O álbum apresenta um destino sombrio para a carreira de Perry. Em meio às 11 faixas, é difícil encontrar algo que realmente se salve."

Pontuação Metacritic: 20/100

Variety

"Efetivamente, ‘143’ elimina os resquícios da personalidade alegre que catapultou Perry ao estrelato do início de 2010. O álbum é plano, navegando em cascatas de clichês líricos e ideias musicais que raramente atingem o auge. Em muitas de suas 11 músicas, Perry parece insatisfeita e distante, como se tivesse acabado de dar um soco entre as gravações do ‘American Idol’. Pouco da inteligência astuta que encorajou alguns de seus maiores sucessos aparece no álbum, um decepcionante afastamento do conhecimento que ela uma vez exalou com tanta facilidade."

Pontuação Metacritic: 40/100

Crítica: Gwen Stefani, “Bouquet”

Gwen Stefani apresenta em “Bouquet” um esforço artístico que mistura flores como metáfora e música como uma tentativa de renascimento. É seu primeiro álbum em sete anos, e o contraste entre o conceito elaborado e a execução musical levanta questões sobre sua posição no pop. Com influências que vão do reggae e ska ao yacht rock, o disco reflete uma artista que procura se reconectar com as raízes enquanto experimenta um território novo, mas tropeça na falta de ousadia.

Desde “Somebody Else’s”, o álbum sugere uma estética baseada no confortável. A faixa, um country pop rock temperado com clichês sobre desgosto e resiliência, não é memorável o suficiente para competir com os grandes hinos do gênero, nem inventiva para marcar presença. Gwen parece apostar em uma fórmula segura, mas sem o brilho de outrora. Se no passado ela era líder de tendências, alguém que redefinia o que era possível na música pop , aqui ela soa como uma seguidora tentando agradar múltiplos públicos, sem encontrar seu verdadeiro eixo criativo.

A promessa de um retorno às influências do reggae e do ska, anunciada antes do lançamento, desperta expectativas que raramente são cumpridas no álbum. “Marigolds” e “Empty Vase”, por exemplo, trazem resquícios desses gêneros, mas diluídos em produções que soam como caricaturas de si mesmas. As letras, que poderiam ser o ponto de redenção, oscilam entre o sentimentalismo genérico e tentativas mornas de profundidade.

Entretanto, “Purple Irises”, o dueto com Blake Shelton, merece destaque por sua delicadeza. A química entre os dois é inegável, e a canção funciona como um raro momento onde o tom floral do álbum parece mais genuíno. Ainda assim, essa faixa não é suficiente para carregar o peso de um disco que prometia mais do que entregou.

Os temas de cura, transição e nostalgia, inspirados em sua infância e nos sucessos pop dos anos 70, tinham potencial para criar um álbum maduro e reflexivo. Contudo, o excesso de dependência em fórmulas previsíveis e a falta de um fio condutor claro fazem com que “Bouquet” perca força como um todo. Mesmo as referências ao passado como o toque de No Doubt em “Let Me Reintroduce Myself” soam deslocadas, mais como ecos do que declarações autênticas.

O que falta em “Bouquet” não é só inovação, mas também paixão. Gwen Stefani, que um dia foi um ícone de originalidade, aqui parece mais interessada em agradar do que em desafiar. É um álbum que tenta muitas coisas, mas entrega poucas, um buquê bonito, mas sem perfume.