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A cantora Lady Gaga foi anunciada, nesta sexta-feira (21), como a grande atração do evento “Todo Mundo no Rio”.
Em 3 de maio, ela sobe ao palco montado pelo público na Praia de Copacabana, dando seguimento ao projeto iniciado pela produtora Bonus Track com a rainha Madonna há um ano — à ocasião, encerrando a turnê “Celebration”.
A apresentação, que deve ter como grande foco o disco “Mayhem”, terá entrada gratuita e promete movimentar centenas de milhões de reais na economia local.
Como ocorreu na edição anterior, a TV Globo e o canal Multishow ficarão responsáveis pela transmissão ao vivo.
Em nota, a cantora celebrou seu grande retorno ao país.
“É uma grande honra ter sido convidada para cantar para o Rio — durante toda a minha carreira, os fãs no Brasil têm sido parte vital da força existente nos little monsters. Eu estava morrendo de vontade de ir tocar para vocês, há anos, e fiquei de coração partido quando tive que cancelar anos atrás, porque estava hospitalizada. Sua compreensão de que eu precisava daquele tempo para me curar significou tanto. Agora, estou voltando e me sinto melhor do que nunca! Estou trabalhando muito para garantir que este show seja algo que vocês nunca vão esquecer. Preparem-se para ouvir ‘Mayhem’ na praia”.
Novamente, serão 6 torres de retorno de som e uma estrutura grandiosa. Antes do Rio, Gaga se apresenta em dois fins de semana no festival Coachella, em Indio, na California (EUA). Depois, ela faz duas paradas no México antes de, finalmente, seguir em direção ao Brasil.
“Este é um espetáculo grande, diferente daquele que a Madonna trouxe, que ampliamos por ser um espetáculo de arenas”, afirmou o presidente da produtora Bonus Track, Luiz Oscar Niemeyer.
A última vez da mother monster por aqui foi em 2012, quando se apresentou em São Paulo e no próprio rio com a turnê “Born This Way Ball”. O novo disco de Gaga, o sétimo da carreira, chega em 7 de março. O single mais recente, “Abracadabra”, está disponível em todos os tocadores de música.
Com Beleza Fatal, a Warner Bros. Discovery inaugura uma nova era na teledramaturgia brasileira, apostando em um melodrama que alia os pilares clássicos do gênero a uma sofisticação narrativa contemporânea. Disponível no Max, a produção criada por Raphael Montes e dirigida por Maria de Médicis não apenas resgata a força dos folhetins, mas os eleva a um patamar inédito, entregando uma obra que desafia e encanta o público com sua densidade dramática e excelência técnica.
Após quase uma década longe das novelas, Camila Pitanga retorna em um dos papéis mais marcantes de sua carreira. Lola é uma vilã que subverte o lugar-comum, transbordando ambição, crueldade e uma ironia cativante. Pitanga entrega uma interpretação meticulosa, que captura a essência do melodrama e adiciona camadas à personagem. Sua atuação, que remete a ícones como Carminha e Nazaré Tedesco, já desponta como um dos grandes feitos da teledramaturgia recente.
Lola não é apenas uma antagonista; é o coração pulsante de uma narrativa que transita entre o sublime e o grotesco, expondo com maestria os dilemas morais e as contradições humanas.
Giovanna Antonelli brilha como Elvira, uma mulher em busca de reconstruir os laços familiares após enfrentar perdas devastadoras. Sua performance é um exercício de contenção e intensidade emocional, que confere à trama uma carga humana essencial.
Camila Queiroz, que surge com destaque a partir do quinto episódio, eleva o nível de tensão ao interpretar Sofia, uma jovem cuja busca por vingança começa com uma transformação física dramática. Sua cena de cirurgia plástica, carregada de suspense e simbolismo, é um dos momentos mais impactantes da produção. Vanessa Giácomo, com uma atuação repleta de sutilezas, enriquece a narrativa com nuances emocionais que dialogam diretamente com o espectador.
Raphael Montes constrói uma narrativa que equilibra com precisão os elementos tradicionais do melodrama com questões contemporâneas, como o culto à perfeição estética e os limites éticos da medicina. Cada diálogo e reviravolta são cuidadosamente pensados para prender o público em uma trama onde ninguém é totalmente inocente.
Sob a direção de Maria de Médicis, Beleza Fatal adquire um refinamento visual que transcende o comum. Com cenários meticulosamente elaborados e uma paleta de cores que dialoga com o tom sombrio da narrativa, Médicis conduz a produção com um olhar cinematográfico, mantendo o equilíbrio entre o grandioso e o intimista.
Beleza Fatal é mais do que uma simples aposta: é uma reafirmação do potencial do melodrama enquanto forma de arte. Dividida em 40 capítulos que serão lançados semanalmente em blocos de 5 capítulos, a produção desafia as convenções narrativas ao explorar temas que vão além do entretenimento, construindo um diálogo profundo com o público.
Camila Pitanga, Giovanna Antonelli, Camila Queiroz e Vanessa Giácomo entregam performances que transformam seus personagens em figuras inesquecíveis. A trama é enriquecida por um texto ágil, atuações consistentes e uma direção que não teme ousar, tornando a novela um marco na história recente da teledramaturgia brasileira.
Ao combinar tradição e inovação, Beleza Fatal não apenas resgata a essência do melodrama, mas o redefine com maestria. A produção da Warner Bros. Discovery é um exemplo claro de como o gênero pode se reinventar sem perder sua identidade. Disponível no Max, Beleza Fatal é uma obra imperdível, que consolida seu lugar como um divisor de águas no cenário televisivo nacional e internacional.
Uma novela que emociona, provoca e fascina, Beleza Fatal é, sem dúvida, um triunfo artístico e narrativo.
Na tarde desta quinta-feira (13), a plataforma de streaming Prime Video confirmou a terceira temporada da série “O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder”.
Os episódios inéditos estão na fase de pré-produção no Shepperton Studios, localizado na Inglaterra. As filmagens devem acontecer na primavera do Hemisfério Norte, ou seja, período de março a maio deste ano.
“Estamos ansiosos para dar continuidade a esta jornada épica, aprofundando-nos ainda mais nos contos que moldaram a Terra-média”, disse Vernon Sanders, um dos chefões do Amazon MGM Studios, em nota enviada à Variety.
“O Senhor dos Anéis: Os Anéis de Poder” traz às telas os heróis da Segunda Era da história da Terra-média. Após uma época de relativa paz, elfos, humanos e mais criaturas enfrentam o ressurgimento do mal nos reinos.
Morfydd Clark, Ismael Cruz Córdova, Cynthia Addai-Robinson, Robert Aramayo, Benjamin Walker, Charles Edwards, Maxim Baldry, Charlie Vickers, Trystan Gravelle, Sam Hazeldine e outros atores formam o elenco da produção.
J.D. Payne e Patrick McKay são os showrunners. Eles também atuam como produtores executivos ao lado de Lindsey Weber, Justin Doble, Kate Hazell e Charlotte Brändström.
Madonna usou as redes sociais na tarde desta quinta-feira (13) para confirmar a continuação do icônico disco “Confessions on a Dance Floor”, lançado em 2005.
“Meu presente de Dia dos Namorados para todos os meus fãs é lhes dizer que estou colocando o meu coração e a minha alma em minhas novas músicas e mal posso esperar para compartilhá-las. ‘Confessions [on a Dance Floor] Part 2’.”
O projeto era especulado desde que a Rainha do Pop voltou ao estúdio com Stuart Price, produtor e compositor britânico com quem trabalhou em “Confessions on a Dance Floor”.
Ele também fez os arranjos da “The Celebration Tour”, turnê comemorativa finalizada com um show histórico na Praia de Copacabana, no Rio de Janeiro, em maio do ano passado.
Além disso, Price foi o diretor musical dos espetáculos “Drowned World”, “Re-Invention” e “Confessions”, realizados por Madonna em 2001, 2004 e 2006, respectivamente.
Uma das maiores premiações de música do mundo, o Grammy revelou na noite deste domingo (2) os vencedores da sua 67ª edição. Beyoncé venceu, pela primeira vez, a categoria de álbum do ano, a principal da noite.
O Grammy Awards de 2025 foi, novamente, apresentado pelo comediante Trevor Noah. O sul-africano é responsável pelo palco da premiação desde 2021. Nomes como Sabrina Carpenter, Shakira e Charli XCX fizeram shows no evento, além de uma performance surpresa de The Weeknd.
Com 11 indicações, Beyoncé se tornou oficialmente a artista mais indicada ao Grammy na história da premiação, com um total de 99. Em 2023, ela quebrou o recorde de mais vitórias no Grammy de todos os tempos, com 32 troféus em seu nome.
Kendrick Lamar foi um dos grandes destaques da noite. O rapper venceu cinco categorias, incluindo música e gravação do ano, duas das principais da noite.
Chappell Roan, que concorria como artista revelação contra grandes nomes do ano, conseguiu sua primeira vitória na premiação. Ela fez um discurso em protesto contra o tratamento que artistas recebem da indústria.
CONFIRA OS VENCEDORES DO GRAMMY 2025:
Álbum do ano - Cowboy Carter – Beyoncé Música do ano - Not Like Us – Kendrick Lamar Gravação do ano - Not Like Us – Kendrick Lamar Artista revelação - Chappell Roan Melhor álbum pop latino - Las Mujeres Ya No Lloran – Shakira Melhor performance pop solo - Sabrina Carpenter – Espresso Melhor álbum pop vocal - Short n’ Sweet – Sabrina Carpenter Melhor performance pop em duo ou grupo - Lady Gaga e Bruno Mars – Die With a Smile Melhor clipe - Not Like Us – Kendrick Lamar Melhor gravação pop dance - Von Dutch – Charli XCX Melhor álbum dance/eletrônica - BRAT – Charli XCX Melhor álbum de R&B - 11:11 (Deluxe) – Chris Brown Melhor performance de R&B -Made For Me (Live On BET) – Muni Long Melhor música de R&B - Saturn – SZA Melhor performance de rap melódico - 3:AM – Rapsody and Erykah Badu Melhor performance de rap - Not Like Us – Kendric Lamar Melhor música de rap -Not Like Us – Kendrick Lamar Melhor álbum de rap - Alligator Bites Never Heal – Doechii Melhor álbum de rock - Hackney Diamonds – The Rolling Stones Melhor performance de rock -Now And Then — Beatles Melhor canção de rock - Broken Man — St. Vincent Melhor álbum de música alternativa - Flea — St. Vincent Melhor performance de música africana - Love Me JeJe – Tems Melhor álbum country - COWBOY CARTER – Beyoncé Melhor performance solo de country - It Takes A Woman – Chris Stapleton (vencedor) Melhor performance em duo/grupo de country - II MOST WANTED – Beyoncé feat. Miley Cyrus Melhor álbum de reggae - Bob Marley: One Love – Music Inspired By The Film Compositor não-clássico do ano - Amy Allen Produtor não-clássico do ano - Daniel Nigro Melhor música composta para mídia visual - Melhor álbum de música alternativa - All Born Screaming— St. Vincent Melhor performance de música alternativa - Flea — St. Vincent Melhor trilha sonora para mídia visual - Dune: Part Two Melhor álbum de jazz alternativo - No More Water: The Gospel Of James Baldwin — Meshell Ndegeocello Melhor álbum latino de jazz - Cubop Lives! – Zaccai Curtis Melhor álbum de vocal de jazz - A Joyful Holiday — Samara Joy Melhor álbum americano - Trail Of Flowers — Sierra Ferrell
Conhecido por seus filmes de terror e mistério, M. Night Shymalan vai explorar o mundo dos romances em seu próximo longa-metragem. Segundo a Deadline, o diretor está trabalhando em um roteiro inédito com a ajuda do escritor Nicholas Sparks, e já recrutou o ator Jake Gyllenhall para ser o protagonista dessa história.
O site afirma que o longa-metragem vai ser um “thriller de romance supernatural”, que também vai acabar se transformando em um novo livro. Enquanto o filme e a obra escrita vão ter os mesmos personagens e cenas, cada um deve ter um formato único e condizente com as características das diferentes mídias adotadas.
Um autor bastante consagrado que já vendeu mais de 115 milhões de livros ao redor do mundo, Nicholas Sparks é conhecido por obras como Diários de Uma Paixão, Um Amor Para Recordar e A Escolha, entre diversas outras. Muitas de suas principais criações já viraram filmes de sucesso, mas o envolvimento de Shyalaman marca a primeira vez que um diretor de renome se envolve com uma adaptação delas. Novo filme também vai ser produzido por M. Night Shyalaman.
Embora nem sempre acerte em suas apostas, M. Night Shyalaman continua sendo um dos diretores mais procurados e bem relacionados de Hollywood. Sua associação com Sparks no novo projeto certamente deve ajudar a atrair atenção para o projeto, que também vai ser beneficiado pela presença de Gyllenhall.
Um ator veterano, ele esteve envolvido recentemente com o filme Matador de Aluguel, da Amazon Prime Video, e com a série Acima de Qualquer Suspeita, da Apple TV+. Enquanto elas mostraram o intérprete em papéis bem diferentes, ambas as obras tiveram como elemento em comum os elogios que renderam ao trabalho realizado por ele.
Apesar de o novo projeto já ter sido anunciado, tudo o que se sabe oficialmente sobre ele é a premissa que se baseia em fantasia e romance. A produção do longa-metragem vai ficar por conta de Shyamalan e de Ashwin Rajan, que serão representados pela Blinding Edge Pictures, enquanto Theresa Park e Marc Bienstock vão estar envolvidos como parceiros de longa data de Sparks.
Embora o projeto ainda não tenha distribuidora confirmada, o Deadline afirma que seus criadores já estão em um processo de negociação avançada com a Warner Bros. A empresa foi a responsável pelo lançamento de Armadilha, filme de suspense mais recente do diretor estrelado por Josh Hartnett, que chegou recentemente ao streaming.
Antes de iniciar as gravações da nova produção, Gyllhenhall deve passar alguns meses exercitando seus talentos teatrais na Broadway. O ator vai se juntar em breve a Denzell Washington em uma nova adaptação de Othello, obra clássica de William Shakespeare que tem o romance, o ciúme e a insegurança como temas principais.
Através de suas redes sociais, Sarah Michelle Gellar (‘O Grito’) quebrou o silêncio sobre o reboot de ‘Buffy, a Caça-Vampiros‘, que foi anunciado oficialmente nesta semana.
A atriz confirmou que esteve em discussão sobre o revival nos últimos três anos, mas que só concordaria em tirá-lo do papel se a ideia parecesse certa.
“Três anos atrás, recebi uma ligação da minha querida amiga e mentora, Gail Berman. Ela queria que eu me encontrasse com Chloé Zhao para ouvir sua ideia sobre um possível reboot de ‘Buffy’. Concordei em ir, e nosso papo de vinte minutos rapidamente se transformou em uma aventura de quatro horas. Rimos, choramos, mas principalmente conversamos sobre o quanto esse programa significa para nós.”
“Apesar de não ter confirmado nada durante este encontro, fiquei chocada querer continuar a conversa. Anos depois, adicionamos as incríveis Nora e Lilla Zuckerman ao nosso pequeno clube até que, finalmente, um dia, tivemos uma ideia. Eu sempre escutei os fãs e sei de seu desejo em revisitar este universo, mas eu só faria [um reboot] se parecesse certo. Eu me sinto muito sortuda por estar nesta jornada com essas quatro mulheres incrivelmente talentosas. Obrigada a todos os fãs que nunca pararam de pedir por isso. [Este reboot] será para vocês.”
Chloé Zhao, de ‘Eternos‘, será responsável pela direção do episódio piloto. O roteiro será assinado por Nora e Lilla Zuckerman (‘Poker Face’). 20th Television e Searchlight TV são os estúdios por trás da nova versão.
Anteriormente, Gellar havia confirmado estar considerando o possível retorno em um reboot da série: “Eu sempre costumava dizer não, porque [a série] está em sua própria bolha e é muito perfeita. Mas ao assistira [‘And Just Like That…’] e a [‘Dexter: Pecado Original’] e perceber que há meios de fazer [um reboot], isso faz definitivamente sua mente pensar: ‘bem, talvez'”.
Vale lembrar que a série original está disponível no Disney+.
A supermodelo brasileira Gisele Bündchen recentemente deu à luz seu terceiro filho, conforme o TMZ anunciou na tarde desta quarta-feira (05).
O bebê, cujo sexo, nome e data de nascimento não foram divulgados pelo site, é o primeiro fruto do relacionamento da diva com o professor de jiu-jitsu Joaquim Valente. Os dois estão juntos desde junho de 2023.
Eles lidaram com a gestação com muita discrição. A barriguinha foi pouco vista, com a exceção de fotos de paparazzi feitas durante uma viagem para Costa Rica em novembro do ano passado.
Vale lembrar que Gisele tem dois filhos, Benjamin Rein e Vivian Lake, com seu ex-marido, o jogador de futebol americano Tom Brady. O casal se separou oficialmente em outubro de 2022.
O jornalista Scott Feinberg publicou uma matéria no Hollywood Reporter revelando que alguns membros da Academia estão receosos em votar em ‘Emília Pérez‘ após as polêmicas envolvendo a Karla Sofía Gascón.
“Com base em minhas conversas nos últimos dias com membros da Academia, muitos terão dificuldade em votar em Emilia Pérez em qualquer categoria, dado que a própria Emilia Pérez se tornou tóxica.”, ele afirmou.
A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emilia Pérez’, foi alvo de várias polêmicas nos últimos dias.
Ela se emocionou durante uma entrevista recente, onde chorou e desabafou sobre as críticas que recebeu após a internet resgatar tweets polêmicos nos quais ela fazia comentários racistas, ofensas ao Islã, a George Floyd, entre outros.
De acordo com o Deadline, durante a conversa com Juan Carlos Arciniegas, da CNN Espanha, Gascón reafirmou que “não é racista” e pediu desculpas sinceras a todas as pessoas que possam ter se sentido ofendidas pela forma como se expressou no passado, no presente e no futuro.
Ela acrescentou: “Acredito que fui julgada, condenada, sacrificada, crucificada e apedrejada sem julgamento e sem a opção de me defender”.
Gascón também falou sobre sua “maravilhosa filha”, que, segundo ela, a ensinou “valores importantes”.
A atriz compartilhou que se identifica com as lutas das pessoas negras.
“Eu me sinto e me identifico muito com as pessoas que foram expulsas dos ônibus pela cor da pele, com aquelas que não podiam estudar na universidade, com as que eram odiadas simplesmente por existirem, assim como sou odiada neste momento”, disse, emocionada.
Em outro momento, Gascón se emocionou ainda mais ao falar sobre um “relacionamento com uma mulher maravilhosa que é muçulmana” e que a ensinou sobre respeito. Ela afirmou que essa pessoa tem sido seu apoio “100%” neste momento.
A atriz também relembrou o trágico falecimento de seu irmão, quando ela tinha 20 anos: “Quando eu era muito pequena, meu irmão morreu em um acidente de Natal, e sempre senti um ressentimento em relação aos seres humanos de todos os espectros, porque me parece que os seres humanos são algo deplorável, mas também algo no qual tenho uma esperança incrível”.
Ela também revelou que sempre enfrentou ódio por ser trans e, certa vez, foi atacada no México por ser espanhola, com pessoas a chamando de “mulher espanhola que veio de novo roubar o ouro deles”.
Entre lágrimas, ela disse: “Eu não parei de receber ódio, ameaças de morte, insultos, abusos. Eu não vi ninguém sair em qualquer mídia, em qualquer espaço, em qualquer lugar, levantando a mão por mim e dizendo: ‘Ei, o que está acontecendo com essa pessoa que vocês estão massacrando?’ E ninguém, ninguém levantou um dedo por mudança”.
Quando questionada sobre um tweet polêmico no qual chamou George Floyd, assassinado por policiais em 2020, de “viciado em drogas e um vigarista”, Gascón confirmou que escreveu o post e afirmou que, na época, via as redes sociais “infelizmente mais como um diário”, cheio de “reflexões” em vez de algo que pudesse influenciar os outros.
Ela ainda acrescentou que o tweet foi escrito em tom de “ironia, sarcasmo e, às vezes, exagero”, e usou um recurso de “falar em terceira pessoa” para expressar algo negativo.
Gascón enfatizou que, “obviamente”, é uma apoiadora do movimento Black Lives Matter e que escreveu o tweet para apontar os comentários racistas de outros.
A atriz também reconheceu que seu tweet sobre o Oscar de 2021, onde chamou as vitórias de Daniel Kaluuya e Yuh-Jung Youn de “festival afro-coreano”, foi “estupidez” e afirmou que “certamente eles mereceram esses prêmios por todo o trabalho deles, e não pelo que são”.
Sobre um outro tweet, onde comparou a guerra contra Hitler à forma como a representação de negros e mulheres é abordada, Gascón explicou que usava a “terceira pessoa” para se referir a uma visão extremista, como se fosse uma nazista.
Ela acrescentou que, com seus tweets sobre Floyd, muçulmanos e Hitler, “parece que essa é uma pessoa terrível e má, quando precisamente estou tentando refletir o oposto”.
Gascón também desmentiu um tweet que circulou, no qual ela parecia chamar sua colega de elenco Selena Gomez de “rata rica”.
Ela afirmou que a acusação era falsa e que nunca havia feito tal comentário. “Eu disse: ‘Bem, o que fiz na minha vida? O que fiz — se não matei uma mosca, que, quando vou a lugares e vejo uma aranha em minha casa, eu coloco em um copo para não matá-la e a levo para a rua?’”, disse entre lágrimas, expressando que a resposta à controvérsia a fez sentir como se tivesse cometido um “crime.”
Gascón acrescentou que não tem “nada a esconder” e que sua “consciência está limpa”.
“Se o mundo inteiro acha que sou uma pessoa tão má que tenho que voltar para minha casa, então vou para casa com minha família, meus gatos e as pessoas que me amam, e vou continuar minha vida como sempre fiz. Nunca me faltou um prato de sopa porque fiz as coisas de maneira honesta, sem machucar ninguém neste mundo”, afirmou.
Quando perguntada se acredita que o “orgulho” teve algum papel em tudo isso, Gascón respondeu:
“Quando você vem de um lugar onde tem que se defender constantemente… é realmente feio se acostumar a receber violência, e a ser capaz de lutar e viver em um mundo onde você é ameaçado de morte constantemente, às vezes você tem que se elevar acima disso para que não te afundem. Porque se eu fosse um tipo diferente de pessoa, talvez, que tivesse deixado isso passar e não tivesse essa capacidade, com certeza já teria tirado minha vida diante de tudo o que aconteceu comigo”, afirmou.
Gascón concluiu a entrevista pedindo desculpas à sua filha por ela ter que lidar com a controvérsia em vez de celebrar, e acrescentou que está ciente de que suas palavras “vão ser distorcidas para o que [os outros] gostam ou desejam”.
“Isso é óbvio, e eles vão tirar as conclusões que cada um quiser tirar, mas como eu te disse antes, sou responsável apenas pelo que meu coração sente”, concluiu.
A atriz Karla Sofía Gascón, estrela de ‘Emília Pérez’, explicou sua decisão de desativar sua conta no X (antigo Twitter) após internautas resgatarem diversas postagens polêmicas da atriz,
Segundo o The Hollywood Reporter, Gascón afirmou que tomou essa medida para interromper a campanha de ódio direcionada a ela.
“Peço desculpas, mas não posso mais permitir que essa campanha de ódio e desinformação me afete, nem à minha família. A pedido deles, estou fechando minha conta no X. Fui ameaçada de morte, insultada, abusada e assediada até o ponto de exaustão. Tenho uma filha maravilhosa para proteger, a quem amo loucamente e que me apoia em tudo”, escreveu.
Ela também explicou: “Há muito tempo tomei a decisão de fechar uma rede social, que tomou um rumo terrível, no qual às vezes também caí, e pelo qual peço desculpas”.
Gascón destacou que sempre expressou suas opiniões, que muitas vezes foram errôneas, mas que mudaram ao longo do tempo, com base em sua própria experiência.
“Como parte desta sociedade, expressei meu desacordo ou concordância com todas as questões relacionadas que me tocaram e das quais tive uma opinião, muitas vezes errônea, que mudou ao longo da minha própria experiência. Sempre usei as redes sociais como um diário, reflexões ou anotações, para depois criar histórias ou personagens, não como algo que seria escrutinado até o último de seus 140 caracteres, pois às vezes, eu mesma, nem percebo que escrevi algo negativo”, acrescentou.
Vale ressaltar que a atriz, primeira mulher trans indicada ao Oscar de Melhor Atriz, vinha conduzindo uma campanha progressista com o lema “A luz sempre triunfará sobre as trevas”. No entanto, com a viralização de antigos tuítes, a sua campanha passou a se focar em controlar os danos causados.
“Defendi todas as minorias deste mundo e apoiei qualquer evento contra o racismo, a liberdade religiosa ou a homofobia, assim como critiquei a hipocrisia que as fundamenta, porque a primeira coisa que sou crítica é de mim mesma”, afirmou Gascón.
“Nunca me ouvirão apoiar uma guerra, uma injustiça, extremismo ou aplaudir alguém que oprima outros seres humanos. Talvez minhas palavras não sejam corretas, muitas vezes por ignorância ou puro erro. Peço desculpas novamente se alguém já se sentiu ofendido ou se sentirá no futuro”, continuou.
“Sou um ser humano que também cometeu, comete e cometerá erros dos quais aprenderá. Não sou perfeita. Tirar minhas palavras de contexto ou manipulá-las para me machucar não é algo pelo qual sou responsável”, ressaltou.
“Peço desculpas por ficar indo de um lado para o outro e não poder responder a cada acusação que tentam me fazer para me afundar”, escreveu ela, acrescentando: “Está claro que há algo muito escuro por trás disso”.
“Sou responsável apenas pelo que digo, não pelo que outros dizem que eu disse ou pelo que interpretam do que eu digo”, afirmou. “Espero poder dar uma explicação mais detalhada em algum momento”.
Ela ainda ressaltou: “Se quiserem, podem continuar me atacando como se eu fosse responsável pela fome e pelas guerras no mundo. Peço desculpas novamente se em algum momento ofendi alguém com minhas palavras na minha vida”.
“Sou apenas Karla Sofía Gascón, uma atriz que chegou onde poucos chegaram graças ao seu esforço e trabalho, sem roubar ou prejudicar ninguém, apenas tentando viver em paz, amor e respeito, algo que parece incomodar muitas pessoas neste mundo”, expressou.
“Está claro que há algo muito escuro por trás disso”, diz ela, finalizando: “Mas digo uma coisa: ‘Quanto mais tentarem me afundar, mais forte eu ficarei. Maior será a vitória'”.
Por fim, Gascón encerra sua carta com a expressão “NAM MYOHO RENGE KYO”, uma frase central no Budismo Nichiren, que ela pratica há mais de 10 anos. A tradução é “Devoção à Lei Mística do Sutra de Lótus.”
Antes de desativar a conta na manhã de sexta-feira, Gascón pediu desculpas pelas publicações ofensivas.
“Quero reconhecer a conversa em torno de minhas postagens anteriores nas redes sociais que causaram mágoa. Como alguém em uma comunidade marginalizada, conheço muito bem esse sofrimento e lamento profundamente aqueles a quem causei dor. Durante toda a minha vida, lutei por um mundo melhor. Acredito que a luz sempre triunfará sobre a escuridão.”
Menos de um mês após a trágica morte de Floyd, a atriz postou: “Deixe-me ver se entendi, um cara tenta passar uma nota falsa depois de consumir metanfetamina, um policial idiota chega e vai longe demais ao prendê-lo, transformando o cara em um herói mártir. Eu realmente acredito que muito poucas pessoas se importaram com George Floyd, um viciado em drogas e um traficante.”
Alguns meses depois, ainda em 2020, a artista atacou a comunidade islâmica: “Desculpe, é só impressão minha ou há cada vez mais muçulmanos na Espanha? Toda vez que vou buscar minha filha na escola, há mais mulheres com os cabelos cobertos e as saias abaixadas até os calcanhares. Talvez no ano que vem, em vez de inglês, tenhamos que ensinar árabe. […] Até que sejam proibidas religiões que vão contra os valores europeus e violam os direitos humanos, como o islamismo, sob a proteção da liberdade de culto, não acabaremos com parte do enorme problema que enfrentamos. A fé manipula aqueles que se apegam à fé.”
O pedido veio após ela causar polêmica ao citar a Fernanda Torres em uma entrevista recente.
Além de postagens antigas da artista no Twitter/X ressurgiram nas redes sociais e repercutiram negativamente entre os internautas.
Vale lembrar que, recentemente, o diretor francês Jacques Audiard, que comandou ‘Emilia Pérez‘, também causou polêmica ao afirmar que “o espanhol é uma língua de países modestos, de países em desenvolvimento, dos pobres e migrantes”.
Mesmo em meio as polêmicas, ‘Emilia Pérez’ conquistou treze indicações ao Oscar, incluindo uma indicação de melhor atriz para a espanhola Karla Sofía Gascón.
Segundo a Variety, a estrela e à primeira atriz abertamente transgênero a ser indicada ao Oscar.
Este não é o primeiro aceno histórico de Gascón nesta temporada de premiações: ela se tornou a primeira mulher transgênero a ganhar o prêmio de melhor atriz no Festival de Cinema de Cannes, além de ser a primeira mulher trans indicada para atuação no Globo de Ouro.
Lembrando que o Oscar já premiou diversos atores cisgêneros por retratar personagens transgêneros em ocasiões anteriores, incluindo Jared Leto por ‘Clube de Compras Dallas’ e Hilary Swank por ‘Boys Don’t Cry’. Eddie Redmayne também ganhou uma indicação por ‘A Garota Dinamarquesa’.
Os vencedores serão revelados no dia 02 de março.
No Brasil, o filme será lançado nos cinemas pela Paris Filmes em 06 de fevereiro.
“Em Emília Perez, ambientado no México, acompanhamos a história de Rita (interpretada por Zoe Saldana), uma advogada excepcional cujo talento é subutilizado em uma firma de baixa qualidade. Em vez de buscar a justiça, a firma encobre crimes. Um dia, surge uma proposta irrecusável para Rita: ajudar Juan Del Monte, o temido chefe do cartel, a se aposentar de seu negócio e desaparecer para sempre”.
O filme é dirigido por Jacques Audiard, conhecido por ‘O Profeta’, com roteiro também de Jacques Audiard (‘Paris, 13º Distrito’).
E o Grammy de Álbum do Ano vai para… BEYONCÉ! Após bater um recorde de 99 indicações e 34 vitórias na maior e mais disputada honraria da música, a cantora finalmente venceu o prêmio que faltava em sua prateleira.
O gramofone inédito na longeva carreira da artista veio graças ao disco country “Cowboy Carter” na madrugada desta segunda-feira (03) e deixou todo mundo emocionado, incluindo Lady Gaga e Billie Eilish.
A cantora subiu ao palco com a primogênita, Blue Ivy Carter, e recebeu o troféu das mãos de bombeiros que lutaram contra os recentes incêndios florestais em Los Angeles, rendendo um discurso fofo e cheio de gratidão.
“Eu gostaria de agradecer e elogiar o Corpo de Bombeiros por nos manter seguros. Me sinto muito honrada. Foram muitos, muitos anos investidos. Quero agradecer ao Grammy, a todos os compositores, a todos os colaboradores e a todos os produtores por trabalharem duro. E quero dedicar este troféu à sra. [Linda] Martell. Vamos seguir adiante e abrir mais portas. Deus abençoe vocês. Muito obrigada.”
Na disputa estavam “New Blue Sun”, de André 3000, “Hit Me Hard and Soft”, de Eilish, “The Rise and Fall of a Midwest Princess”, de Chappell Roan, “Brat”, de Charli XCX, “Djesse Vol. 4”, de Jacob Collier, “Short n’ Sweet”, de Sabrina Carpenter, e “The Tortured Poets Department”, de Taylor Swift.
A cerimônia do Grammy 2025 rolou na Crypto.com Arena, localizada na cidade de Los Angeles, nos Estados Unidos, com Trevor Noah no papel de apresentador. No Brasil, foi exibida ao vivo pela plataforma de streaming Max e pelo canal TNT.
O filme ‘Ainda Estou Aqui‘, dirigido por Walter Salles, conquistou um feito notável ao se tornar o 4º longa-metragem de maior bilheteira lançado nos cinemas brasileiros em 2024. Com uma lista de arrecadações dominada por produções estrangeiras, a obra brasileira foi a única a figurar entre os 10 filmes mais lucrativos do ano, destacando-se no cenário cinematográfico nacional.
O filme já arrecadou impressionantes R$ 87,3 milhões, atraindo cerca de 4 milhões de espectadores para as salas de cinema.
O sucesso de ‘Ainda Estou Aqui‘ foi notável, especialmente por estar em uma lista que inclui majoritariamente filmes estrangeiros. O longa brasileiro ocupou o 5º lugar, ficando atrás de três grandes filmes de animação, que tradicionalmente atraem um público predominantemente infantil, e de uma produção do gênero de super-heróis, que tem uma base de fãs muito fiel e engajada no universo nerd. No entanto, o filme de Walter Salles se destacou como o drama mais assistido e mais lucrativo de 2024, conquistando uma marca significativa no cenário das bilheteiras.
Na lista dos 10 filmes de maior bilheteira no Brasil, apenas dois outros longas-metragens foram lembrados pela Academia. ‘Divertida Mente 2‘, a maior arrecadação de 2024, está na disputa por Melhor Animação, enquanto ‘Planeta dos Macacos: O Reinado‘ concorre na categoria de Efeitos Especiais. Esses dois filmes, embora muito populares e com grande sucesso de bilheteiras, não alcançaram o mesmo nível de reconhecimento nas categorias principais que ‘Ainda Estou Aqui‘.
Confira o TOP 10 de maiores bilheterias nacionais até dia 31 de Dezembro:
01.Divertida Mente - R$ 2.444.453
02. Deadpool & Wolverine - R$ 157.140
03. Meu Malvado Favorito - R$ 4.152.100
04. Ainda Estou Aqui - R$ 87.302
05. É assim que Acaba - R$59.122
06. Planeta dos Macacos – O Reinado - R$57.013
07. Moana 2 - R$ 51.753
08. Venom – A última Rodada - R$51.243
09. A Forja – O poder da Transformação - R$50.681
10. Aquaman 2 – O Reino Perdido - R$49.146
‘Ainda Estou Aqui’ também superou a audiência de ‘Central do Brasil’ (1,6M), tornando-se o filme mais popular do diretor em nosso país.
“Ainda Estou Aqui” ultrapassou a marca de 4 milhões de espectadores nos cinemas do Brasil, voltando a liderar as bilheterias e consolidando o recorde de maior filme nacional do período pós-pandemia em público e renda.
O longa-metragem atualmente está sendo exibido em 830 salas pelo país. O número é expressivo, considerando que esta já é sua 13ª semana em cartaz, e impulsionado pelo anúncio dos indicados ao Oscar 2025, feito no dia 23 de janeiro.
A produção concorre a três estatuetas na maior premiação de cinema do mundo: Melhor Filme, Melhor Atriz, com Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, e Melhor Filme Internacional. A cerimônia acontece em 2 de março, em Los Angeles.
“Ainda Estou Aqui” adapta o livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, em que ele conta a história da própria mãe, Eunice, desde sua atuação em defesa dos direitos humanos à sua luta pessoal contra o mal de Alzheimer.
Ela se torna advogada e ativista após o engenheiro civil e ex-deputado federal Rubens Paiva, seu marido e pai de Marcelo, ser preso, torturado e assassinado por agentes da ditadura militar brasileira na década de 1970.
Além de Torres como a personagem principal, que já lhe rendeu o Globo de Ouro, nomes como Selton Mello, Fernanda Montenegro, Marjorie Estiano, Antonio Saboia, Olivia Torres, Humberto Carrão e Maeve Jinkings estão no elenco.
Walter Salles é quem assume a direção do drama. Já Murilo Hauser e Heitor Lorega assinam o roteiro, que foi premiado no Festival Internacional de Cinema de Veneza em 2024.
O filme “Ainda Estou Aqui” é sucesso não apenas de público, mas também de crítica.
Lá fora, a plataforma Rotten Tomatoes, famosa por compilar avaliações de obras cinematográficas feitas por especialistas e cinéfilos, atribuiu média geral de 96% de aprovação da imprensa especializada ao longa de Walter Salles, com 67 críticas adicionadas à plataforma.
Antes, o filme protagonizado por Fernanda Torres já tinha a impressionante marca de 95% — considerada um feito. É claro que essa atualização é efeito das três indicações que o projeto recebeu ao Oscar 2025, no fim da última semana.
A aprovação do público, por sua vez, já era de 99%, com mais de 2,5 mil comentários a respeito do longa-metragem.
Com mais de 3 milhões de espectadores nos cinemas brasileiros, a obra adapta o livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva e disputa os prêmios de Melhor Filme (o mais importante da noite), além de Melhor Filme Internacional e Melhor Atriz, dando o devido reconhecimento a Fernanda Torres.
O enredo se dedica a contar a história da mãe de Paiva, Eunice (Fernanda Torres), desde sua atuação em defesa dos direitos humanos à sua luta pessoal contra o mal de Alzheimer. Ela se torna advogada e ativista após o engenheiro civil e ex-deputado federal Rubens Paiva (Selton Mello), seu marido e pai de Marcelo, ser preso, torturado e assassinado por agentes da ditadura militar brasileira na década de 1970.
Ainda no páreo da estatueta dourada neste ano, como esperado, o recordista em nomeações foi o longa “Emilia Pérez“, que disputa 13 troféus. Na sequência, aparecem “O Brutalista” e “Wicked“, cada um na briga por 10 troféus.
“Ainda Estou Aqui“, vale recordar, está em cartaz.
De acordo com o Deadline, Susanne Bier (‘Depois do Casamento’) está em negociações para dirigir a sequência ‘Da Magia à Sedução 2‘, que contará com o retorno de Sandra Bullock e Nicole Kidman.
A cineasta já trabalhou com Bullock em ‘Bird Box‘, e com Kidman nas minisséries ‘The Undoing‘ e ‘O Casal Perfeito‘.
O novo filme será uma adaptação do segundo romance da saga de Alice Hoffman, intitulado O Livro da Magia.
Na trama, as Owens vão se unir para quebrar, de uma vez, a maldição relacionada ao amor que paira sobre as mulheres da família. Quando a amada tia Jet ouve o besouro da morte, sabe que é sinal de que não tem mais tempo a perder: precisa revelar o segredo recém-descoberto para quebrar o mal.
Mas o tempo está se esgotando: ela tem apenas sete dias de vida! No mesmo momento, sua sobrinha-neta Kylie, sem saber que pertence a uma linhagem de bruxas condenadas, acaba por se apaixonar. Com a vida do seu amado em risco, três gerações de Owens são obrigadas a usar todos os seus dons para quebrar a magia que tem marcado a vida de todas.
Sobre o que podemos esperar da continuação, a produtora Denise Di Novi declarou: “Acredito que os fãs irão ficar muito satisfeitos com a sequência. A história será muito fiel ao livro. Estamos cientes que aquelas personagens e aquele filme são muito importantes para muitas pessoas. Não vamos inventar algo novo. Vamos nos inspirar nos livros da Alice Hoffman, como fizemos com o longa original, e vamos nos manter fieis em relação à passagem do tempo.”
Ela completa, “[As filmagens] estão programadas para 2025, mas ainda não temos certeza de quando irão começar. Nós apenas começamos o desenvolvimento da história, e Akiva Goldsman, que trabalhou no longa original, está escrevendo o roteiro.”
Akiva Goldsman, que escreveu o roteiro do clássico de 1998, irá retornar como roteirista da continuação.
Dirigido por Griffin Dunne e baseado no romance homônimo de Alice Hoffman de 1995, ‘Da Magia à Sedução’ não foi um sucesso de bilheteria na época de seu lançamento, arrecadando apenas US$68 milhões com um orçamento de US$75 milhões. No entanto, o filme conquistou um status de clássico cult ao longo dos anos, sendo reverenciado por sua história, personagens e elementos mágicos.
‘Da Magia à Sedução’ está disponível no Google Play.
O programa “The Masked Singer Brasil”, apresentado por Eliana a partir dessa temporada, registrou recorde de audiência da temporada no último domingo (26), em São Paulo.
O dominical registrou 11 pontos na capital paulista, e 22% de participação; no Rio de Janeiro, foram 12 pontos e 24% de participação; e no PNT bateu, também, 11 pontos e 22% de participação. O programa segue líder na TV aberta desde a estreia.
A atração, também, registrou recorde em outras praças, como Campinas: 11 aud 23% part; Belo Horizonte: 12 aud 27% part; Porto Alegre: 11 aud 25% part; e Belém: 13 aud 27% part.
Em nota enviada à imprensa, a ex-SBT comemorou:
“A recepção do público tem sido maravilhosa. É muito legal celebrar meus 20 anos aos domingos dessa forma, com uma resposta tão favorável do telespectador, sabe? Colocamos muito trabalho, dedicação e talento nessa nova temporada do ‘Masked’. Então o retorno positivo e a liderança na audiência me dão a sensação de que tudo está acontecendo como deveria acontecer, exatamente como sonhamos lá no início da produção da temporada”
Na atual temporada, Cacau Protássio, que usou fantasia de Dona Lurdes; e Sandra Anenberg, que estava vestida de Carminha, foram desmascaradas.
Neste domingo (26), a atriz a protagonista do longa “Ainda Estou Aqui” e Oscar nominated venceu o troféu de Melhor Atriz no Satellite Awards. A premiação norte-americana é promovida pela Academia de Imprensa Internacional e é mais um passo na caminhada da brasileira em direção à estatueta dourada, em março.
À ocasião, ela disputava a honraria com Angelina Jolie, Lily-Rose Depp, Nicole Kidman, Saoirse Ronan e Tilda Swinton. Demi Moore, grande adversária de Fernanda Torres no Oscar, levou para casa o prêmio de Melhor Atriz em Filme de Comédia por “A Substância”.
A indicação de Torres ao Oscar 2025 é histórica, uma vez que sua própria mãe, Fernanda Montenegro, disputou a mesma estatueta por “Central do Brasil” em 1999.
Elas são as únicas brasileiras e duas de apenas seis latino-americanas indicadas ao prêmio máximo de atuação em quase 100 anos de premiação.
Além disso, “Ainda Estou Aqui” compete como Melhor Filme Internacional e Melhor Filme. Esta é a segunda vez na história que o Brasil entra na corrida pelo troféu principal.
Matuê, que segue a todo vapor com a turnê do disco “333” na noite desta sexta-feira (24), em São Paulo, estreou de surpresa o videoclipe de “Isso É Sério”, feat com o rapper Brandão.
A produção é considerada, pelo estafe do artista, a maior de sua carreira. Gravado em São Paulo, o vídeo contou com a presença de 190 profissionais nos diversos cenários que compõem a história narrada.
O enredo trás a tona a luta do artista de Fortaleza, que é o principal nome da vertente do rap conhecida como trap, batalhando por sua criatividade a todo custo, sem se render aos planos do mundo mainstream e do que outros artistas estão realizando.
O vídeo é o quarto e último do projeto mais recente da carreira do cantor, e completa a sequência de produções lançadas desde a estreia do álbum, em setembro passado.
A direção criativa é do próprio rapper, enquanto a direção geral é assinada por Manu Mazzaro.
No dia que lançou o disco “333”, muito esperado por seu séquito fiel de fãs, o rapper cearense deu uma de Marina Abramović e ficou 3 horas e 33 minutos em cima de uma estrutura de ferro com 15 metros no meio do Vale do Anhangabaú, no centro de São Paulo.
O artista ficou imóvel durante todo o tempo, sem falar ou cantar com quem chegava perto curioso para ver o que estava acontecendo. Ao bater o horário de 15h33, ele se abaixa, acende um cigarro e o público vibra.
O projeto tem 12 faixas, com samble de “Oceano”, do alagoano Djavan, e parcerias com Veigh, Teto e Brandão85.
Este é o primeiro lançamento solo do cantor, que se envolveu recentemente em um imbróglio com a gravadora Sony Music.
A atriz Fernanda Torres recebeu mesmo, nesta quinta-feira (23), a aguardada indicação à estatueta de 'Melhor Atriz' no Oscar 2025.
A protagonista do filme “Ainda Estou Aqui“, de Walter Salles, precisa encarar, de frente, concorrentes nomes como Karla Sofía Gascón, Cynthia Erivo, Mikey Madison e Demi Moore.
A nomeação por si só já é histórica, uma vez que a mãe de Nanda, a atriz brasileira Fernanda Montenegro, de 95 anos, concorreu ao mesmo prêmio em 1999, por sua atuação em “Central do Brasil”.
Foi também a primeira e última vez em que uma atriz brasileira entrou na disputa nesta categoria, sendo em 92 anos de Oscar.
Com o feito de agora, Fernnda Torres é a sexta atriz latino-americana a concorrer nesta categoria. Montenegro abriu caminho para Salma Hayek (2003), Catalina Sandino Moreno (2005), Yalitza Aparicio (2019) e Ana de Armas (2023).
“Ainda Estou Aqui”, que já levou mais de 3 milhões de espectadores só no Brasil, adapta o livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva (vivido por Antonio Saboia no longa), em que ele conta a história da própria mãe, Eunice Paiva (Torres), desde sua atuação em defesa dos direitos humanos à sua luta pessoal contra o mal de Alzheimer.
Ela se torna advogada e ativista após o engenheiro civil e ex-deputado federal Rubens Paiva (Selton Mello), seu marido e pai de Marcelo, ser preso, torturado e assassinado por agentes da ditadura militar brasileira na década de 1970.
O filme vem recebendo grandes louros pelo mundo: no Festival de Veneza, venceu como melhor roteiro pelo texto de Murilo Hauser e Heitor Lorega; no Globo de Ouro, Torres ganhou como melhor atriz (drama) num feito inédito; e a obra concorre a melhor filme estrangeiro no Critics Choice e no BAFTA.
O Oscar 2025 acontece no dia 2 de março, a partir das 21h. No Brasil, a transmissão é feita ao vivo pelos canais TNT e Max.
‘Ainda Estou Aqui’, dirigido por Walter Salles, finalmente estreou nos cinemas dos EUA e os críticos continuam enaltecendo a produção.
O filme subiu de 90% para 94% de aprovação no Rotten Tomatoes, com base em 49 avaliações.
Segundo o consenso dos críticos, “acompanhado pela excelente atuação de Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui explora de forma pungente a convulsão de uma nação por meio da busca de uma família por respostas.”
Confira as críticas publicadas pelos principais veículos de entretenimento do mundo:
“Clássico na forma, mas radical na empatia, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) talvez não precise das seções adicionais que alteram um pouco o ritmo emocional. Mas, por outro lado, esses personagens são tão vívidos que não queremos deixá-los também”, disse Jessica Kiang da Variety.
“Fernanda Torres oferece uma atuação que, sem dúvida, será aclamada como um dos maiores marcos de sua carreira e, provavelmente, a tornará mais reconhecida internacionalmente”, disse Nicholas Bell da IonCinema.
“O respeito que ele demonstra pela família Paiva, com a qual mantém uma relação próxima, comprova que ele foi a escolha certa para este filme”, disse Robert Ruggio do AwardsWatch.
“Ainda Estou Aqui é um filme envolvente e profundamente tocante, que revela uma rica camada de emoção. Sem dúvida, é uma das melhores obras de Salles”, disse David Rooney do The Hollywood Reporter.
“O excelente filme de Walter Salles, baseado em fatos reais — uma vez que ele foi amigo da família Paiva na adolescência — é um tributo profundo e comovente a uma mulher e sua família notáveis”, disse Wendy Ide do Screen International.
“Fazer com que o destino desta casa bem equipada, de classe média alta, remeta ao de um Brasil cada vez mais oprimido pode parecer uma metáfora forçada, mas o empenho de Salles na direção é notável por sua elegância e realismo”, disse Stephanie Bunbury do Deadline.
“O relato baseado em fatos de [Walter Salles] sobre a situação dos desaparecidos é compreensivelmente afetado e pode carregar uma certa dose de sentimentalismo. No entanto, I’m Still Here (Ainda Estou Aqui) continua sendo um drama profundo e comovente sobre os desaparecidos da nação”, disse Xan Brooks do The Guardian.
“Vibrante e comovente, com uma performance excepcional de Fernanda Torres no papel de Eunice Paiva, o filme se destaca por nos fazer experimentar a essência da absoluta arbitrariedade”, disse Fernando E. Juan Lima do Otroscines.
“Talvez, se Ainda Estou Aqui fosse apresentado como a vida de Eunice através dos olhos de Marcelo, a maior parte dos amplos e idealizadores traços desse retrato santificado seriam muito mais aceitáveis”, disse Savina Petkova do The Film Stage.
“Independentemente de qualquer vínculo pessoal com esse período sombrio, os espectadores serão cativados pela história desta família corajosa e, especialmente, pela força de Eunice, tudo graças à atuação de Torres”, disse Ema Sasic do Next Best Picture.
O filme teve suas sessões LOTADAS nos EUA e arrecadou US$ 49 mil no dia de abertura da sexta-feira, apesar de ter sido exibido em apenas 7 cinemas em NY e Los Angeles.
‘Ainda Estou Aqui‘ teve uma média forte de US$ 7 mil por cinema. É uma raridade para filmes não ingleses, e muito menos latino-americanos. No dia 14 de Fevereiro, o filme vai expandir para mais salas de cinemas nos EUA.
O longa-metragem é inspirado no livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva sobre a história de sua família. O relato começa no início dos anos 70, quando um ato de violência muda a história da família Paiva para sempre. O livro e o filme abraçam o ponto de vista daqueles que sofrem uma perda em um regime de exceção, mas não se dobram.
No elenco principal, estão nomes como Valentina Herszage, Luiza Kosovski, Bárbara Luz, Guilherme Silveira e Cora Ramalho, que interpretam os filhos na primeira fase do filme, e Olivia Torres, Antonio Saboia, Marjorie Estiano, Maria Manoella e Gabriela Carneiro da Cunha, integrando a família no segundo momento.
Em um momento de reconhecimento internacional pelo drama “Ainda Estou Aqui”, representante do Brasil na corrida pelo Oscar deste ano, o ator Selton Mello estará na nova versão de “Anaconda” de 1997.
De acordo com a revista The Hollywood Reporter, ele vai interpretar um domador de animais brasileiro em um grupo de amigos de longa data que, em uma crise de meia-idade, decide refazer seu filme favorito da juventude.
Na trama, eles partem para a floresta tropical, mas terminam em uma luta pela sobrevivência diante de desastres naturais, cobras gigantes e criminosos violentos.
A história é mais cômica que a original, terror em que Jennifer Lopez, Owen Wilson, Ice Cube e Jon Voight vivem uma equipe de filmagem da National Geographic em busca da maior e mais mortal cobra do mundo, mas acabam caçados por ela.
Com direção de Tom Gormican, e roteiro de Kevin Etten, o filme será gravado Austrália, e conta também com Paul Rudd, Jack Black, Steve Zahn, Thandiwe Newton e Ione Skye.
David Lynch, o renomado diretor da série “Twin Peaks”, faleceu aos 78 anos. O cineasta, que recebeu quatro indicações ao Oscar ao longo de sua carreira, deixou um legado de obras influentes e aclamadas pela crítica, incluindo “Coração Selvagem” e “Eraserhead”.
A triste notícia foi anunciada pela família do diretor em sua página no Facebook, onde expressaram a profunda lacuna deixada por sua partida: “Há um grande vazio no mundo agora que ele não está mais conosco”.
A causa do falecimento não foi divulgada, mas Lynch havia revelado em 2024 ter sido diagnosticado com enfisema pulmonar.
O cineasta, especialista em mistérios surreais e noir, conquistou seu lugar na história do cinema com obras que cativaram o público com sua estética única e narrativas enigmáticas. Sua contribuição para a sétima arte será lembrada e celebrada por gerações futuras.
O tradicional jornal estadunidense The New York Times rasgou elogios ao filme brasileiro “Ainda Estou Aqui” em sua crítica, assinada pela jornalista Alissa Wilkinson e publicada nesta quinta-feira (16), definindo-o como “belo e devastador” e “habilidosamente elaborado e ricamente filmado”.
“É um retrato comovente de como a política interrompe e remodela a esfera doméstica, e de como solidariedade, comunidade e amor são o único caminho viável para se viver numa tragédia. E nos alerta para desconfiar de qualquer um que tente apagar ou reescrever o passado”, opinou o veículo.
A publicação também destacou a atuação de Fernanda Torres no longa-metragem: “Em sua performance, premiada com o Globo de Ouro, ela surpreende. Proteger seus filhos significa abraçar a alegria em meio ao medo, esperança em meio à dor. Torres traz camadas à sua performance com todas essas emoções, e seus olhos inquisitivos são magnéticos”.
“Ainda Estou Aqui” adapta o livro homônimo de Marcelo Rubens Paiva, em que ele conta a história da própria mãe, Eunice Paiva, desde sua atuação em defesa dos direitos humanos à sua luta pessoal contra o mal de Alzheimer.
Ela se torna advogada e ativista depois do engenheiro civil e ex-deputado federal Rubens Paiva, seu marido e pai de Marcelo, ser preso, torturado e assassinado por agentes da ditadura militar na década de 1970.
Torres e sua mãe, Fernanda Montenegro, dão vida a Eunice em diferentes momentos da vida. Selton Mello, Marjorie Estiano, Antonio Saboia, Olivia Torres, Humberto Carrão, Maeve Jinkings e outras estrelas completam o elenco.
Walter Salles é quem assume a direção da produção, que representa o Brasil na corrida pelo Oscar 2025. Murilo Hauser e Heitor Lorega assinam o roteiro, premiado no Festival Internacional de Cinema de Veneza deste ano.
